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Simón Dinnerstein

Simon Dinnerstein (nacido el 16 de febrero de 1943) es un artista estadounidense, mejor conocido por su obra pintada, El tríptico Fulbright (1971).

Primeros años de vida

Dinnerstein nació en Brownsville , Brooklyn , Nueva York, en 1943, hijo del farmacéutico Louis y la ama de casa Sarah Dinnerstein. Uno de dos hijos, su hermano mayor Harvey Dinnerstein también era artista. [1]

Educación y carrera

Dinnerstein tiene una licenciatura en Historia del City College de Nueva York . Estudió pintura y dibujo en la Brooklyn Museum Art School con Louis Grebenak, David Levine y Richard Mayhew . [2] [3] Fue miembro del cuerpo docente de la New School for Social Research , la Parsons School of Design y el New York City Technical College . Da conferencias en muchas partes del mundo y ha dado conferencias en la Pennsylvania State University . [4]

Estilo e influencias

El arte de Dinnerstein es mayoritariamente de estilo figurativo , [5] con influencias folclóricas , expresionistas y surrealistas , [6] [7] [8] que poseen un " toque narrativo " [6] y " psicológico ". [9] Utiliza una variedad de medios, lápices , carboncillo y pinturas al óleo . Dinnerstein representa naturalezas muertas , pero la mayor parte de su obra incluye retratos o figuras humanas . A menudo "pinta la figura en yuxtaposición inesperada con elementos del paisaje o del interior", [2] de lo que Dinnerstein dice:

Lo que me interesa es la capacidad de Degas , Balthus , Lucian Freud y Antonio López García ... para tratar la figura... para crear arte... rico en escala, pero abstracto, aventurero, experimental... profundamente humano... una combinación de modernismo y tradición de habilidad media y... una respuesta fresca y personal a la forma humana en el arte... Espero que mi trabajo hable de estos temas. [2]

A menudo, las figuras humanas se representan sobre un fondo de hiperrealidad , [7] o en paisajes surrealistas de ensueño. [10] La luz juega un papel importante en la obra de Dinnerstein logrando "una interioridad ... en el juego de luz que irradia desde el objeto y lo vuelve misterioso" [11] o hace que "la luz del sol de Brooklyn en un piso ordinario parezca sobrenatural". [12] El uso de la luz contribuye a que las pinturas de Dinnerstein se describan como " realismo mágico ". [13] En las primeras obras de Dinnerstein, prevalece una fuerte simetría izquierda-derecha, aunque las obras posteriores se destacan por su asimetría. [12] Dinnerstein se inspira en diversas fuentes: el arte del norte de Europa ( Alberto Durero , El Bosco [8] [14] ), el arte mexicano ( Frida Kahlo , Diego Rivera [12] [15] ), así como la literatura ( DH Lawrence , August Strindberg [16] [17] ) y el cine ( Ingmar Bergman , Alfred Hitchcock [11] [17] ).

El tríptico Fulbright

El cuadro más notable de Dinnerstein, El tríptico Fulbright , fue iniciado en Alemania en 1971 [16] mientras se desempeñaba como becario Fulbright en Gráfica. Fue completado en 1974. [14] Una obra en gran parte autobiográfica, [17] combina un realismo crudo [6] con la tradición figurativa estadounidense para producir una representación secular de la forma generalmente religiosa, el tríptico .

El escritor Jonathan Lethem comentó: " El tríptico Fulbright de Simon Dinnerstein es una de esas obras de arte singulares y asombrosas que parecen implicar una descripción del mundo entero simplemente insistiendo en una mirada escrupulosa en un instante perfecto". [10] La pintura al óleo sobre madera consta de tres paneles de aproximadamente 14 pies de ancho, que representan el estudio de un artista gráfico. [18] Tres figuras, que representan a la familia Dinnerstein, ocupan los paneles exteriores. El panel central consta del escritorio del artista, herramientas de grabado, un disco de cobre del proyecto de grabado encargado por Fulbright y una vista exterior en perspectiva de Hessisch Lichtenau (cerca de Kassel ). [16] [19] Plantas, fotografías, pinturas de viejos maestros, escritos de niños de la escuela primaria y una visa de salida de Rusia aparecen clavados en la pared del estudio. [7] [16] [17] [20] El Tríptico se destaca por su simetría, detalle meticuloso, [6] mezcla de texturas y sentido del espacio.

Ampliamente elogiada, con cada espectador aportando una sensibilidad e interpretación diferente de la obra, la pintura es el tema de numerosos ensayos, artículos y libros, incluyendo The Suspension of Time: Reflections of Simon Dinnerstein's 'The Fulbright Triptych ' editado por Daniel Slager, publicado en 2011. Entre los muchos que han comentado sobre la pintura se encuentran el crítico de arte John Russell , el director de la Fundación Guggenheim Thomas M. Messer , el historiador de arte Albert Boime , el artista George Tooker , el escritor Anthony Doerr , el compositor George Crumb , el poeta Dan Beachy-Quick , el actor John Turturro y el ganador del premio Pulitzer Jhumpa Lahiri .

Vida personal

En 1965, Dinnerstein se casó con Renée Sudler, una destacada consultora educativa. [4] Renée Dinnerstein es la autora del libro Choice Time: How to Deepen Learning Through Inquiry and Play, PreK-2 publicado en agosto de 2016. [21] Dirige el popular blog Investigating Choice Time: Inquiry, Exploration and Play. [22] Tienen una hija, Simone Dinnerstein , concertista de piano. Tanto la esposa como la hija (cuando era una bebé) figuran de forma destacada en The Fulbright Triptych, así como en otras obras.

Dinnerstein reside en Brooklyn, donde, además de practicar su arte, imparte clases sobre historia y apreciación del arte. [4]

Vídeos y podcasts

Lista de premios

Exposiciones

Artículos y reseñas

Libros

Referencias

  1. ^ "Simon y Simone Dinnerstein en conversación: una entrevista con Robin Quivers en el Consulado alemán de Nueva York". 20 de febrero de 2012.
  2. ^ abc Dantzic, Cynthia Maris (noviembre de 2006). 100 pintores de Nueva York . Schiffer Publishing. pág. 85. ISBN 978-0764325434.
  3. ^ Micchelli, Thomas (11 de mayo de 2019). "Encuentro con "El tríptico Fulbright"". Hyperallergic . Consultado el 9 de noviembre de 2020 .
  4. ^ abc «Cronología de Simon Dinnerstein» . Consultado el 17 de mayo de 2014 .
  5. ^ Mertens, Richard (25 de octubre de 1991). "Realidades esenciales: Simon Dinnerstein extrae la esencia del arte de los lugares comunes". The Concord Monitor .
  6. ^ abcd Messer, Thomas M. (noviembre de 1990). El arte de Simon Dinnerstein . Prólogo: The University of Arkansas Press. ISBN 978-1557281425.
  7. ^ abc Smith, Roberta (11 de agosto de 2011). "Redescubierto en el Altar del Arte". The New York Times . Consultado el 17 de mayo de 2014 .
  8. ^ ab Hagler, Elana (21 de abril de 2013). "En busca de la humanidad: una entrevista con Simon Dinnerstein". Percepciones de la pintura . Consultado el 18 de mayo de 2014 .
  9. ^ Proctor, Roy (20 de agosto de 2000). "Explorando el límite: sin ser esclavo de la moda, el artista nos lleva a otros estados de ánimo". Richmond Times-Dispatch .
  10. ^ ab Slager, Daniel, ed. (14 de junio de 2011). La suspensión del tiempo: reflexiones sobre Simon Dinnerstein y El tríptico Fulbright . Milkweed Editions. ISBN 978-1571313263.
  11. ^ ab Abramovitch, Ilana (2002). Judíos de Brooklyn . Brandeis University Press. pág. 169. ISBN 978-1584650034.
  12. ^ abc Davenport, Guy, ensayista (2000). El arte de Simon Dinnerstein, Simon Dinnerstein: pinturas y dibujos . Hudson Hills Press. ISBN 0965048543.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  13. ^ Arnheim, Rudolph, ensayista (2000). Simon Dinnerstein: Pintura y dibujo . Hudson Hills Press.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  14. ^ ab "Tríptico: Una velada de pintura y música: Simon Dinnerstein y Robert Sirota". 25 de abril de 2014. Consultado el 17 de mayo de 2014 .
  15. ^ McLeod, Deborah (1 de septiembre de 2000). "Cuerpos de trabajo: desde retratos viscerales hasta ninfas romantizadas, la retrospectiva de Simon Dinnerstein en la galería Marsh muestra un nicho estilístico a través de cada giro de la evolución del artista". Richmond Style Weekly . Consultado el 17 de mayo de 2014 .
  16. ^ abcd Dinnerstein, Simon (abril de 1986). "Mirar la propia obra de arte". Artista estadounidense .
  17. ^ abcd Boime, Albert (noviembre de 1990). El arte de Simon Dinnerstein . The University of Arkansas Press. ISBN 978-1557281425.
  18. ^ Dinnerstein, Simon. "El tríptico Fulbright" . Consultado el 17 de mayo de 2014 .
  19. ^ Russell, John (8 de febrero de 1975). "En la pintura de Dinnerstein, una cámara de eco". The New York Times .
  20. ^ André, Michael (marzo de 1975). "Simon Dinnerstein (Staempfli)". Noticias de arte .
  21. ^ "Biografía de la autora: Renee Dinnerstein". Heinemann Publishing, de Houghton, Mifflin, Harcourt . Consultado el 10 de septiembre de 2016 .
  22. ^ "Acerca de Renée Dinnerstein". Investigando el tiempo de elección: indagación, exploración y juego. Septiembre de 2010. Consultado el 17 de mayo de 2014 .
  23. ^ "• Simone Dinnerstein • Simon Dinnerstein • En conversación en Vimeo". 20 de febrero de 2012. Consultado el 30 de octubre de 2016 .
  24. ^ "Tríptico: Una velada de pintura y música: Simon Dinnerstein y Robert Sirota". 25 de abril de 2014. Consultado el 30 de octubre de 2016 .
  25. ^ Vídeo en YouTube
  26. ^ "Simon Dinnerstein" . Consultado el 30 de octubre de 2016 .
  27. ^ "Simone Dinnerstein y Simon Dinnerstein: una conversación sobre los misterios del arte y la familia". Vimeo . 31 de agosto de 2018 . Consultado el 5 de noviembre de 2018 .
  28. ^ simondinnerstein.com/email/cpm1412_02.pdf "Simon Dinnerstain", Lápiz de color , diciembre de 2014

Enlaces externos

El tríptico FulbrightArtículos y reseñas