La Sinfonía n.º 45 en fa ♯ menor de Joseph Haydn , conocida como Sinfonía "Adiós" ( alemán : Abschieds-Symphonie ; ortografía moderna: Abschiedssinfonie ), es una sinfonía fechada en 1772 en la partitura autógrafa. [1] Una interpretación típica de la sinfonía dura alrededor de veinticinco minutos.
El manuscrito autógrafo de la sinfonía se conserva en la Biblioteca Nacional Széchényi de Budapest y se publicó en ediciones facsímil en 1959 (Verlag der Ungarischen Akademie der Wissenschaften) y 2010 (Laaber-Verlag).
Haydn contó en su vejez la historia de cómo se compuso la sinfonía a sus biógrafos Albert Christoph Dies y Georg August Griesinger . [2]
En ese momento, el mecenas de Haydn, Nicolás I, el príncipe Esterházy, residía, junto con todos sus músicos y su séquito, en su palacio de verano favorito en Eszterháza , en la Hungría rural. La estancia allí fue más larga de lo esperado y la mayoría de los músicos se vieron obligados a dejar a sus esposas en su casa en Eisenstadt , a aproximadamente un día de viaje . Anhelando regresar, los músicos pidieron ayuda a su maestro de capilla . El diplomático Haydn, en lugar de hacer un llamamiento directo, trasladó su petición a la música de la sinfonía: durante el adagio final cada músico deja de tocar, apaga la vela que está en su atril y se va, por turno, de modo que al final, sólo quedan dos violines sordos (tocados por el propio Haydn y su concertino, Luigi Tomasini ). Esterházy parece haber comprendido el mensaje: el tribunal regresó a Eisenstadt al día siguiente de la representación. [3]
La obra está en fa ♯ menor. Según James Webster , esta elección fue inusual; de hecho, la Sinfonía de despedida es aparentemente la única sinfonía conocida del siglo XVIII jamás escrita en esta tonalidad. [4]
La sinfonía no podía interpretarse sin la compra de algún equipo especial: el 22 de octubre de 1772, Haydn firmó un pedido (conservado en los archivos de Esterházy, escrupulosamente mantenidos) para dos diapositivas especiales de medio paso ( en alemán : Halbthönige Krummbögen ) para uso de los trompetistas. . Estos alargaron ligeramente el tubo de la trompa, permitiendo que el instrumento se utilizara para tocar teclas un semitono más bajo de lo habitual. La bocina de la época era la bocina natural sin válvulas , que debía ajustarse con instrumentos insertados para tocar en diferentes tonos. La orden de compra de Haydn es parte de la evidencia de que la sinfonía se completó en el otoño de 1772. [5]
La pieza está escrita para dos oboes , fagot , dos trompas (en la y mi) y cuerdas ( violines en dos secciones (cuatro en el Adagio final), violas , violonchelos y contrabajos ).
El turbulento primer movimiento de la obra se abre de una manera típica del período Sturm und Drang de Haydn , con arpegios menores descendentes en los primeros violines contra notas sincopadas en los segundos violines y acordes sostenidos en los vientos. El movimiento se puede explicar estructuralmente en términos de forma sonata , pero se aparta del modelo estándar en varios aspectos (justo antes de la recapitulación , por ejemplo, se introduce nuevo material, que podría haber sido utilizado como segundo tema de la exposición) . en una obra más convencional). Además, la exposición pasa a C ♯ menor , la dominante menor, en lugar de la relativa mayor más habitual. [6]
El segundo movimiento, lento, en La mayor y3
8el tiempo también está en forma de sonata. Comienza con una melodía relajada interpretada por violines silenciados, con un motivo repetido de "hipo". El estado de ánimo se vuelve gradualmente más sombrío y meditativo con una alternancia entre modos mayores y menores, asemejándose a muchos pasajes similares en la obra posterior de Schubert . Sigue una serie de suspensiones disonantes llevadas a través de la línea de compás, que Haydn extiende a longitudes extraordinarias cuando el mismo material aparece en la recapitulación. James Webster [7] escucha esta música como programática , expresando el anhelo por el hogar.
El siguiente minueto está en clave de fa ♯ mayor; su principal peculiaridad es que la cadencia final de cada sección se hace muy débil (cayendo en el tercer tiempo), creando una sensación de incompletitud.
El último movimiento comienza como un final característico de Haydn en tempo rápido y tiempo de corte , escrito en forma de sonata en la tonalidad inicial de fa ♯ menor. La intensidad rítmica aumenta en un momento mediante el uso del bariolage al unísono en la parte del primer violín. La música finalmente llega al final de la recapitulación en un pasaje que suena como si fuera el final de la sinfonía pero que de repente se interrumpe en una cadencia dominante.
Lo que sigue es una larga sección parecida a una coda , en esencia un segundo movimiento lento, lo cual es muy inusual en las sinfonías clásicas y probablemente sorprendió bastante al Príncipe. (Es en este tramo del último movimiento donde los músicos dejan de tocar, apagan sus velas y se van a su vez). Esto está escrito en3
8tiempo, modula de La mayor a Fa ♯ mayor (girando entre los dos con C ♯ menor/mayor) e incluye un poco de actividad escénica que puede no ser obvia para un oyente que escuche una interpretación grabada: a varios de los músicos se les da poco solos para tocar, después de lo cual apagan la vela del atril y se despiden; otros músicos se van sin solos. El orden de salida es: primer oboe y segunda trompa (solos), fagot (sin solo), segundo oboe y primera trompa (solos), contrabajo (solo), violonchelo (sin solo), violines orquestales (solos; primeros solistas silenciosa), viola (sin solo). A medida que disminuye el número de instrumentos restantes, el sonido que emana de la orquesta se vuelve gradualmente más tenue. Quedan los primeros violinistas de silla para completar la obra. El final es una especie de anticlímax deliberado y normalmente se interpreta como un pianissimo muy suave .
La obra es probablemente una de las sinfonías más familiares y frecuentemente interpretadas del período anterior de la carrera de Haydn. El propio Haydn citó la apertura del primer movimiento de su Sinfonía n.º 85 , sugiriendo que sabía que su público lo reconocería. [8] Para el musicólogo James Webster , la obra merece su fama no tanto por su anécdota afiliada sino por derecho propio como música superlativa, y le dedicó un libro sustancial (Webster 1991) analizándola con gran detalle y situándola en su contexto musicológico.
