Nicholas Galanin (pronunciado gah-LANN-in) es un artista y músico multidisciplinario de la tribu Sitka de Alaska, de ascendencia Tlingit y Unangax̂ . [2] [3] Su obra a menudo explora un diálogo de cambio e identidad entre comunidades nativas y no nativas.
Nicholas Galanin nació en Sitka, Alaska , en 1979. De niño, aprendió a trabajar con joyas y metales de su padre y su tío. También es nieto del maestro tallador George Benson. [4] A la edad de dieciocho años, Galanin trabajó en una oficina en el Parque Histórico Nacional de Sitka . Cuando lo descubrieron dibujando arte tlingit, en un día tranquilo en el parque, le informaron que solo se le permitía leer libros de historia rusa durante las horas de trabajo. Entonces, dejó su trabajo para dedicarse al arte. Recuerda este como su último trabajo que no fue creativo. [5]
En 2003, en la London Guildhall University en Inglaterra, estudió platería y recibió una Licenciatura en Bellas Artes con honores en Diseño de Joyas y Platería. [6] [7] En 2007, recibió una Maestría en Bellas Artes en artes visuales indígenas en la Universidad Massey en Nueva Zelanda. [8] [7] Galanin también ha realizado aprendizajes con maestros talladores y joyeros. [7]
Su primera exposición, en 2004, se tituló Totems to Turquoise y se celebró en el Museo de Historia Natural de la ciudad de Nueva York. [9]
En 2006, creó una serie de esculturas de libros titulada ¿En qué nos hemos convertido?, que incorporaba páginas en blanco y páginas de libros antropológicos del siglo XIX, que "talló, cortó a mano y grabó con láser". [10]
En 2008, la obra de Galanin se presentó en la exposición "Beat Nation: Art, Hip Hop and Aboriginal Culture" en la galería de arte contemporáneo The Power Plant . Fue co-curada por Kathleen Ritter y Tania Willard , y contó con el trabajo de veintitrés artistas aborígenes .
La obra de Galanin, titulada Tsu Heidei Shugaxtutaan , es un vídeo de dos partes en bucle de baile y música que mezcla elementos del hip hop y el tlingit tradicional. En el primer vídeo, David "Elsewhere" Bernal está bailando al ritmo de una canción tradicional tlingit. En el segundo, Dan Littlefield aparece con la vestimenta tradicional tlingit y baila al ritmo de música electrónica. La canción tlingit contiene las palabras utilizadas en el título de la pieza, Tsu Heidei Shugaxtutaan , que se pronuncia "soo HAYdee shoe GAK tu tahn" y significa "Volveremos a abrir este contenedor de sabiduría que ha quedado a nuestro cuidado". [11] En 2012, esta obra se presentó en "Shapeshifting: Transformations in Native American Art", una exposición organizada por el Museo Peabody Essex de Salem, Massachusetts . [12] [13]
En 2009, S'igeika'awu: Ghost se exhibió en una nueva ala del Museo de Anchorage . Esta obra fue descrita como "parecida tanto a una máscara nativa como a una pieza de cerámica de Delft ". La fusión de esta obra recuerda a los espectadores el período en el que las máscaras ceremoniales nativas se consideraban inútiles, pero la porcelana fina era un producto valioso. [14]
Things are Looking Native, Native's Looking Whiter fue la pieza central de "Unsettled", una exhibición organizada por el Museo de Arte de Nevada . [15] Es una impresión fotográfica giclée [16] que divide y combina dos fotografías. A la izquierda hay una imagen de Edward S. Curtis de 1906 titulada "Tewa Girl", una fotografía de una niña Hopi-Tewa sin nombre con un peinado tradicional de "flor de calabaza". La mitad derecha del fotomontaje muestra a Carrie Fisher como la Princesa Leia de la película de 1977 Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza con su clásico peinado de "rollo de canela" [ ancla rota ] . [17] El trabajo de Galanin está pensado como un "comentario sobre la apropiación cultural en los medios populares", que están dominados en gran medida por actores y directores blancos. [17] [18]
Edward S. Curtis fue un etnógrafo que intentó fotografiar y registrar, en cilindros de cera y en notas escritas, "el modo de vida de una de las grandes razas de la humanidad, [que] debe ser recopilado de inmediato o se perderá la oportunidad". Los registros que realizó, durante un período de veinte años [1906-1926], son, en la mayoría de los casos, la única historia fotográfica, registrada o escrita de los pueblos indígenas de más de ochenta tribus. [19]
A pesar de las dos décadas de trabajo dedicado y mal pagado de Curtis, [20] Galanin, en una entrevista con el Reno Gazette-Journal , sostiene que las cuarenta mil fotos de Curtis de ochenta tribus indígenas estaban "estereotipando y romantizando a los pueblos indígenas". Continuó: "Cuando eliges, seleccionas cuidadosamente, devaluar a los artesanos de una comunidad, pero luego decides que tiene valor o utilidad para ti, has eliminado el contexto de sus creadores. Eso refleja la historia de la que estamos hablando. No es un trato comercial; no estamos abiertos a los negocios. Es un robo, en realidad". [21]
Aunque Galanin no estaba seguro de si el parecido del personaje de La guerra de las galaxias con la mujer hopi-tewa era deliberado o no, sintió que "la influencia estaba implícita". [21] Este peinado en particular también era popular en la Europa medieval , siglos antes del "descubrimiento" de las Américas. [22] "Desafío a quienes ven o escuchan mi trabajo a considerar que los pueblos indígenas no están contenidos por mecanismos coloniales diseñados para borrar nuestra existencia a través de categorías cada vez más estrechas de indianidad". [23] [24]
En 2013, la obra de arte de Galanin se exhibió en el Museo Estatal de Alaska . [25]
En 2015, Galanin diseñó un logotipo para Tribal Sports, una marca creada por la tribu Sitka de Alaska y Baden Sports de Seattle. El logotipo aparecerá en las pelotas de baloncesto y béisbol de las escuelas de Alaska. [26]
En 2016, You Are on Indisneyian Land se exhibió en la exposición "Race and Revolution" en Nolan Park en Governors Island. [27] El mismo año, Kill the Indian, Save the Man se mostró en el Museo de Anchorage. [28] [29] [30]
En 2017, su obra se exhibió en el Pabellón Nativo Americano de la Bienal de Venecia. [7] Fue el tallador principal de un tótem que se erigió en el Parque Savikko en la Isla Douglas. [31] [32] [33] [5]
En el otoño de 2018, se realizó una retrospectiva de las obras de Galanin llamada "Dear Listener: Works by Nicholas Galanin" en el Museo Heard en Phoenix, Arizona, [5] . [34] La exposición de 12.000 pies cuadrados, que muestra quince años de obras de Galanin, fue la exposición de arte contemporáneo más grande que se mostró en el Museo Heard en más de una década. Uno de los colaboradores de Galanin, Nep Sidhu, ayudó a montar la exposición. [34] El evento de apertura contó con música de la banda de Galanin , Indian Agent , junto con la banda Shabazz Palaces. [34] [5]
La exposición mostró más de cincuenta obras [5] de Galanin, incluidas muchas de sus piezas más conocidas, como We Dreamt Deaf , White Noise American Prayer Rug y Things Are Looking Native, Native's Looking Whiter . Nicholas Galanin colaboró con su hermano, Jerrod Galanin (acreditado como Leonard Getinthecar) en A Supple Plunder . Esta obra consta de nueve torsos de gel balístico y es un monumento a los doce hombres Unangan que fueron alineados y fusilados por colonos rusos para ver a cuántos hombres podía atravesar una bala y matar. [35] [16]
God Complex es un "crucifijo" hecho de porcelana de equipo antidisturbios de la policía, y ofrece comentarios sobre el papel de la policía y la religión en el proceso de supremacía cultural y genocidio cultural. [5] [16] El sueño americano es Alie and Well , presenta una bandera estadounidense, que tiene la forma de una piel de oso. Con balas en lugar de garras y dientes de oro en la boca, fue una de las muchas piezas que contrastaron la perspectiva nativa y no nativa sobre el sueño americano. [16]
Otra obra titulada Indian Children's Bracelet (Pulsera de niños indígenas) es un conjunto de esposas de tamaño infantil grabadas a mano que representan a los niños indígenas que fueron obligados a ingresar en internados estadounidenses, cuyo objetivo era asimilarlos a la cultura europea. [5] [16] La pieza es uno de los tres pares que nunca se exhibirán juntos, como una forma simbólica de demostrar cómo las familias indígenas fueron destrozadas y separadas por el sistema de internados estadounidenses. Los otros dos pares se encuentran en las colecciones permanentes del Museo Estatal de Alaska y el Museo de Portland. [5]
Las joyas de plata de Galanin, algunas de las cuales lucía Erykah Badu , estaban en exhibición en el museo. [5] En la inauguración, Galanin se sintió abrumada por las preguntas de los docentes no indígenas. Los asistentes indígenas elogiaron la exposición porque sintieron que era empoderadora. [5]
En 2019, The Value of Sharpness: When It Falls de Galanin se exhibió en la Open Source Gallery de Nueva York. [36] Su obra, We Dreamt Deaf se exhibió en la Law Warschaw Gallery del Macalester College. [37] Presenta un oso polar disecado de Shishmaref cuyos cuartos traseros no están disecados. [5] Esta obra es una crítica a la caza deportiva y la caza de trofeos [16], así como una declaración sobre cómo el cambio climático constituye un acto violento contra los animales, como el oso polar, que parece estar derritiéndose debido al calentamiento global. [5] En 2019, la obra de Galanin se exhibió en la Bienal de Honolulu . [7]
La galería Peter Blum de Nueva York, Nueva York [7] exhibió dos series de monotipos creadas por Nicholas Galanin para la selección de otoño de 2020 de la Feria de Impresión de Bellas Artes de la Asociación Internacional de Comerciantes de Grabados Finos (IFPDA). [38] Las obras de arte presentadas en las dos series se realizaron mediante el proceso de grabado . [39]
La serie de monotipos de 2018, Everything We've Ever Been, Everything We Are Right Now , que se mostró anteriormente en el Twin Cities Zine Fest de 2019, [40] constaba de siete piezas y es "una referencia a una danza de entrada ancestral donde se revela el rostro, no se enmascara". [41] Una serie titulada Let them Enter Dancing and Showing Their Faces se recopila en una monografía. [5] El trabajo de Galanin muestra que el arte tlingit no está estancado ni muriendo, sino que continúa cambiando y progresando. [41]
Además, en 2018, Galanin montó una exposición individual en la Galería Peter Blum, Carry a Song / Disrupt an Anthem , que presenta seis obras importantes, que exploran cómo la identidad indígena es subvertida por la cultura estadounidense . [7] [42] El mensaje fue transmitido más claramente por White Noise, American Prayer Rug y The Imaginary Indian (Totem Pole) , que proporcionaron comentarios sobre las distracciones de la cultura estadounidense [16] y una crítica de la asimilación. [7] De manera similar, dos de las obras de Galanin, Architecture of return, escape y Land Swipe intentan explorar cómo los elementos culturales indígenas han sido eliminados por la fuerza de las comunidades indígenas y confinados en museos. [42]
La revista ARTnews anunció la lista de noventa y ocho artistas que participarán en la 22.ª Bienal de Sídney (Australia) en 2020 y mencionó a Nicholas Galanin como uno de los artistas destacados. [43] La Bienal de Sídney fue comisariada por Brook Andrew , miembro de Wiradjuri , quien eligió la palabra "NIRIN" como título del evento, que es la palabra Wiradjuri para "borde". La exposición se centra en "ansiedades pasadas no resueltas y capas ocultas de lo sobrenatural", y presenta el trabajo de las comunidades indígenas y de la diáspora que normalmente no están en el centro del mundo del arte. [43]
Aquí, Galanin presentó Shadow on the land, una excavación y entierro en el bosque , que era una tumba con la forma de la estatua de la sombra del capitán James Cook en Hyde Park . [44] Galanin comentó sobre la pieza diciendo: "Al crear un agujero lo suficientemente grande como para enterrar la estatua, la excavación de la obra (junto con su título) sugiere el entierro del monumento a Cook en sí, junto con el entierro de la gobernanza destructiva y el tratamiento de la tierra indígena, los pueblos indígenas y el conocimiento indígena". [45]
El año 2020 fue el 250 aniversario de la colonización del continente ya habitado de Australia por parte del capitán James Cook . [45] Galanin aboga por la eliminación de las estatuas que veneran a los colonos, porque cree que representan una ideología supremacista blanca y violenta. Sin embargo, cree que eliminar las estatuas de los colonialistas y cambiar las mascotas de caricaturas de pueblos indígenas no es suficiente, y que esto debería ir seguido de justicia económica. [45] El llamado a eliminar la estatua de James Cook en Sydney es parte de un movimiento en curso para eliminar las estatuas de James Cook en Hawái y Anchorage. [46] [47] El movimiento para eliminar las estatuas relacionadas con la colonización también se ha comparado con los manifestantes de Black Lives Matter que piden la eliminación de las estatuas de dueños de esclavos y soldados confederados. [46] Galanin fue entrevistado brevemente por Casey Grove de Alaska Public Media sobre la importancia del arte y su inspiración. [48]
Ha habido un movimiento más grande, específicamente en Alaska, que ha pedido la eliminación de estatuas de figuras coloniales como el capitán Cook , William Seward y Alexander Baranov . [47] Galanin estuvo involucrado en la eliminación de la estatua de Alexander Baranov en Anchorage. Según Galanin, Baranov "es responsable de asesinato, esclavitud, violación y [es] un perpetrador de genocidio". [49] Un artículo de opinión de Georgy Manaev criticó el movimiento para eliminar la estatua, citando una cultura de cancelación demasiado entusiasta como la motivación del movimiento. Manaev afirmó que Baranov "no fue el primero en iniciar el conflicto entre los rusos y las tribus nativas de Alaska", lo que lo llevó a creer que la estatua de Baranov no debería ser el objetivo de la eliminación. [50]
Nicholas Galanin comenzó su proyecto en solitario bajo el nombre artístico de Silver Jackson , y es parte de un colectivo llamado The Black Constellation.
Comenzó su propio sello discográfico y un festival de música llamado Home Skillet Festival. [51] Lanzó su primer EP, Moves Like Music en 2007. Lanzó su álbum debut, que fue homónimo, en 2008. En 2009, lanzó su segundo álbum Thought I Found Gold . En 2011, Silver Jackson lanzó un sencillo, "Wild Woman" y en 2012, un álbum titulado It's Glimmering Now . En 2014, Silver Jackson lanzó dos sencillos promocionales; "Perfect Mistake" [52] y "You and I Should Try Again", seguido del álbum de estudio, Starry Skies Open Eyes . [53] [54] En 2016, lanzó un sencillo titulado "Impetus Epoch".
La música de Silver Jackson apareció en un mixtape sobre futurismo indígena. [55] Silver Jackson produjo la música para el documental Lineage: Tlingit Art Across Generations . [4]
En 2017, Galanin formó una banda con Otis Calvin III y Zak Dylan Wass llamada Indian Agent . El grupo lanzó el sencillo promocional titulado "Life Keeps On Spinning" [56] de su álbum debut, Meditations in The Key of Red , que también se lanzó en 2017. [57] En 2018, el grupo lanzó el sencillo de dos pistas titulado "All I Sea".
Galanin habla sobre cuestiones de colonialismo y ambientalismo . [58] Galanin habló en la Conferencia de Escritores de la Universidad de Dakota del Norte . [59]
En 2019, Galanin fue uno de los setenta y cinco artistas que fueron seleccionados para presentar su trabajo en la Septuagésima Novena Bienal del Museo Whitney de Arte Estadounidense . [60] [61] La selección del Whitney denota un artista que está a la "vanguardia del arte contemporáneo estadounidense" y le proporciona una valiosa exposición en el mercado y un reconocimiento importante. [61]
El 19 de julio de 2019, Galanin y otros tres artistas enviaron una carta al Whitney pidiendo que se retiraran sus obras de la exposición. [62] Protestaron contra la presencia del vicepresidente de la Junta Directiva del Whitney, Warren Kanders , propietario de la empresa productora de gases lacrimógenos Safariland . Un día después, se les unieron otros cuatro artistas, que también deseaban retirar sus obras de arte.
Otros se sumaron a la protesta. Kanders renunció y los artistas decidieron permitir que se exhibieran sus obras. [63] [64] [65] [66] White Noise , American Prayer Rug [67] y Let Them Enter Dancing and Showing Their Faces — Shaman fueron presentadas por Galanin. [64]
En septiembre de 2019, Galanin habló de su intención de retirarse de la exposición y de su decisión final de participar. “Para mí, la razón de ambas decisiones fue luchar contra la eliminación”. En referencia a los museos, donde se han guardado “los huesos de nuestros antepasados”, los museos no han sido espacios seguros para los pueblos indígenas ni para su cultura. Dice: “Pero para tener capacidad de acción en esos espacios, hay que estar presente. Es más impactante participar en una conversación que evitarla”. [63]
Nicolás Galanin tiene tres hijos. [5]
Mención honorífica de los orfebres en 2003, Londres (Inglaterra)
Mejor película experimental de 2008, ImagineNATIVE Film & Media Arts Festival , Toronto
Beca de Artistas de los Estados Unidos 2012, EE. UU. [68]
Beca de Arte Contemporáneo Eiteljorg 2013 [69]
Becario de la Fundación Rasmuson 2014 [70] [71]
Becario mentor de la NACF 2017
Becario Rasmuson 2018 [72] [73]
Becario del Bellagio Center de la Fundación Rockefeller 2018
Homenajeado del premio YBCA 100 de 2019
Premio Gwendolyn Knight Lawrence 2020, Academia Estadounidense de las Artes y las Letras
Beca de Artes Soros de la Fundación Sociedad Abierta 2020 [74]
Beca Joan Mitchell 2023 [75]
Lista ArtReview Power 100: las personas más influyentes en 2023 en el mundo del arte contemporáneo [76]
Beca Guggenheim de Bellas Artes 2024 [77]