Corita Kent (20 de noviembre de 1918 - 18 de septiembre de 1986), nacida como Frances Elizabeth Kent y también conocida como la hermana Mary Corita Kent , fue una artista, diseñadora y educadora estadounidense, y ex hermana religiosa . Los temas clave de su trabajo incluyeron el cristianismo y la justicia social . También fue profesora en el Immaculate Heart College . [1]
Corita nació como Frances Elizabeth Kent el 20 de noviembre de 1918. A los 18 años, Kent ingresó en las Hermanas del Inmaculado Corazón , que eran conocidas por ser muy progresistas y dar la bienvenida a la creatividad. Frances se unió a una orden de enseñanza, tomando el nombre de Hermana Mary Corita. Recibió una licenciatura en el Immaculate Heart College y una maestría en la Universidad del Sur de California . Fue la jefa del departamento de arte en el Immaculate Heart College. [1] donde también enseñó una amplia variedad de diferentes estilos de pintura. Su obra de arte contenía su propia expresión espiritual y amor por Dios. [2]
El medio principal de Kent era la serigrafía, también conocida como serigrafía . [3] Se convirtió en autodidacta después de pedir un kit de serigrafía para bricolaje. [4] Sus métodos innovadores hicieron retroceder las limitaciones de los medios bidimensionales de la época. El énfasis de Kent en la impresión se debió en parte a su deseo de alcance democrático, ya que deseaba un arte asequible para las masas. [5] Su obra de arte, con sus mensajes de amor y paz, fue particularmente popular durante los trastornos sociales de los años 1960 y 1970. [6]
Debido a la oposición del cardenal James McIntyre (que tenía una especial antipatía por Kent), las hermanas finalmente se verían obligadas a abandonar sus escuelas en Los Ángeles, con excepción del colegio, y la mayoría de las hermanas abandonaron la orden por completo, aunque conservaron la escuela más grande. Kent, sin embargo, se mudaría a la Costa Este y comenzaría a trabajar de forma independiente.
Después de un diagnóstico de cáncer a principios de la década de 1970, entró en un período extremadamente prolífico en su carrera, incluido el diseño Rainbow Swash en el tanque de almacenamiento de GNL en Boston y la versión de 1985 del sello especial Love del Servicio Postal de los Estados Unidos . [7]
En los últimos años, Corita ha ganado un mayor reconocimiento por su papel en el movimiento del arte pop . Anteriormente, los críticos y los teóricos no contaban su obra como parte de ningún "canon" general, pero en los últimos años ha habido un resurgimiento de la atención prestada a Kent. Como monja y mujer que hacía arte en el siglo XX, en muchos sentidos se vio marginada de los diferentes movimientos de los que formó parte.
El arte de Corita era su activismo, y su comentario social espiritualmente informado promovía el amor y la tolerancia.
Frances Elizabeth Kent, quinta hija de Robert Vincent y Edith Genevieve, nació en Fort Dodge, Iowa en 1918. Los padres de Kent tenían inclinaciones artísticas, especialmente su padre, y siempre alentaron su arte. En la escuela secundaria, Corita y sus hermanos asistieron a la Blessed Sacrament School, que estaba parcialmente atendida por las Hermanas del Inmaculado Corazón de María . Cuando asistía a la escuela secundaria, varias monjas notaron el potencial artístico de Kent. [8] Kent se graduó de la Escuela Secundaria Católica para Niñas de Los Ángeles en 1936. [8] Al ingresar a la orden católica romana de las hermanas del Inmaculado Corazón de María en Los Ángeles en 1936, Kent tomó el nombre de Hermana Mary Corita. Tomó clases en Otis (ahora Otis College of Art and Design ) y Chouinard Art Institute y obtuvo su licenciatura en el Immaculate Heart College en 1941. Obtuvo su maestría en la Universidad del Sur de California en Historia del Arte en 1951.
Entre 1938 y 1968, Kent vivió y trabajó en la Comunidad del Inmaculado Corazón. [9] Enseñó en el Immaculate Heart College y se convirtió en la presidenta de su departamento de arte en 1964. [1] Sus clases en el Immaculate Heart fueron una meca de vanguardia para artistas e inventores destacados e innovadores, como Alfred Hitchcock , John Cage , Saul Bass , Buckminster Fuller y Charles & Ray Eames . [10] Kent atribuyó a Charles Eames , Buckminster Fuller y al historiador de arte Dr. Alois Schardt su importante papel en su crecimiento intelectual y artístico. [11] A principios de la década de 1950, tenía un estilo estético y de enseñanza tan único y conocido que se envió a miembros del clero de todo el país para que se educaran en el Immaculate Heart College. Sus estudiantes se sintieron atraídos por su altruismo y sus métodos de enseñanza únicos, como tareas para clases grandes en las que se pedía a los estudiantes que crearan 200 dibujos o que tomaran tres horas para dibujar su brazo sin mirar lo que estaban creando. [12]
Kent realizó numerosas giras durante la década siguiente. Después del Concilio Vaticano II , Kent transformó la procesión anual del Día de María del Immaculate Heart College en una celebración comunitaria que formaba parte de la campaña de las hermanas para unir a la gente secular. Durante este tiempo, el trabajo de Kent se volvió cada vez más político, abordando eventos como la Guerra de Vietnam y las crisis humanitarias. Por ejemplo, los Médicos por la Responsabilidad Social le encargaron que creara lo que ella llamó carteles publicitarios "podemos crear vida sin guerra". [1] Las tensiones entre la orden y el liderazgo de la iglesia estaban aumentando, con la archidiócesis de Los Ángeles criticando a la universidad como "liberal" y el cardenal James McIntyre etiquetando a la universidad como "comunista" y el trabajo de Kent como "blasfemo". [13] Debido a esto, Kent regresó a la vida secular en 1968 como Corita Kent. La mayoría de las hermanas siguieron su ejemplo y el Immaculate Heart College cerró en 1980. [14] Corita Kent también abrazó los muchos movimientos revolucionarios diferentes que estaban ocurriendo en el mundo en ese momento. [15] Estos movimientos incluían el movimiento contra la guerra de Vietnam, los derechos civiles y los derechos de las mujeres. [16]
Kent creó cientos de diseños serigráficos para carteles, portadas de libros y murales . Su trabajo incluye el sello Love del Servicio Postal de los Estados Unidos de 1985 [17] y el Rainbow Swash de 1971 , la obra de arte con derechos de autor más grande del mundo, que cubre un tanque de gas natural de 150 pies (46 m) de altura en Boston . [18] No asistió a la presentación del sello Love porque quería que sucediera en las Naciones Unidas y no estaba contenta con el mensaje que se envió cuando se presentó el diseño en el Crucero del Amor. [1] Su trabajo de 1985 "el amor es un trabajo duro" fue realizado en respuesta. El sello en sí se vendió con éxito: más de 700 millones de copias. [13] Kent también recibió el encargo de crear obras para la Feria Mundial de 1964 en Nueva York y la exhibición navideña de IBM de 1965 en Nueva York. [1] Su grabado de 1951, El Señor está contigo, ganó primeros premios en grabado en el Museo de Historia, Ciencia y Arte del Condado de Los Ángeles y en la Feria Estatal de California. [5]
El trabajo de Kent ha sido exhibido ampliamente desde 1952. En la década de 1960, Kent ya había mostrado su trabajo en 230 exposiciones en todo el país y su trabajo estaba incluido en las colecciones de la Fundación Achenbach de Artes Gráficas, el Museo Fogg , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , la Galería Nacional de Arte , la Sociedad Nacional de Serigrafía , el Museo Norman Rockwell , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Instituto Smithsoniano y el Museo Whitney de Arte Estadounidense . [12] [19]
En 1974, a Corita Kent le diagnosticaron cáncer de ovario. Después de este diagnóstico, en Back Bay, Boston, Kent limitó su arte a la pintura con acuarela y sólo se dedicó al grabado para decir algo sustancial. [20] Los papeles de Corita revelaron que Kent había llevado dos calendarios hacia el final de su vida. Esto demostró que Kent, en medio de su lucha contra el cáncer, siguió una dieta estricta, contestó y escribió cartas, y quería vivir y seguir creando arte. [8] Murió el 18 de septiembre de 1986, en Watertown, Massachusetts, a la edad de sesenta y siete años. [20] Dejó sus derechos de autor y obras no vendidas a la Comunidad del Inmaculado Corazón formada por las ex hermanas de IHM en Los Ángeles. [21]
Corita Kent trabajó en la intersección de varias influencias culturales, políticas y religiosas poderosas (y a veces contradictorias). Corita Kent, inspirada por las obras de Andy Warhol , comenzó a utilizar la cultura popular como materia prima para su trabajo en 1962. [5] Sus serigrafías a menudo incorporaban marcas de productos arquetípicas del consumismo estadounidense junto con textos espirituales. Su proceso de diseño implicaba la apropiación de un gráfico publicitario original para adaptarlo a su idea; por ejemplo, rasgaba, rasgaba o arrugaba la imagen y luego la volvía a fotografiar. A menudo utilizaba carteles de supermercados, textos de las escrituras, recortes de periódicos, letras de canciones y escritos de grandes literatos como Gertrude Stein , EE Cummings y Albert Camus como punto focal textual de su trabajo. [22]
EE Cummings fue una de las primeras y más fuertes influencias de Kent. Ella lo cita en su trabajo por separado más de una docena de veces y se inspiró en una línea de una de sus conferencias para crear una serie completa de impresiones del alfabeto. [12] En su pieza de 1966 Tame It's Not , usa citas de Winnie the Pooh, Kierkegaard y un eslogan publicitario para una colonia masculina. Usando artículos de consumo cotidiano, como Wonderbread, pudo traer palabras y pensamientos sobre su religión a un producto familiar que la gente veía y usaba todos los días. [2] Al crear una yuxtaposición entre el "arte" formalmente reconocido o respetado y el arte que Corita veía en su mundo cotidiano (en el supermercado, en un paseo, en el aula), elevó lo banal a lo sagrado. "Como un sacerdote, un chamán, un mago, ella podía pasar sus manos sobre lo más común de lo cotidiano, lo superficial, lo tan ordinario, y convertirlo en un vehículo de lo luminoso, lo único y lo lleno de esperanza", señaló el amigo de Corita, el teólogo Harvey Cox . [23]
Los primeros trabajos de Corita fueron principalmente iconográficos, y se inspiraron y utilizaron material de la Biblia y otras fuentes religiosas. Su estilo se basa en gran medida en textos, con pasajes de las escrituras o citas positivas que a menudo abarcan composiciones enteras con tipografías en negrita y muy saturadas. A pesar de las composiciones a menudo surrealistas o desorientadoras de sus obras, sus piezas "siempre tratan de algo". [5] En la década de 1960, su trabajo comenzó a volverse cada vez más político. [1] Por ejemplo, su serigrafía Stop the bombing (1967) es una gran pieza que protesta contra el uso de armas nucleares en letras azules en negrita sobre un fondo blanco y rojo.
Kent produjo su obra durante su estancia en Immaculate Heart College en Los Ángeles en respuesta a la reforma católica de los años 1960 por el Concilio Vaticano II, así como a varios problemas políticos y sociales que sucedían en ese momento. [24] Su trabajo en sí ayudó al movimiento del Vaticano II, un movimiento para modernizar y hacer relevante a la Iglesia Católica. El uso que hizo Kent de textos eclesiásticos en inglés en su trabajo, por ejemplo, tuvo un impacto en los esfuerzos del Vaticano II por normalizar la celebración de la misa en inglés. [25] Debido a su arte fuertemente político, ella y otros abandonaron su orden para crear la Comunidad del Inmaculado Corazón en 1970 para evitar problemas con su archidiócesis. [24]
El logo de la " Gran G " que Kent tomó de General Mills tenía como objetivo enfatizar la idea de la "bondad", mientras que los elementos de los anuncios de gasolina Esso tenían como objetivo proyectar el poder interno de los seres humanos. [26] Como era de esperar, un subtexto cristiano subyace en varias de sus obras de arte, pero no en todas, que están abiertas a la interpretación. [26]
Uno de los grabados de Kent, Love your brother (1969), muestra fotografías de Martin Luther King Jr. superpuestas con sus palabras escritas a mano: "El rey ha muerto. Ama a tu hermano", dando lugar a una de sus obras de arte más serias y presentando sus puntos de vista sobre la política y la naturaleza humana. [27] Sus collages tomaron imágenes populares, a menudo con palabras retorcidas o invertidas, para comentar el malestar político de la época, muchas de las cuales podrían haberse encontrado en cualquier cantidad de marchas o manifestaciones, a algunas de las cuales ella misma asistió. [26]
Kent realizó exposiciones individuales en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes y su obra se encuentra en varios museos de arte, incluido el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo Metropolitano de Arte . Un archivo está dedicado a ella en la Sede Comunitaria del Inmaculado Corazón en Hollywood, California. Algunos de los documentos y las primeras obras de arte de la Hermana Corita se encuentran en la Biblioteca Schlesinger, en el Instituto Radcliffe, Universidad de Harvard. [28] Las exposiciones individuales recientes del trabajo de Kent incluyen Someday is Now: The Art of Corita Kent [29] en el Museo Tang en Skidmore College y There Will Be New Rules Next Week en Dundee Contemporary Arts . [30]
El Corita Art Center, una galería y archivo dedicado a preservar y promover la obra y el espíritu de Corita Kent, fue fundado originalmente como Corita Prints en 1969 en North Hollywood. Cambió su nombre cuando se mudó a la propiedad de Immaculate Heart en 1997 y está ubicado dentro de las oficinas de la sede comunitaria de Immaculate Heart en Hollywood, CA. [31]
Corita Kent recibió la Medalla del Instituto Americano de Artes Gráficas en 2016. [32]
En 2023, la Corporación Catticus recibió 700.000 dólares [33] del Fondo Nacional para las Humanidades para producir un documental, titulado "You Should Never Blink", sobre la vida rebelde de la "monja del arte pop" Corita Kent. [34]