Sinfonía n.º 1 en do mayor de Ludwig van Beethoven , op. 21, estaba dedicado al barón Gottfried van Swieten , uno de los primeros mecenas del compositor. La pieza fue publicada en 1801 por Hoffmeister & Kühnel de Leipzig . No se sabe exactamente cuándo Beethoven terminó de escribir esta obra, pero se descubrió que los bocetos del final datan de 1795. [1]
La sinfonía está claramente en deuda con los predecesores de Beethoven, en particular con su maestro Joseph Haydn y con Wolfgang Amadeus Mozart , pero sin embargo tiene características que la marcan exclusivamente como obra de Beethoven, en particular el uso frecuente de sforzandi , así como cambios repentinos en los centros tonales que eran poco común para la forma sinfónica tradicional (particularmente en el tercer movimiento ) y el uso prominente y más independiente de instrumentos de viento. Los bocetos para el final se encuentran entre los ejercicios que Beethoven escribió mientras estudiaba contrapunto con Johann Georg Albrechtsberger en la primavera de 1797.
Beethoven originalmente tenía la intención de dedicar la sinfonía al elector Maximilian Franz , quien había sido expulsado de Bonn por los ejércitos de la Francia revolucionaria y se alojaba en Hetzendorf , en las afueras de Viena en ese momento. Beethoven había dejado el empleo del elector en circunstancias un tanto enconadas en marzo de 1794 y la dedicación pudo haber sido pensada como una oferta de paz. Sin embargo, Maximilian Franz murió el 26 de julio de 1801 y la dedicatoria recayó posteriormente en el barón van Swieten . [2]
El estreno tuvo lugar el 2 de abril de 1800 en el KK Hoftheater nächst der Burg de Viena. [3] La mayoría de las fuentes coinciden en que el programa del concierto también incluía el Septeto de Beethoven , así como una sinfonía de Mozart, pero hay cierto desacuerdo sobre si el resto del programa incluía extractos del oratorio La Creación de Haydn o de Las Estaciones y si el propio Beethoven Se interpretó el Concierto para piano n.° 1 o n.° 2 . [4] [5] [6] Este concierto sirvió efectivamente para anunciar los talentos de Beethoven en Viena. [7] Se informa que el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Francisco II asistió al estreno y reaccionó diciendo: "¡Hay algo revolucionario en esa música!"
La sinfonía está compuesta por la siguiente instrumentación:
Latón :
Las partes de clarinete se tocan comúnmente en clarinete si ♭ , ya que los clarinetes en do y re ya no se utilizan mucho. Sin embargo, existe cierta controversia sobre si deberían tocarse en instrumentos de mi ♭ . El timbre del clarinete E ♭ es mucho más cercano al de los clarinetes C y D que al del clarinete B ♭ que suena más cálido . [8] La segunda flauta no se utiliza en el segundo movimiento.
Hay cuatro movimientos:
Una actuación típica dura entre 22 y 29 minutos.
El comienzo de la introducción de doce compases del primer movimiento se considera a veces una "broma musical". Por ejemplo, el musicólogo inglés Donald Tovey ha denominado esta obra "una comedia costumbrista". [9] De hecho, la Sinfonía n.° 1 puede considerarse como resultado de la audaz experimentación y avance musical de Beethoven, que presenta cinco años después de la última sinfonía de Haydn y doce años después de la última Sinfonía de Júpiter de Mozart : Inusualmente, la Sinfonía n.° 1 de Beethoven comienza con una secuencia de secuencias de acordes de tónica dominante repetidamente acentuadas , sin embargo, en la tonalidad "incorrecta" y sin tocar y alejándose de la tónica , de modo que el oyente sólo se da cuenta gradualmente de la tonalidad real (o tonalidad de inicio) de la sinfonía.
Sin embargo, en correlación con la tradición, el primer movimiento está compuesto de forma ejemplar en forma de sonata . Aquí, como elemento nuevo, Beethoven utiliza el segundo tema más lírico para mostrar y entrelazar los instrumentos de viento de madera con los de cuerda. El desarrollo es elaborado y se basa principalmente en el primer tema del movimiento y explora una larga progresión armónica (comenzando desde La mayor , llegando a Si ♭ mayor , pasando por Fa mayor al final); también refina la yuxtaposición y combinación de los instrumentos orquestales (vientos y cuerdas); la recapitulación es casi coherente con la exposición ; la coda recuerda el trabajo motívico del desarrollo antes de cerrar el movimiento con acordes fuertemente repetidos tocados por toda la orquesta.
Debido a las marcas del metrónomo de Beethoven y a la adición de la indicación de con moto ("con movimiento"), el Andante (en fa mayor, la subdominante de la clave principal de la sinfonía) del segundo movimiento se toca considerablemente más rápido que el concepto general de ese. tempo. Contrariamente a la tradición, Beethoven utiliza toda la instrumentación de la orquesta (2ª flauta tacet ) y, en consecuencia, despliega un amplio espectro sonoro en este movimiento que, además, está compuesto en forma de sonata.
El tercer movimiento es notable, por un lado, porque, aunque está indicado como Menuetto , está marcado como Allegro molto e vivace y, en consecuencia, debe tocarse tan rápido que es esencialmente un Scherzo , una descripción utilizada principalmente después de la primera sinfonía de Beethoven. En segundo lugar, como elemento inherente del scherzo , no suele mostrar nuevas melodías o motivos, sino que utiliza las escalas musicales y tríadas del primer movimiento como material motívico que transmite el impulso y el ingenio de este movimiento. Un elemento notable de este movimiento es el cambio repentino de centro tonal muy temprano en el movimiento. Si bien muchos temas iniciales de la escritura sinfónica del período clásico generalmente permanecían dentro de la armonía diatónica , Beethoven cambia cromáticamente desde do mayor hasta re bemol mayor sólo unos 36 compases en el movimiento. Dado el tempo, un oyente escucharía ese cambio dramático solo unos 15 segundos después del inicio del movimiento.
El final se abre con otra introducción que consta únicamente de fragmentos de escala tocados lentamente por los primeros violines solos (un efecto inusual) comenzando en G y agregando gradualmente más notas. Después de llegar finalmente a Fa, delineando un acorde de séptima dominante en Do mayor, el verdadero comienzo del final Allegro molto e vivace comienza en Do mayor con un tema similar (tanto en ritmo como en carácter) al 4º movimiento de la Sinfonía n.º 88 de Haydn. en sol mayor . Compuesto de nuevo en forma de sonata sólida, Beethoven utiliza la escala como elemento motívico predominante en este movimiento que, por carácter, rinde sobre todo homenaje al final habitual establecido por Haydn en las décadas anteriores.
La forma musical está de acuerdo con la tradición compositiva establecida. El contenido musical, tanto la instrumentación como los tempos, es inusual, si no revolucionario, en su uso para una obra sinfónica de la época de Beethoven. Por lo tanto, Beethoven se presentó con esta obra de manera única y audaz como un compositor sinfónico en ascenso y se mantuvo fiel a esta afirmación durante toda su vida compositiva.
