Sinfonia concertante ( IPA: [siɱfoˈniːa kontʃerˈtante] ; también llamada symphonie concertante ) es una obra orquestal, normalmente en varios movimientos, en la que uno o más instrumentos solistas contrastan con la orquesta completa. [1] Surgió como una forma musical durante el período clásico de la música occidental a partir del concerto grosso barroco . [2] Sinfonia concertante abarca los géneros sinfónico y de concierto , un concierto en el que los solistas se exhiben de manera prominente y una sinfonía en el que los solistas son, no obstante, visiblemente parte del conjunto total y no preeminentes. La Sinfonia concertante es la antecesora de los conciertos dobles y triples del periodo romántico correspondiente aproximadamente al siglo XIX. [3]
En el período barroco , las diferencias entre un concierto y una sinfonía (también "sinfonía") no estaban tan claras al principio. La palabra sinfonía se utilizaría, por ejemplo, como nombre de una obertura de una obra escénica. Antonio Vivaldi escribió "conciertos" que no destacaban a solistas individuales y que estilísticamente eran más o menos indistinguibles de sus "sinfonías". El género barroco que más se acerca a la sinfonía concertante clásica es el concerto grosso ; entre los más famosos se encuentran los de Arcangelo Corelli y George Frideric Handel . [ cita necesaria ]
En el período clásico (aproximadamente 1750-1800), tanto la sinfonía como el concierto habían adquirido significados más definidos y el concerto grosso había desaparecido por completo. Esto llevó en las últimas décadas del siglo XVIII a intentos de combinar los dos géneros, como los de los compositores de la escuela de Mannheim . Johann Christian Bach (el llamado "Bach de Londres" e hijo menor de Johann Sebastian ) publicó sinfonías concertantes en París desde principios de la década de 1770 en adelante, al igual que Joseph Bologne, el "famoso Chevalier de Saint-Georges". Mozart , que probablemente escuchó las primeras Sinfonías concertantes de Bolonia, también conocía la escuela de Mannheim desde 1777 y probablemente conocía las publicaciones de JC Bach, y puso un esfuerzo considerable en intentar producir sinfonías concertantes convincentes . Sus más exitosos son los siguientes:
Joseph Haydn también escribió una Sinfonía Concertante para violín, violonchelo, oboe y fagot durante su visita a Londres , en un desafío amistoso a su antiguo alumno Ignaz Pleyel , que también se encontraba en Londres en ese momento, y cuyas obras del género fueron muy populares. . Haydn también escribió sinfonías con largas partes de solista, especialmente al principio de su carrera, como las sinfonías 6 a 8 de "Time of Day". Sin embargo, éstas se consideran con razón sinfonías y no sinfonías concertanti. Otros ejemplos de la época son la Sinfonía Concertante en mi bemol mayor de Kozeluch para mandolina, trompeta, contrabajo, piano, la Sinfonía Concertante para violín y violonchelo en re mayor de Gossec y la Sinfonía Concertante en si bemol mayor de Gresnick para clarinete y fagot.
Pocos compositores todavía llaman a sus composiciones sinfonía concertante después de la era de la música clásica. Sin embargo, algunas obras como Harold en Italie de Berlioz , para viola y orquesta, se acercan al género. [ cita necesaria ]
Ludwig van Beethoven no escribió nada designado como sinfonía concertante , aunque algunos sienten que su Triple Concierto califica para su inclusión en el género. [1]
Felix Mendelssohn escribió dos conciertos para dos pianos y orquesta: uno en mi mayor y otro en la bemol mayor , que pueden considerarse ambos sinfonías concertanti. [ cita necesaria ]
La Sinfonía n.° 3 de Saint-Saëns presenta un órgano que está parcialmente inmerso en el sonido orquestal, pero también tiene varios pasajes solistas distintos. La segunda mitad de esta obra también cuenta con una parte semisolista para piano a cuatro manos. [ cita necesaria ]
A finales del siglo XIX, varios compositores franceses habían comenzado a utilizar la técnica de la sinfonía concertante en poemas sinfónicos , por ejemplo, Saint-Saëns utiliza un violín en Danse macabre , y Franck un piano en Les Djinns . [ cita necesaria ]
Don Quijote (1897) de Richard Strauss utiliza varios solistas para representar a los personajes principales, a saber, violonchelo, viola, clarinete bajo y tuba tenor. [ cita necesaria ]
La obra más conocida de Lalo , la Sinfonía española , es de hecho una sinfonía concertante para violín y orquesta. [ cita necesaria ]
Una obra en la misma línea, pero con el piano tomando la parte "concertante" es la Sinfonía sobre un aire de montaña francés de d' Indy .
Concierto de Brahms para violín, violonchelo y orquesta en menor, op. 102 , el último de sus cuatro conciertos, es efectivamente una sinfonía concertante. [ cita necesaria ]
Bruch exploró los límites de los géneros solístico y sinfónico en la fantasía escocesa (violín solista), Kol Nidrei ( violonchelo solista) y Serenata (violín solista). [ cita necesaria ] También escribió un concierto para clarinete, viola y orquesta en mi menor , y un concierto para dos pianos y orquesta en la bemol menor , ambos iguales a una sinfonía concertante. [ cita necesaria ]
Ferruccio Busoni escribió un enorme concierto para piano en do mayor , que contiene cinco movimientos, dura más de una hora y termina incluso con un coro masculino, que puede considerarse una sinfonía concertante. [ cita necesaria ]
En el siglo XX, algunos compositores como George Enescu , Darius Milhaud , Frank Martin , Edmund Rubbra , Florent Schmitt , William Walton y Malcolm Williamson volvieron a utilizar el nombre de sinfonía concertante para sus composiciones. La obra de Martin , que recuerda más a las obras clásicas con múltiples solistas, cuenta con un piano, un clavecín y un arpa. Karol Szymanowski también compuso una sinfonía concertante (para piano solo y orquesta), también conocida como su Sinfonía n.° 4 "Symphonie-Concertante". Otros ejemplos incluyen la Sinfonía Concertante de 1926 de Joseph Jongen , op. 81, con órgano solista, la Sinfonía Concertante (Sinfonía n.º 4), para flauta, arpa y pequeña orquesta de cuerdas de Andrzej Panufnik escrita en 1973, y la Sinfonía Concertante de Peter Maxwell Davies para quinteto de viento , timbales y orquesta de cuerdas de 1982 [ cita necesaria ]
El compositor checo Bohuslav Martinů escribió dos obras de este género: Sinfonia Concertante para dos orquestas, H. 219 (1932) y Sinfonia Concertante n.° 2 en si bemol mayor para violín, violonchelo, oboe, fagot y orquesta con piano, H. 322 (1949). De hecho, todas las sinfonías del compositor, excepto una, cuentan con piano, al igual que la mayoría de sus obras orquestales, pero las dos obras antes mencionadas fueron las únicas de su producción que denominó sinfonías concertantes. [ cita necesaria ]
Wilhelm Furtwängler completó en 1937 su Concierto sinfónico para piano y orquesta en si menor , que dura más de una hora y es uno de los conciertos para piano más largos jamás escritos. [ cita necesaria ]
Sergei Prokofiev llamó a su obra para violonchelo y orquesta Concierto-Sinfónico , destacando su carácter sinfónico serio, en contraste con el carácter ligero de la sinfonía concertante del período clásico. La Sinfonía para violonchelo de Benjamin Britten y la Sinfonía n.° 2 de Ellen Taaffe Zwilich también presentan un violonchelo solista en el contexto de una sinfonía a gran escala. [ cita necesaria ]
Peter Schickele como PDQ Bach produjo una parodia de la "Sinfonia Concertante" utilizando laúd, balalaika, atril de doble lengüeta, ocarina, flauta de alcantarillado para zurdos y gaita. [ cita necesaria ]