Come Taste the Band es el décimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Deep Purple , lanzado el 7 de noviembre de 1975. Fue coproducido y diseñado por la banda y su socio de toda la vida, Martin Birch . Musicalmente, el disco contiene influencias más fuertes del funk que los álbumes anteriores de la banda.
Fue el último disco de estudio de Deep Purple antes de la disolución inicial de la banda en 1976, por lo que es el único álbum de estudio de la formación Mark IV de Deep Purple, con Tommy Bolin en la guitarra, y el último de los tres álbumes en los que aparecen David Coverdale en la voz principal y Glenn Hughes en el bajo y la voz. Debido a la adicción a las drogas de Bolin, la banda dependió únicamente de su condición en gran parte durante la gira del álbum, junto con los problemas de cocaína de Hughes. Bolin murió de una sobredosis de intoxicación por múltiples drogas poco después de la separación ese mismo año. Hasta la fecha, es el único álbum de la banda en el que no aparece ni el vocalista Ian Gillan ni el guitarrista Ritchie Blackmore , y en todos los demás álbumes participa al menos uno de los dos.
Come Taste the Band tuvo menos éxito comercial que los álbumes anteriores de Deep Purple, mientras que el disco estuvo entre los más bajos en el mercado estadounidense en comparación con los álbumes de la banda de la década de 1970. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto número 19, mientras que solo alcanzó el puesto número 43 en los EE. UU. Sin embargo, recibió críticas favorables y se elogió la renovación estilística de la banda. Sin embargo, la reputación del álbum ha sido mixta. Los miembros de Mark IV generalmente han considerado el álbum como una entidad funcional, pero, por otro lado, han cuestionado hasta qué punto la formación puede llamarse Deep Purple.
A mediados de la década de 1970, Deep Purple era una de las bandas de rock más conocidas del mundo. [6] Sin embargo, al mismo tiempo, el personal y la atmósfera del grupo habían cambiado a menudo. [7] Musicalmente, su enfoque pasó del rock pesado al blues , el funk y el soul . [8] El guitarrista Richie Blackmore estaba fuertemente en contra de la idea de incorporar los dos últimos elementos musicales, lo que resultó en que abandonara el grupo y formara su propia banda, Rainbow , en 1975, con especulaciones de que Deep Purple se separaría indefinidamente. El cantante David Coverdale comentó que Blackmore lo invitó a unirse a su banda, pero sus pensamientos sobre su intento de participación fueron muy incómodos e inapropiados. [9] [10]
Los miembros originales Jon Lord (órgano) e Ian Paice (batería) tenían la intención de abandonar el grupo, pero Coverdale y Glenn Hughes (bajo) los persuadieron de quedarse y realizar audiciones para un nuevo guitarrista, sintiendo que la banda no estaba lista para renunciar al éxito durante unos años. La gerencia tenía muchas esperanzas en la decisión de la banda de continuar. Coverdale sugirió cambiar el nombre a "Purple" o "Good Company", pero otros no estuvieron de acuerdo. Según Coverdale y Lord, la razón detrás de la decisión de la banda de continuar fueron principalmente las regalías. [11]
La búsqueda de un guitarrista resultó difícil en el proceso. Las recomendaciones de Coverdale para la banda fueron Jeff Beck , Rory Gallagher y Tommy Bolin . Las audiciones se llevaron a cabo en el Pirate Studio de Robert Simon en Hollywood. [12] Clem Clempson de Humble Pie audicionó para la banda, pero no se convirtió en el reemplazo de Blackmore. Bolin, cuya interpretación en Spectrum de Billy Cobham impresionó a los miembros de la banda, fue invitado a una audición. Coverdale recordó la audición diciendo:
“Era digno de ver, esa criatura exótica. Se acercó a una hilera de amplificadores (que habían resultado bastante intimidantes para todos los que habían estado allí) y los puso a todos a tope. Tocó un acorde y el acorde hizo que todos se levantaran de sus traseros engreídos y comenzaran a tocar de inmediato. Todas sus guitarras estaban en deuda (por alguna razón), así que había tomado prestada una guitarra para la audición. Fue una audición extraordinaria y explosiva”. [10]
Bolin, que sólo tocaba jazz fusión, no tenía ninguna colección ni había oído hablar de la discografía de la banda ni de su imagen antes. [13] A pesar de esto, la audición salió bien en el proceso y le pidieron a Bolin que se uniera de inmediato. [14] Bolin admiraba las habilidades de interpretación de la banda, pero su decisión de unirse probablemente también estuvo influenciada por el deseo de ganar visibilidad y dinero para promover su carrera en solitario. [15] Después de semanas de rumores, la banda anunció la salida de Blackmore y la incorporación de Bolin en junio de 1975. [16]
La nueva formación fue recibida positivamente y motivada. [17] El resto de la banda se llevaba bien con Bolin, que era alegre y extrovertido en comparación con la personalidad de Blackmore, citado como discutidor y muy difícil. [18] En particular, Bolin y Hughes se hicieron amigos cercanos. [19] Blackmore había considerado a Bolin una buena opción como su sucesor. [20]
Los representantes de Deep Purple estaban preocupados por el calendario de Bolin en medio de sus aventuras personales. Además, Bolin tenía que grabar y promocionar su próximo álbum en solitario. La banda había llegado a un acuerdo para alejarse ligeramente de su estricto ritmo de trabajo para darle a Bolin algo de tiempo para centrarse en su carrera en solitario durante los descansos. [21]
Las grabaciones se llevaron a cabo en los estudios Musicland en Múnich, Alemania, del 3 de agosto al 1 de septiembre de 1975. [22] La mayor parte del material del álbum ya había sido compuesto antes de que comenzaran las grabaciones. Las canciones fueron escritas principalmente por Coverdale y Bolin. Bolin tenía mucho material utilizable de sus bandas anteriores, muchas de las cuales había escrito con su amigo Jeff Cook. Los miembros de la banda permitieron a Bolin componer con bastante libertad, lo que lo satisfizo. [23] El álbum fue producido por Martin Birch en colaboración con la banda, mientras que Ian Paice se unió a Birch para mezclar el disco. [22]
A diferencia de Blackmore, Bolin utilizó muchos pedales de efectos y otros efectos en su forma de tocar y aprovechó las oportunidades que le ofrecía el estudio mucho más que Blackmore. En el álbum, por ejemplo, se utilizaron con frecuencia pistas de guitarra superpuestas. El tecladista Jon Lord está en segundo plano durante gran parte del álbum, a excepción de sus solos en "Love Child" y "This Time Around" [24] , donde toca todos los instrumentos. [22]
Las grabaciones se vieron dificultadas por los problemas de abuso de sustancias de los miembros. Bolin estaba en Europa por primera vez y se dirigió a los clubes nocturnos de Múnich tan pronto como llegó. Antes de irse, tomó las cinco pastillas para dormir que le dieron a la banda debido a la diferencia horaria. [25] Bolin consumía heroína y otros opioides de forma irregular pero a menudo. Los otros miembros en ese momento no sabían la gravedad de la situación. Hughes, por otro lado, había sido adicto a la cocaína durante algún tiempo. [26] El equipo de carretera intentó prevenir el consumo de drogas ocultando las drogas suministradas a los miembros y golpeando a los traficantes de drogas , pero los intentos fueron en su mayoría infructuosos. Las drogas fueron contrabandeadas a Bolin y Hughes, entre otras cosas, dentro de libros ahuecados. Hughes fue enviado a Londres para rehabilitación de drogas después de ser golpeado por un alborotador. [27] Al público se le dijo que Hughes tenía una infección hepática. [28]
Debido a su ausencia, Hughes canta significativamente menos en el álbum que en los dos álbumes anteriores de Deep Purple. Su canto conjunto con Coverdale, que coloreó los álbumes anteriores, solo se puede escuchar en la última canción de Come Taste the Band, "You Keep On Moving". Junto con Coverdale, Bolin también canta en la canción "Dealer". [24] La versión original de la canción fue interpretada por Hughes, pero después de que tuvo que retirarse, Coverdale grabó una nueva pista vocal en su lugar. Coverdale y Hughes también tuvieron una disputa sobre la división de las partes de canto. Hughes tuvo tiempo de grabar la mayoría de las pistas de bajo antes de irse, pero la canción "Comin' Home" presenta a Bolin en el bajo. Después de las grabaciones, los otros miembros pusieron como condición que Hughes continuara en la banda que se cuidara a sí mismo. [24]
Después de terminar Come Taste the Band , Bolin completó su álbum en solitario Teaser . Tanto Hughes como Lord contribuyeron al álbum, aunque no aparecen acreditados. Durante la pausa de Deep Purple, Lord compuso y grabó su álbum en solitario Sarabande . [29]
Come Taste the Band se diferencia de los trabajos anteriores de Deep Purple debido a su fuerte influencia funk y blues. [24] [30] Según Mika Järvinen , el álbum fue un "intento radical y valiente... de reformarse por completo". A pesar de esto, el conjunto tiene un estilo más rockero que el álbum anterior de la banda, Stormbringer , que estaba fuertemente influenciado por la música negra. [31] El estilo de Stormbringer había dividido a los fans de la banda, y Coverdale ya había prometido antes de que Bolin se uniera que la banda volvería al rock en su próximo álbum. [32]
En las sesiones de práctica de las primeras semanas de Mark IV, la banda ha tocado improvisaciones largas y de forma libre. Come Taste the Band , por otro lado, casi no tiene tales partes. [24] Según AllMusic, los géneros del álbum están enumerados como rock de arena, hard rock y heavy metal. Según la evaluación contemporánea de Rolling Stone , el álbum continúa el estilo funk de los dos álbumes anteriores de la banda, pero también tiene una aspiración de volver al rock progresivo de los primeros días de la banda. [33]
El tema de apertura de Come Taste the Band, "Comin' Home", combina el estilo antiguo y el nuevo de Deep Purple. La introducción de batería de Paice da inicio a la canción, que se utilizó de manera similar a los conciertos de la formación anterior de la banda. El estilo de interpretación del guitarrista Tommy Bolin, que utiliza efectos, aporta algo nuevo a la canción. La composición representa un rock enérgico y sencillo. [34]
A "Comin' Home" le sigue "Lady Luck", de estilo similar. Fue compuesta por Jeff Cook y Bolin se llevó la canción cuando se unió a Deep Purple. Bolin ya la había estado interpretando en sus conciertos durante cuatro años, pero la nueva banda sacó a relucir "nuevos aspectos" de la composición. Coverdale terminó la canción y escribió la letra sobre la reina gitana de ojos azules. [34]
"Gettin' Tighter" es una canción animada e impulsada por la guitarra cantada por Hughes que presenta más influencias funk que cualquier canción de Deep Purple hasta la fecha. [34] La canción se originó a partir de un riff inventado por Bolin: "Lo hice en una sesión de práctica. Simplemente dije... 'Maldita sea, les gustaría esto' [...] Empecé a sentirlos y ellos empezaron a sentirme a mí, era como... dar y recibir, es decir, musicalmente". La composición final fue acreditada a Bolin y Hughes. Bolin había escrito el riff de guitarra en 1974 [35]
La letra de "Dealer" tiene un tono oscuro. [34] Su contexto muestra la historia del intento de Coverdale de convencer a Hughes de que entrara en razón para que dejara de adicto. La canción también incluye un par de compases de la voz de Bolin. [34]
En la última canción del lado A, "I Need Love", Coverdale canta sobre sexo, un tema que ya se había convertido en su marca registrada. [34] La canción también cuenta con una corista femenina. [36]
El lado B comienza con la rápida canción "Drifter", que ya se había completado durante los ensayos del estudio Pirate. [37] El riff de la canción recuerda un poco a la canción " Mistreated " de Blackmore. [38]
"Love Child" recuerda a las canciones de Led Zeppelin , y el riff de guitarra en el coro está tomado de la banda anterior de Bolin, The James Gang . [38] El trabajo de teclado de Jon Lord también es una parte importante. [37]
"This Time Around" es una balada tranquila de piano, [39] con Hughes cantando sobre el acompañamiento de teclado de Lord. [37] La canción sirve como introducción al instrumental del número solista de Tommy Bolin "Owed to 'G'". [24] La composición se originó cuando Bolin y Lord improvisaron en la pista de doble articulación. [35] La letra G fue un homenaje al compositor George Gershwin, cuyas composiciones inspiraron las canciones de Deep Purple " Black Night " y " Burn ". [24] En algunas circunstancias, el título se divide en pistas separadas en algunas prensas reeditadas.
El LP termina con "You Keep On Moving", en la que Coverdale y Hughes interpretan sus voces conjuntas por única vez en el álbum, lo que había jugado un papel importante en los dos álbumes anteriores de Deep Purple. [24] Coverdale y Hughes compusieron la canción en 1974 antes de que Bolin se uniera. [40] Esto no contribuyó a la composición, pero su forma de tocar la guitarra tiene una gran presencia en la canción. [35] "You Keep On Moving" fue lanzado en el Reino Unido como el único sencillo del álbum, y muchos críticos contemporáneos lo consideraron el mejor del álbum. [40] Dave Thompson lo ha descrito como "una balada inquietantemente galante con un toque de Queen ". [38]
La canción inacabada "Same in LA" quedó de las grabaciones y posiblemente estaba pensada para ser un sencillo. [41] Hay algunos compases de voces al principio de la canción, pero el resto de la grabación consiste solo en el acompañamiento. La canción se incluye como pista extra en algunas reediciones, en particular en el set del 30.° aniversario. [42]
El nombre del álbum es una traducción de la frase "ven a probar el vino" que aparece en el musical Cabaret . Mientras bebía vino, la invención de Bol convierte esto en "ven a probar la banda". La portada fue desarrollada por Castle, Chappell & Partners, [43] quienes también fueron responsables de la portada del álbum Fireball de Deep Purple . Para la portada, la banda utilizó una copa de vino grabada con caligrafía de Ken Cooper. [44]
El álbum fue lanzado el 7 de noviembre de 1975 por su propio sello distribuido por la alianza, Purple Records . [1] [2] El disco generó solo dos sencillos por separado: "You Keep On Moving" en el Reino Unido y "Gettin' Tighter" en los EE. UU.
Los fans de Deep Purple eran en su mayoría adolescentes y adultos jóvenes. [38] En una entrevista con Radio Luxembourg , Ian Paice dijo que los miembros eran conscientes de que al público tradicional de la banda no le gustarían canciones como "You Keep On Moving". En cambio, la banda quería llegar a un público nuevo y más joven, que en el momento del lanzamiento de los primeros éxitos de la banda solo había estado en la infancia. [35] El estilo musical de Deep Purple había cambiado antes. Tradicionalmente, la banda había comercializado sus álbumes a través de giras, cuyo éxito había demostrado la viabilidad de variar las formaciones. La gira de Come Taste the Band , por otro lado, fracasó miserablemente. [45]
En cuanto a las ventas, Come Taste the Band tuvo un éxito moderado, pero no le fue tan bien en comparación con los álbumes anteriores. No llegó a encabezar ninguno de los primeros puestos en todos los países. En el Reino Unido, el álbum se ubicó en el puesto número 19, pero mantuvo esa posición durante 4 semanas después de su lanzamiento. [46] [47] En los EE. UU., solo alcanzó el puesto número 43 en la segunda semana de 1976 y continuó en las listas durante 14 semanas. [48] Los únicos números más altos que alcanzó el álbum fueron en Nueva Zelanda y Noruega, alcanzando el puesto número 6. A pesar de esto, el disco obtuvo una certificación de plata en su país natal, vendiendo más de 60.000 copias por BPI a principios de noviembre antes de su lanzamiento oficial en el Reino Unido. [49] De hecho, el álbum fue considerado una decepción comercial en la discografía de álbumes de estudio de Deep Purple de la década de 1970, particularmente en Estados Unidos, donde no ha obtenido ninguna certificación hasta el momento.
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"Viajamos por el mundo y destruimos la reputación de Deep Purple en todos los lugares donde tocamos". - Jon Lord (1995)" [50]
Los conflictos surgieron entre los miembros de Deep Purple incluso antes de que comenzara la gira. Bolin, que solía disfrutar de la libertad artística, se frustró cuando le pidieron que tocara canciones de la era Blackmore al estilo de su predecesor. [19] Esto se hizo especialmente amargo por el hecho de que Bolin tuvo que testificar en la corte sobre la infidelidad de la esposa de Blackmore. [51] Después de que comenzó la gira, se reveló que Bolin no conocía bien las canciones de Blackmore. [52] Junto con ellos, la banda interpretó todas las canciones del nuevo álbum en algún momento durante la gira. Bolin y Lord también tocaron largos solos improvisados de guitarra y teclado, que, a diferencia de antes, se interpretaron como números solistas separados de las canciones reales. [53] Además, la banda interpretó las canciones "Wild Dogs", "Marching Powder" y "Homeward Strut" del álbum Teaser de Bolin . Bolin cantó su canción solista él mismo. [54]
Los problemas en la gira fueron causados por los problemas de drogas de los miembros. Durante la rehabilitación, Hughes había reducido su consumo de cocaína, pero al mismo tiempo se volvió dependiente del diazepam , que se usa para tratar los síntomas de abstinencia . [55] Bolin, por otro lado, consumía grandes cantidades de heroína, lo que fue revelado a los otros miembros solo después de que la gira ya había comenzado. [56] Sin embargo, en la revista Goldmine, una persona cercana a la banda comentó: "El problema no era tanto que a Tommy le gustaran las drogas, sino que a los otros miembros de la banda no les gustaban. Estuvo en sus propios mundos durante mucho tiempo, y los demás no entendían en absoluto lo que estaba pasando". [57] Los conflictos también fueron causados por la infidelidad sexual de los miembros de la banda: la novia de Bolin tuvo un romance con Hughes, y la novia de Hughes con Lord. [58]
Los managers decidieron empezar la gira desde el Lejano Oriente para que la nueva formación pudiera ganar experiencia y no escuchar sobre posibles fracasos en Europa y América. [59] El primer concierto fue en Hawái, después del cual la banda se trasladó a Nueva Zelanda y Australia. Los conciertos tuvieron mucho éxito y, especialmente en Nueva Zelanda, la banda reunió audiencias récord. También se filmó un documental sobre la banda para la televisión local. [60]
En diciembre de 1975, Deep Purple tenía previsto tocar en Indonesia. Se le había dicho a la banda que actuaría para unas 7.000 a 10.000 personas, pero el lugar real era un estadio con capacidad para 125.000. Además, la banda tenía que actuar dos noches, aunque solo recibió una compensación por un pequeño concierto. El grupo recibió un total de 11.000 dólares (4.950 libras esterlinas; alrededor de 36.650 libras esterlinas en 2023) por los conciertos en Indonesia, mientras que la parte práctica de los ingresos de taquilla habría sido de unos 750.000 dólares (338.000 libras esterlinas; alrededor de 2.500.000 libras esterlinas en 2023), lo que se habría producido con una asistencia de más de 100.000 personas. El manager de gira de Deep Purple, Rob Cooksey, le dijo a Chris Charlesworth en su libro de 1983 Deep Purple: The Illustrated Biography que "fue una trampa... como estábamos en camino de Australia a Japón y teníamos nuestro propio avión, nos pareció una buena manera de conseguir algo de dinero extra". [61] 6.000 agentes de policía equipados con ametralladoras y perros Doberman actuaron como ordenanzas. El primer concierto fue caótico y 20 minutos después, la banda dejó de tocar. Esto último finalmente se convirtió en un gran motín. En la noche entre conciertos, uno de los guardaespaldas de la banda cayó en el hueco de un ascensor; sobrevivió, pero murió poco después. Hughes, Cooksey y uno de los miembros del equipo fueron arrestados más tarde bajo sospecha de asesinato. A la mañana siguiente, un juez con uniforme militar declaró el incidente un accidente y ordenó a los detenidos canjear sus pasaportes por $ 2.000 (£ 900). Lord y Hughes especularon más tarde que fue un asesinato para extorsionar a la banda. Cuando la banda intentó abandonar Indonesia, les exigieron otros 10.000 dólares (4.500 libras esterlinas), alegando gastos de aeropuerto falsos. [62] [61] [63]
Durante una gira por Indonesia, Bolin se inyectó heroína de baja calidad en la mano, lo que le provocó entumecimiento y le impidió tocar correctamente. A los demás miembros de la banda les dijo que había sufrido un ataque de nervios por dormir sobre su mano. Los problemas continuaron en Japón a finales de diciembre, donde la banda dio cuatro conciertos y finalmente lanzaría su álbum en vivo, Last Concert in Japan , grabado el 15 de diciembre de 1975 en el Nippon Budokan , el 16 de marzo de 1977. El álbum en vivo solo se convertiría en un éxito en Japón, pero Hughes lo calificó de "disco horrible", culpando a la adicción a la heroína de Bolin por su mediocre interpretación. [64] En este punto, Bolin tuvo que utilizar la afinación abierta y Jon Lord tocó las partes de guitarra en su órgano. [65]
A principios de 1976, Deep Purple se fue de gira por Estados Unidos. Como Bolin estaba tocando en su país natal, tenía más confianza en el espectáculo en Estados Unidos y esperaba que saliera bien según lo planeado. La gira, que duró poco menos de dos meses, incluyó un total de 30 shows, y cuando terminó, la banda estaba muy sobrecargada de trabajo. El plan original era tomarse un descanso y reanudar las actuaciones solo en verano. Sin embargo, los representantes organizaron una gira de cinco conciertos en Gran Bretaña para la banda a principios de marzo. [66] Coverdale, Lord y Paice recibieron seis días de permiso para descansar, mientras que Bolin y Hughes estuvieron de fiesta durante todo el tiempo. [67]
La gira por el Reino Unido fue controvertida y las críticas de los conciertos fueron muy negativas. [67] Debido al consumo de drogas de Bolin y Hughes, el nivel de los conciertos varió mucho, y el desempeño de Bolin se vio aún más socavado por la fuerte demanda del público por el regreso de Blackmore. [66] El estado de ánimo de la banda también se vio afectado por el pobre éxito de Come Taste the Band . [64] Coverdale estaba frustrado por las partes vocales de Bolin y Hughes, así como por las largas partes instrumentales, durante las cuales tenía poco que hacer como cantante. Además, los miembros no estaban de acuerdo sobre la línea musical de la banda: Coverdale, Lord y Paice querían ceñirse al rock, mientras que Bolin y Hughes estaban más interesados en el funk. [66]
El último concierto de la gira fue el 15 de marzo de 1976 en el Liverpool Empire Theatre , donde Hughes se disculpó con el público por la mala actuación de la banda con un falso acento estadounidense. [68] Después del concierto, Lord y Paice decidieron poner fin a las actividades de la banda y tomarse un descanso de la gira. Después de un tiempo, Coverdale llegó llorando y anunció que se iba, a lo que Lord y Paice respondieron que no era posible porque Deep Purple ya no existía. [69]
Después de que terminaran las giras para este álbum, el anuncio público de su separación no se hizo hasta julio de 1976, cuando el entonces manager Rob Cooksey emitió un comunicado: "La banda no grabará ni actuará junta como Deep Purple nuevamente". [70] Antes de esto, Bolin ya había dicho en una entrevista que estaba esperando que la banda comenzara a trabajar en el próximo álbum de Deep Purple. Junto con el problema de las drogas, la separación del grupo se vio influenciada por el duro horario de trabajo y la renuencia de los managers a organizar vacaciones para los miembros. [71]
Roger Glover , que tocó en Deep Purple entre 1969 y 1973 y de nuevo a partir de 1984, reflexionó sobre el asunto: "Sólo cuando las bandas han fracasado es posible pensar en las causas de los problemas. ¿Quién sabe dónde habría evolucionado la banda con Tommy Bolin? Podría haberse vuelto enormemente popular. Si eso hubiera sucedido, la actitud hacia sus composiciones podría ser diferente ahora". [72]
Después de la disolución, Bolin formó su propia banda que realizó giras en apoyo de Peter Frampton y Jeff Beck , incluida la grabación de su segundo álbum en solitario Private Eyes . [73] Sin embargo, su satisfacción duró poco, ya que Bolin murió de intoxicación por múltiples drogas el 4 de diciembre de 1976 causada por heroína, alcohol, cocaína y barbitúricos . [74] [75] Bolin tenía 25 años. [76]
Coverdale se retiró a su residencia permanente en Alemania, donde se embarcó en una carrera en solitario, lanzando dos de sus álbumes en solitario, White Snake y Northwinds . Después de eso, armó sus arreglos con su banda, más tarde llamada Whitesnake . Los miembros de la formación "Mark I-IV" de Deep Purple, Lord y Paice, se unieron al grupo de Coverdale poco tiempo después de la publicación de los primeros álbumes de Whitesnake: Trouble y Lovehunter , con el productor de larga data Martin Birch trabajando en sus discos.
En total, la separación de Deep Purple duraría ocho años hasta la reforma de la formación "Mark II" que eventualmente produciría el álbum de regreso de la banda en 1984, Perfect Strangers . [77] [78]
Lanzada el 25 de octubre de 2010, la edición Deluxe del 35.º aniversario de 2 CD incluye el álbum original en forma remasterizada más una rara edición del sencillo estadounidense de "You Keep On Moving" en el primer disco, una remezcla completa del álbum producida por Kevin Shirley y dos pistas inéditas en el segundo disco: "Same in LA", una toma descartada de tres minutos del lanzamiento final en 1975, y "Bolin/Paice Jam", una improvisación instrumental de cinco minutos con Bolin e Ian Paice. [42]
En los últimos años, Come Taste the Band fue recibido con cierta reevaluación crítica "por sus propios méritos", en parte debido a las contribuciones de Bolin al álbum, que van desde el amplio reconocimiento crítico de periodistas y publicaciones convencionales, incluidas Rolling Stone y BBC Music . [86] [87] Ian Gillan (que dejó la banda poco más de dos años antes), por otro lado, ha declarado que no ve el álbum como un verdadero álbum de Deep Purple. [88] Ritchie Blackmore ha sido generalmente positivo cuando se le preguntó por sus pensamientos sobre el álbum y elogió a Bolin como guitarrista. [89] Lord elogió la calidad del álbum años después en entrevistas, afirmando que "escuchándolo ahora, es un álbum sorprendentemente bueno", al tiempo que reconoció que "lo peor que se puede decir de él, y no es tan malo, es que, en la opinión de la mayoría de la gente, no es un álbum de Deep Purple". [90]
Según Dave Thompson, "no recibió críticas muy favorables, no tenía ninguna canción floja y no era un mal disco, pero no sonaba como Deep Purple". [38] Sin embargo, las críticas de los críticos profesionales fueron en su mayoría positivas. La reseña de Fanfare calificó a Come Taste the Band como su mejor disco desde Machine Head y la de NME como su mejor disco desde Deep Purple en Rock . [91]
Kris Nicholson de la revista Rolling Stone se mostró favorable al disco, elogiando a Bolin como un guitarrista más versátil que su predecesor, y las nuevas direcciones estilísticas del álbum como conquistas de territorio perfectas para Deep Purple. Según Nicholson, con la ayuda de Bolin, Deep Purple se había deshecho de la previsibilidad de sus álbumes anteriores y ahora dependía de la melodía y la dinámica en lugar del volumen. "El deseo obvio de experimentación ha expandido la música de la banda fuera de la prisión del heavy metal", y Nicholson espera que la banda redescubra la progresividad de sus primeros días, que había perdido después de Deep Purple en Rock . [84]
La revista británica Sounds , publicada posteriormente como Classic Rock , dio una respuesta entusiasta, según Geoff Barton, de que Bolin trajo nueva energía a la banda, como resultado de lo cual se puede sentir la alegría de tocar en la música durante mucho tiempo. La forma de tocar de Bolin es fluida pero contenida, y la impresión general es más libre y afable que los álbumes anteriores de Deep Purple. Añadió que era claramente un "álbum de rock por encima de la media". Sin embargo, Barton cuestionó si era lo suficientemente bueno como para garantizar la longevidad de la banda. [92]
En la reseña de la edición del 35º aniversario en 2010, Greg Moffitt de BBC Music dio una reacción mixta, respondiendo que el álbum estaba "lejos de ser un desastre, particularmente en sus propios términos", a pesar de que la formación estaba "completamente completa [...] en una bestia completamente diferente". También agregó que era poco potente y "demasiado relajado para su propio bien". Sin embargo, para terminarlo con una respuesta positiva, dijo que es una "pequeña chispa inofensiva donde antes había una tonelada de TNT". [80]
Circus lo presentó como un álbum conceptual sobre las "dislocaciones psíquicas" de la vida del rock. En un enfoque más negativo, Steve Peacock, escribiendo para la revista británica Street Life , criticó las canciones formalistas y sus letras "banales". [93]
Record World dijo que el sencillo "Gettin' Tighter" "muestra al grupo en su mejor momento: rockeando sin parar". [94]
Todas las voces principales son de David Coverdale a menos que se indique lo contrario.
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [22]
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