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Sinfonía pastoral (Vaughan Williams)

La Sinfonía n.º 3 de Ralph Vaughan Williams , publicada como Sinfonía pastoral y no numerada hasta más tarde, se completó en 1922. La inspiración de Vaughan Williams para escribir esta sinfonía llegó durante la Primera Guerra Mundial después de escuchar a un corneta practicando y tocando accidentalmente un intervalo de séptima en lugar de una octava ; [1] esto finalmente condujo a la cadencia de trompeta en el segundo movimiento .

La obra es una de las sinfonías menos interpretadas de Vaughan Williams, [ cita requerida ] pero se ha ganado la reputación de ser una elegía sutilmente hermosa para los muertos de la Primera Guerra Mundial y una meditación sobre los sonidos de la paz. Como muchas de las obras del compositor, la Sinfonía Pastoral no es programática, pero su espíritu es evocador. Ninguno de los movimientos es particularmente rápido o alegre (el propio compositor la describió como "cuatro movimientos, todos ellos lentos"), [2] pero hay secciones extrovertidas aisladas.

Se estrenó en Londres el 16 de enero de 1922 bajo la dirección de Adrian Boult . [3]

La sinfonía fue rechazada por Constant Lambert , quien escribió que su "creación de un tipo particular de ambiente gris, reflexivo y de paisaje inglés ha superado las exigencias de la forma sinfónica". [4] El comentario frecuentemente citado de Peter Warlock de que "todo es un poco demasiado como una vaca mirando por una puerta" era de hecho un comentario sobre el estilo de Vaughan Williams en general, y no estaba dirigido específicamente a la Sinfonía Pastoral , que por el contrario describió como "una obra verdaderamente espléndida" y "la mejor música orquestal inglesa de este siglo". [5] Vaughan Williams enfatizó, sin embargo, que la obra "no es realmente la juguetona Lambkin en absoluto como la mayoría de la gente da por sentado" [6] (es decir, un paisaje pastoral inglés); su referencia es a los campos de Francia durante la Primera Guerra Mundial, donde el compositor sirvió en el Cuerpo Médico del Ejército Real .

Estructura

La sinfonía consta de cuatro movimientos:

  1. Muy moderado
    { \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Molto moderato" 4 = 80 r <gd b>\p( <d' a f>4. <eb g>8 | \time 3/4 <da f>2) } \new Staff \relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 r4 <gdg,> <d' af d>4. <ebg e>8 | \time 3/4 <daf d>2 } >> }
    \relative c''' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Poco tranquilo" \partial 4*1 d\p~( | \times 2/3 { d8 cd) } g,4~ g8 f( df) | g4.( d8) \times 2/3 { c8( bes c } g4~ | g8 fgc,) }
  2. Lento moderato – Moderato maestoso – el movimiento lento se abre con un solo de trompa natural en fa mayor sobre un acorde de fa menor , un tema que es desarrollado por un violonchelo solista . [ cita requerida ]
    { \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \time 3/4 \tempo "Lento moderato" 4 = 70 R2. \times 2/3 {c8\p( d a' } g4. e8 | dcde g4~ | g8 mi g4. e8) } \new Staff \relative c' { \clef bass \time 3/4 <aes fcf,>2.~\pp <aes fcf,>2.~ | <aes fcf,>2 <aes fcf,>4~ | <aes fcf,>2. } >> }

    Al igual que en el primer movimiento, las ideas fluyen suavemente de una a otra, hasta llegar a la cadencia de trompeta. Aquí, el instrumento es en efecto una trompeta natural (una trompeta sin válvulas) en mi bemol , ya que se le indica al intérprete que no utilice las válvulas. Como resultado, se toca el séptimo armónico en lugar de la séptima menor ordinaria , por lo que suena ligeramente desafinada con respecto a su equivalente más cercano en temperamento igual de 12 tonos .
    \new Staff \with { \remove "Grabador de firma de compás" } \relative c'' { \clef treble \cadenzaOn ees4. ees,8-- bes'--[ ees--] des4~( \times 2/3 { des8[ bes ees] } \times 2/3 { des[ bes ees] } des4) }

    Toda la cadencia se toca sobre una nota pedal en las cuerdas. [ investigación original? ] El material de la cadencia reaparece más tarde en la trompa natural en fa, suavemente acompañado por un tema que regresa ahora tocado en el corno inglés . [7] El movimiento termina con un acorde tranquilo en el registro alto de los violines .
  3. Moderato pesante – Vaughan Williams describió este movimiento, la función scherzo de la sinfonía , como una "danza lenta". [ Esta cita necesita una cita ]
    { \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef bass \key g \minor \time 3/4 \tempo "Moderato pesante" 4 = 80 r4 r8 <cag ees>(\f <d bes g f>) <d bes g f>-- | <g, d>4. <cag ees>8(\f <d bes g f>) <d bes g f>-- | <g, f d>4. s } \new Staff \relative c { \clef bass \key g \minor \time 3/4 \times 2/3 { c8( re) re-- } sol,2 | \times 2/3 { c8( re) re-- } sol,2 | \times 2/3 { c8( re) re-- } sol,2 } >> }

    El trío , introducido por la sección de metales , tiene una calidad más rápida y brillante pero conserva algo de la pesadez de la música anterior. [ ¿ Investigación original? ]
    \c relativa'' { \clave de sol \tono sol \mayor \tiempo 3/4 \tempo "Più mosso" sol4.\ff( a8) f4-- | sol( re') re-- | do-- si-- la-- | sol2( re4) }

    Después de la breve reanudación del material principal, aparece una coda con algunas fugas . Es la única vez que aparece música realmente rápida en la sinfonía. Un tema de la sección principal del movimiento se cuela en esta fuga. El movimiento termina en un acorde mayor.
  4. Lento – el movimiento final vuelve a la manera contemplativa de los dos primeros movimientos, y funciona como resumen y coda del resto de la sinfonía. [8] Comienza con un pasaje pentatónico para una voz de soprano sin palabras (silenciosa hasta este punto), cantada sobre un suave redoble de tambores. [ ¿ Investigación original? ]
    \new Staff \with { \remove "Grabador de firmas de compás" } \relative c'' { \clef treble \key f \major \cadenzaOn r8 a4(--_"sin medida" a-- a8-- a[ ge] a4~ a8[ ca] a[ gf] a2) }

    La orquesta comienza entonces una rapsodia elegíaca. El momento culminante de la sinfonía llega cuando todos los violines entonan la melodía inicial de soprano en un tono apasionado. [ cita requerida ] Al final de la sinfonía, la soprano vuelve a cantar la música en silencio.

Instrumentación

Una interpretación típica de la sinfonía dura unos 35 minutos. Está orquestada para una gran orquesta que incluye: 3 flautas (la tercera dobla en flautín ), 2 oboes , corno inglés , 3 clarinetes (en si bemol y la; la tercera dobla en clarinete bajo ), 2 fagotes , 4 trompas (en fa), 3 trompetas (en do, 1 doblando en trompeta natural en mi bemol ), 3 trombones , tuba , timbales , triángulo , platillos , bombo , celesta , arpa y cuerdas , además de una soprano sin palabras en el cuarto movimiento.

Grabaciones

Notas

  1. ^ Kennedy (1964), págs. 170–71.
  2. ^ Kennedy (1980) pág. 156
  3. ^ Diccionario de música y músicos de Grove , 5.ª edición, 1954, "Vaughan Williams: Catálogo de obras", vol. VIII, pág. 704
  4. ^ Lambert (1948) pág. 107
  5. ^ Smith (1994) págs. 115, 258
  6. ^ Carta a Ursula Wood, 4 de octubre de 1938 (Vaughan Williams, Cartas , pág. 265.)
  7. ^ Howells (1922) pág. 128.
  8. ^ Howells (1922) pág. 130.

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos