Eilleen Regina " Shania " Twain [1] OC ( / aɪ ˈ l iː n ... ʃ ə ˈ n aɪ ə / eye- LEEN ... shə- NY -ə ; de soltera Edwards ; nacida el 28 de agosto de 1965) es una cantautora canadiense. Ha vendido más de 100 millones de discos, lo que la convierte en una de las artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos y la artista femenina con mayores ventas en la historia de la música country. [2] [3] [4] Su éxito le valió varios títulos, incluida la " Reina del Country Pop ". [5] [6] Billboard la nombró como la líder de las estrellas crossover country-pop de la década de 1990. [7]
Criada en Timmins , Ontario, Twain se dedicó al canto y la composición de canciones desde muy joven antes de firmar con Mercury Nashville Records a principios de la década de 1990. Su álbum de estudio debut homónimo fue un fracaso comercial tras su lanzamiento en 1993. [8] Después de colaborar con el productor y más tarde esposo Robert John "Mutt" Lange , saltó a la fama con su segundo álbum de estudio, The Woman in Me (1995), que le trajo un gran éxito. [9] Vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo, generó ocho sencillos, incluido " Any Man of Mine " y le valió un premio Grammy . [10] El tercer álbum de estudio de Twain, Come On Over (1997), es reconocido por Guinness World Records como el álbum de estudio más vendido de una artista solista femenina. [11] También se convirtió en el álbum country más vendido, el álbum más vendido de un canadiense y uno de los álbumes más vendidos del mundo de todos los tiempos , vendiendo más de 40 millones de copias en todo el mundo. [12] Come On Over produjo doce sencillos, entre ellos « You're Still the One », « From This Moment On », « That Don't Impress Me Much » y « Man! I Feel Like a Woman! », y le valió cuatro premios Grammy. Su cuarto álbum de estudio, Up! (2002), generó ocho sencillos, entre ellos « I'm Gonna Getcha Good! », « Ka-Ching! » y « Forever and for Always », vendiendo más de 20 millones de copias en todo el mundo y también fue certificado Diamante en los Estados Unidos.
En 2004, después de lanzar su álbum Greatest Hits , que produjo tres sencillos, incluido « Party for Two », Twain entró en una pausa, revelando años más tarde que los diagnósticos de enfermedad de Lyme y disfonía llevaron a una voz de canto severamente debilitada. [13] [14] [15] [16] Hizo una crónica de su rehabilitación vocal en la miniserie de OWN Why Not? con Shania Twain , lanzó su primer sencillo en seis años en 2011, « Today Is Your Day », y publicó una autobiografía, From This Moment On . Twain volvió a actuar al año siguiente con una residencia de conciertos exclusiva en The Colosseum en Caesars Palace , Shania: Still the One , que duró hasta 2014. En 2015, lanzó el North American Rock This Country Tour , que fue anunciado como su gira de despedida. [17] [18] Twain lanzó su primer álbum de estudio en 15 años en 2017, Now , y se embarcó en el Now Tour en 2018. En 2019, comenzó su segunda residencia en Las Vegas, Let's Go! en el Zappos Theater . Su sexto álbum de estudio Queen of Me fue lanzado en 2023, y se embarcó en el Queen of Me Tour en el mismo año.
Twain ha recibido cinco premios Grammy , dos premios World Music Awards , 39 premios BMI Songwriter Awards, inducciones al Paseo de la Fama de Canadá y al Paseo de la Fama de Hollywood , así como al Salón de la Fama de la Música Canadiense y al Salón de la Fama de Compositores de Nashville . [19] [20] Según la RIAA , es la única artista femenina en la historia en tener tres álbumes (consecutivos) certificados Diamante por la RIAA [21] y es la séptima artista femenina con más ventas en los Estados Unidos. En total, Twain está clasificada como la décima artista con más ventas de la era Nielsen SoundScan . [22] Billboard la incluyó como la decimotercera mejor artista solista femenina de videos musicales de todos los tiempos (42.º en general). [7] Según Billboard Boxscore, es la artista de gira country femenina con mayores ingresos con $421,1 millones brutos de sus giras de conciertos. [23]
Twain nació como Eilleen Regina Edwards en Windsor, Ontario , el 28 de agosto de 1965, [24] hija de Sharon (née Morrison) y Clarence Edwards. Tiene dos hermanas, Jill y Carrie Ann. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía dos años y su madre se mudó a Timmins, Ontario , con sus hijas. Sharon se casó con Jerry Twain, un ojibwa de la cercana Primera Nación Mattagami , y tuvieron un hijo, Mark. Jerry adoptó a las niñas y cambió legalmente su apellido a Twain. Cuando Mark era un niño pequeño, Jerry y Sharon adoptaron al sobrino bebé de Jerry, Darryl, cuando su madre murió. Debido a la conexión de Twain con Jerry, los medios informaron incorrectamente que ella es de ascendencia ojibwa. [25] Cuando se le preguntó por qué decidió no reconocer públicamente a Edwards como su padre durante años, declaró:
Mi padre [Jerry Twain] se esforzó mucho para criar a tres hijas que ni siquiera eran suyas. Si yo hubiera reconocido a otro hombre como mi padre, un hombre que nunca estuvo ahí para mí como padre, que no fue el que luchaba todos los días para poner comida en nuestra mesa, le habría hecho mucho daño. Éramos una familia. Padrastro, hermanastros, nunca usábamos ese vocabulario en nuestra casa. Haberme referido a él como mi padrastro habría sido la peor bofetada para él. [26]
Tiene una tarjeta de estatus y está en la lista oficial de miembros de la banda de la Primera Nación Temagami . En 1991, a Twain le ofrecieron un contrato de grabación en Nashville y solicitó el estatus de inmigrante en los Estados Unidos. En ese momento, en virtud de que su padrastro Jerry Twain era un ojibwa de pura sangre y los derechos garantizados a los indígenas estadounidenses en el Tratado Jay (1795), se registró legalmente como poseedora de un 50 por ciento de sangre indígena estadounidense. [26]
Twain ha dicho que cuando era niña su madre le dijo que su padre biológico era parte Cree, una afirmación que su familia niega. [26] Su ascendencia confirmada incluye raíces irlandesas y francesas. A través de una bisabuela materna, es descendiente del carpintero francés Zacharie Cloutier . [27] Su abuela materna irlandesa, Eileen Pearce, emigró de Newbridge, County Kildare . [28]
Sharon ha dicho que tuvo una infancia difícil. Sus padres ganaban poco dinero y la comida escaseaba a menudo en su casa. No confió su situación a las autoridades escolares por temor a que pudieran desmembrar la familia. El matrimonio de su madre y su padrastro fue tormentoso a veces y desde muy joven fue testigo de la violencia entre ellos. Su madre sufrió episodios de depresión. [29] Finalmente convenció a su madre para que la cogiera a ella y a los niños y huyera a un refugio para personas sin hogar en Toronto ; [30] sin embargo, Sharon regresó a Jerry con los niños en 1981.
En Timmins, Shania empezó a cantar en bares a los ocho años para intentar ayudar a pagar las cuentas de su familia; a menudo ganaba 20 dólares entre la medianoche y la 1 de la madrugada cantando para los clientes que quedaban después de que el bar hubiera terminado de servir alcohol. Aunque expresó su desagrado por cantar en esos bares, cree que esta era su propia escuela de artes escénicas en la carretera. [31] Ha dicho sobre la terrible experiencia: "Mi pasión más profunda era la música y me ayudó. Hubo momentos en los que pensé: 'Odio esto'. Odiaba ir a bares y estar con borrachos. Pero amaba la música y así sobreviví". [32] Afirma que el arte de crear, de escribir canciones, "era muy diferente a interpretarlas y se volvió cada vez más importante". [33]
A los 13 años, Twain fue invitada a actuar en el programa Tommy Hunter Show de la CBC . Mientras asistía a la escuela secundaria y vocacional Timmins , fue la cantante de una banda local llamada Longshot, que versionaba música del Top 40. [34] A principios de la década de 1980, pasó algún tiempo trabajando con el negocio de reforestación de su padrastro en el norte de Ontario, que empleaba a unos 75 trabajadores ojibwa y cree. Aunque el trabajo era exigente y el salario bajo, dijo,
Me encantaba la sensación de estar varada. No me da miedo estar en mi propio entorno, hacer ejercicio, trabajar duro. Era muy fuerte, caminaba kilómetros y kilómetros todos los días y llevaba cargas pesadas de árboles. No puedes usar champú, jabón o desodorante, ni maquillaje, nada que tenga aroma; tienes que bañarte y enjuagar tu ropa en el lago. Era una existencia muy dura, pero era muy creativa y me sentaba sola en el bosque con mi perro y una guitarra y simplemente escribía canciones. [35]
Twain se graduó de Timmins High en junio de 1983 ansiosa por expandir sus horizontes musicales. [36] Después de la desaparición de Longshot, una banda de versiones liderada por Diane Chase llamada Flirt se acercó a ella y realizó una gira por Ontario con ellos. [36] Tomó lecciones de canto del entrenador con sede en Toronto Ian Garrett, a menudo limpiando su casa como pago. [37] En el otoño de 1984, su talento fue notado por el DJ de Toronto Stan Campbell, quien escribió sobre ella en un artículo de Country Music News : "Eilleen posee una voz poderosa con un rango impresionante. Tiene el impulso, la ambición y la actitud positiva necesarios para lograr sus objetivos". [37] Campbell estaba haciendo un álbum del músico canadiense (y actual personalidad de la radio CKTB ) Tim Denis en ese momento y ella apareció en los coros de la canción "Heavy on the Sunshine". [38] [37] La cantante country Mary Bailey la vio actuar en Sudbury , Ontario, y dijo: "Vi a esta niñita en el escenario con una guitarra y me dejó boquiabierta. Interpretó " Blue Eyes Crying in the Rain " de Willie Nelson y " I'm So Lonesome I Could Cry " de Hank Williams . Su voz me recordó a Tanya Tucker , tenía fuerza y carácter, mucho sentimiento. Es una estrella, se merece una oportunidad". [39] Bailey dijo más tarde: "Cantó algunas canciones que había escrito, y pensé: esta niña tiene como diecinueve años, ¿de dónde saca esto? Esto es de una persona que ha vivido sesenta años". [40] El 1 de noviembre de 1987, su madre y su padrastro murieron en un accidente automovilístico aproximadamente a 50 kilómetros (31 millas) al norte de Wawa, Ontario . [41] Se mudó de nuevo a Timmins para cuidar de sus hermanos menores y los llevó a todos a Huntsville, Ontario , donde los apoyó ganando dinero actuando en el cercano Deerhurst Resort . [42]
Varios años después, cuando los hermanos de Twain se mudaron solos, ella armó una cinta de demostración de sus canciones y su representante de Huntsville montó una vitrina para que ella presentara su material a los ejecutivos de las discográficas. Llamó la atención de algunas discográficas, incluida Mercury Nashville Records , que la contrataron en unos pocos meses. [43] Durante este tiempo, cambió su nombre a Shania, que se rumoreaba que era una palabra ojibwa que significa "en camino". Sin embargo, su biógrafo, Robin Eggar, escribe: "Existe una continua confusión sobre lo que significa 'Shania' y si de hecho es una palabra o frase ojibwa. No hay ninguna frase mal pronunciada o mal escuchada ni en ojibwa ni en cree que se acerque a significar 'en camino'. Sin embargo, la leyenda de su nombre continúa repitiéndose en los medios hasta el día de hoy". [44] Eggar se equivocó al afirmar que no existe una frase en ojibwa que "se acerque", ya que "Ani aya'aa", que se pronuncia "Ah-nih Eye-uh-ah", significa "alguien que viene de camino" en ojibwa. Por lo tanto, es posible que alguien con un conocimiento imperfecto del idioma ojibwa haya creado Shania con la idea incorrecta de que significaría "ella está de camino". [45]
Su álbum debut homónimo fue lanzado el 20 de abril de 1993 en América del Norte y obtuvo audiencias fuera de Canadá. Poco antes de su lanzamiento, cantó coros para otros artistas de Mercury, incluido el álbum Walk Softly on the Bridges (1992) de Jeff Chance [46] y el álbum Haunted Heart (1993) de Sammy Kershaw . [47] Shania Twain alcanzó el puesto número 67 en la lista de álbumes country de Estados Unidos y obtuvo críticas positivas de los críticos. El álbum no logró vender copias significativas tras su lanzamiento, pero su éxito futuro generó suficiente interés para que el álbum fuera certificado platino en 1999 por la RIAA , lo que denota ventas de más de 1 millón de copias. El álbum produjo dos sencillos de éxito menores en los Estados Unidos con " What Made You Say That " y " Dance with the One That Brought You ". El tercer y último sencillo, " You Lay a Whole Lot of Love on Me ", no logró entrar en las listas. Los tres sencillos tuvieron videos musicales que los acompañaron. El álbum tuvo más éxito en Europa, donde ganó el premio "Rising Video Star of the Year" de Country Music Television Europe. [43] En su autobiografía de 2011 From This Moment On , expresó su descontento con su álbum de estudio debut, revelando que tenía muy poco control creativo y que estaba frustrada por no poder mostrar sus habilidades como compositora. Sin embargo, coescribió una canción, "God Ain't Gonna Getcha for That", para el álbum. [48]
Cuando el productor de rock Robert John "Mutt" Lange escuchó las canciones originales de Twain y cantó de su álbum debut, se ofreció a producir y escribir canciones con ella. Después de muchas conversaciones telefónicas, se conocieron en la Fan Fair de Nashville en junio de 1993. Twain y Lange se volvieron muy cercanos en cuestión de semanas, culminando en su boda el 28 de diciembre de 1993. Coescribieron todas las canciones excepto una que apareció en su segundo álbum de estudio, The Woman in Me . [43] [49] The Woman in Me fue lanzado el 7 de febrero de 1995. De las doce pistas del álbum, ocho fueron lanzadas como sencillos. El primer sencillo del álbum, " Whose Bed Have Your Boots Been Under? ", llegó al número 11 en el Billboard Country Chart . A esto le siguió su primer sencillo Country Top 10 y número 1, " Any Man of Mine ", que también se ubicó en el Top 40 del Billboard Hot 100 . Tuvo más éxitos del álbum, incluyendo la canción principal que alcanzó el puesto número 14 y tres éxitos número 1 adicionales: " (If You're Not in It for Love) I'm Outta Here! ", " You Win My Love ", y " No One Needs to Know ", que fue seleccionada para la banda sonora original de la película Twister de 1996 , una novedad para Twain. Además del éxito country menor " Home Ain't Where His Heart Is (Anymore) " y una versión gospel regrabada de la canción del álbum " God Bless the Child " con nueva letra. [43] Mientras tanto, en Australia, cinco de estos sencillos: "The Woman in Me", "I'm Outta Here!", "You Win My Love", "No One Needs to Know" y "God Bless the Child", fueron remezclados para el mercado pop australiano, con "I'm Outta Here!" convirtiéndose en su éxito revelación allí, alcanzando el número 5 en las listas ARIA. [50]
En 2007, el álbum había vendido más de 12 millones de copias en los Estados Unidos, siendo certificado Diamante por la RIAA . [51] El álbum fue un avance rápido y debido a esto actuó en lugares internacionales seleccionados y programas de televisión, incluyendo dos actuaciones en CMA Fan Fair con los guitarristas de Nashville Randy Thomas (coautor de la canción " Butterfly Kisses ") y Dan Schafer . [52] La promoción del álbum por parte de Mercury Nashville se basó en gran medida en una serie de videos musicales, que tenían cada sencillo del álbum. [53] Durante este período, hizo apariciones en televisión en programas como dos actuaciones en el Late Show with David Letterman , Blockbuster Music Awards, Billboard Music Awards y los American Music Awards. The Woman in Me ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Country [54] así como el premio de la Academia de Música Country al Álbum del Año; [55] este último grupo también le otorgó el premio a la Mejor Vocalista Femenina Revelación. [56]
En 1997, Twain lanzó su siguiente álbum, Come On Over . La estableció como una exitosa cantante crossover. De las dieciséis canciones del álbum, doce fueron lanzadas como sencillos. Tras el lanzamiento de los sencillos principales " Love Gets Me Every Time " y " Don't Be Stupid (You Know I Love You) ", que le permitieron hacer más apariciones en el Billboard Hot 100, el álbum comenzó a venderse. Con el lanzamiento del tercer sencillo, " You're Still the One ", las ventas se dispararon. " From This Moment On ", " When ", " Honey, I'm Home ", " That Don't Impress Me Much ", " Man! I Feel Like a Woman! ", " You've Got a Way ", la canción principal , " Rock This Country! " y " I'm Holdin' On to Love (To Save My Life) " son las otras nueve canciones que finalmente vieron la luz como sencillos. Con la excepción de "I'm Holdin' On to Love", todos los sencillos tenían videos musicales que los acompañaban. "From This Moment On" es un dueto con el cantante Bryan White y hubo una versión pop en solitario regrabada, que se usó para su video musical. [57]
El álbum alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 y se mantuvo en las listas durante los siguientes dos años, llegando a vender 40 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido de todos los tiempos por una música femenina. [58] Continuó rompiendo fronteras internacionales para la música country y las artistas crossover femeninas. También es el noveno álbum más vendido por cualquier tipo de artista en los EE. UU. [51] y el álbum country más vendido en la historia. Las canciones del álbum ganaron cuatro premios Grammy durante este tiempo, incluyendo Mejor Canción Country y Mejor Interpretación Country Femenina (por "You're Still the One" y "Man! I Feel Like a Woman!") para ella. Lange ganó premios Grammy por "You're Still the One" y " Come On Over ". [59]
En 1998, tras el lanzamiento pop de "You're Still the One", el álbum Come On Over se lanzó en un formato remix para el mercado europeo como un álbum pop con menos instrumentación country, y le dio el gran avance en Europa que ella y Lange estaban buscando. Come On Over llegó al número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido durante 11 semanas. Se convirtió en el álbum más vendido del año en el Reino Unido y un éxito de ventas también en otros grandes mercados europeos, vendiendo más de un millón de copias en Alemania y casi 4 millones solo en el Reino Unido. Aunque "You're Still The One" y la versión pop de "From This Moment On" entraron en el Top 10 de las listas británicas y "When" tuvo éxito en el Top 20, las canciones que atrajeron la atención europea hacia el álbum fueron los sencillos pop remezclados de "That Don't Impress Me Much", que alcanzó el número 3 en el Reino Unido y entró en el Top 10 en Alemania, y "Man! I Feel Like a Woman!", que alcanzó el número 3 tanto en el Reino Unido como en Francia. Además, "You've Got a Way" fue remezclada específicamente para su inclusión en la banda sonora de la película Notting Hill . Posteriormente, se lanzó una reedición de la versión internacional del álbum en todo el mundo, incluidos los EE. UU. y Europa, que contenía tres de estos nuevos remixes. Además, el álbum estableció el récord de la permanencia más larga en el Top 20 del Billboard 200, permaneciendo allí durante 99 semanas. [60] La revista Billboard declaró a Shania Twain la artista adulta contemporánea más reproducida en la radio estadounidense en 1999. [61]
En 1998, lanzó su primera gran gira de conciertos, con la ayuda de su manager Jon Landau , un veterano de muchas giras a gran escala con Bruce Springsteen . Los shows de Come On Over Tour fueron un éxito, ganando el "Country Tour of the Year" en 1998 y 1999 por Pollstar Concert Industry Awards. [62] En 2000, inicialmente estaba previsto que lanzara un álbum navideño, pero los planes de lanzar uno se cancelaron más tarde en el año. [63] A partir de 2004, Come on Over ha vendido más de 20 millones de copias en los Estados Unidos, siendo certificado Doble Diamante por la RIAA . [64]
Después de un cambio en la gerencia (QPrime reemplazó a Landau) y un descanso de dos años, junto con el nacimiento de su hijo, Eja (pronunciado "Asia") D'Angelo, [65] Twain y Lange regresaron al estudio. Up! fue lanzado el 19 de noviembre de 2002. El 26 de enero de 2003, actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVII . Aproximadamente un año después, inició el Up! Tour en Hamilton , Ontario, Canadá, el 25 de septiembre de 2003. Up! fue lanzado con tres discos diferentes: country/acústico (CD verde), pop/rock (CD rojo) y world/dance (CD azul). Up! recibió cuatro de cinco estrellas por la revista Rolling Stone y debutó en el número uno en la lista de álbumes de Billboard , vendiendo 874.000 solo en la primera semana. Se mantuvo en la cima de las listas durante cinco semanas. Su atractivo crossover en los géneros country, pop y dance, llevó a Up! para alcanzar el 1 en Alemania, 2 en Australia y el Top Five en el Reino Unido y Francia. En Alemania, Up! fue certificado 4× platino y se mantuvo en el Top 100 durante un año y medio. El disco de música internacional fue remezclado con partes orquestales y de percusión de estilo indio grabadas en Mumbai , India. Las nuevas versiones fueron producidas por Simon y Diamond Duggal , hermanos de Birmingham , Inglaterra. Originalmente fueron invitados a contribuir con partes a la versión pop de "I'm Gonna Getcha Good!" que mantuvo la influencia india. [66]
Su popularidad en el Reino Unido se reflejó en numerosas apariciones en el programa de música Top of the Pops , interpretando sencillos de Come On Over de 1999. En 2002, se le dedicó un programa especial completo en el programa hermano TOTP2 , en el que ella misma presentó algunas actuaciones pasadas de sus grandes éxitos y sencillos de Up!. [ 67] En noviembre de 2004 apareció en el teletón anual de caridad de la BBC Children in Need . Durante el programa, interpretó « Up! », y participó en un acto de magia en el que el mago Scott Penrose la cortó por la mitad en una ilusión llamada Clearly Impossible . [68]
Ocho de las canciones fueron lanzadas como sencillos en varios mercados. El primer sencillo del álbum, " I'm Gonna Getcha Good! ", se convirtió en un éxito top 10 country en los EE. UU., después de debutar en el puesto 24 después de solo cinco días de emisión; pero solo llegó al Top 40 en las listas pop. La versión pop llegó al 4 en el Reino Unido. En Australia, Alemania y Francia, la canción llegó al Top 15 en cada caso. El siguiente sencillo fue la canción principal, que llegó al Top 15 en las listas country de EE. UU., pero solo alcanzó el 63 en las listas pop. El segundo sencillo europeo, y el tercero en general, fue la canción de medio tiempo " Ka-Ching! " (que nunca fue lanzada como sencillo en América del Norte) con letras en las que criticaba el consumismo desenfrenado. La canción finalmente se convirtió en otro éxito en los mercados europeos, llegando al 1 en Alemania, Austria y otros países europeos, al Top 10 del Reino Unido y al Top 15 en Francia.
El cuarto sencillo del álbum fue el más exitoso en los EE. UU., la balada romántica " Forever and for Always ". Fue lanzado en abril de 2003 y alcanzó el puesto 4 en la lista country, el 1 en la lista Adult Contemporary y el 20 en el Billboard Hot 100. "Forever and For Always" alcanzó el Top 10 en el Reino Unido y Alemania. Los otros cuatro sencillos del álbum fueron " Thank You Baby! (For Makin' Someday Come So Soon) ", " She's Not Just a Pretty Face ", " When You Kiss Me " y " It Only Hurts When I'm Breathing ". Los ocho sencillos tuvieron videos musicales que los acompañaron. La canción principal "Up!" y "When You Kiss Me" vieron la luz en edición limitada para países europeos, como Alemania, a principios de 2004. Para enero de 2008, Up! había vendido 5,5 millones de copias en los EE. UU. y fue certificado como 11 veces platino (diamante) por la RIAA . [51] Esto la convirtió en la única artista femenina en la historia en tener tres álbumes consecutivos certificados Diamante por la RIAA . [69]
En 2004, Twain lanzó el álbum Greatest Hits , con tres canciones nuevas. En 2012, había vendido más de 4,15 millones de copias en los EE. UU. [51] El primer sencillo, el dúo multiformato " Party for Two ", llegó al top ten del país con Billy Currington , mientras que la versión pop con el cantante principal de Sugar Ray, Mark McGrath, llegó al top ten en el Reino Unido y Alemania. Los sencillos siguientes, " Don't! " y " I Ain't No Quitter " no tuvieron tan buen desempeño. El primero llegó al Top 20 en Adult Contemporary, mientras que el segundo no ganó suficiente difusión para llegar al Country Top 40. [70] En agosto de 2005 lanzó el sencillo " Shoes " de la banda sonora de Desperate Housewives . A fines de 2006, Twain y Anne Murray grabaron una versión a dúo del éxito de Murray " You Needed Me " para su álbum de 2007, Anne Murray Duets: Friends & Legends . [71] Esta fue su última grabación con su esposo Lange como productor; el 15 de mayo de 2008, se anunció que ella y Lange se estaban separando. [72] [73] Su divorcio se finalizó en 2010. En junio de 2009, explicó los retrasos en el lanzamiento de su próximo álbum, señalando que había pasado por dolores personales y se estaba centrando en criar a su hijo Eja. [74] En agosto de 2009, en una conferencia en Timmins, Ontario, un portavoz de su sello dijo que un nuevo disco de Twain todavía "no estaba a la vista". [75]
En mayo de 2011, Twain confirmó en una entrevista que lanzaría su primer sencillo nuevo en seis años, « Today Is Your Day », después del final de Why Not? con Shania Twain . [76] Hizo un avance de la canción en el primer episodio de la serie. [76] Trabajó con los productores musicales David Foster y Nathan Chapman en la canción. Publicó su autobiografía con Atria Books , From This Moment On . El último episodio de Why Not? la presenta a ella y a Lionel Richie grabando « Endless Love », que sería el primer sencillo de su álbum de 2012 Tuskegee . [77] «Today Is Your Day» se lanzó oficialmente en iTunes y en la radio country el 12 de junio de 2011. [78] Además de «Today Is Your Day», colaboró con Michael Bublé en su álbum de 2011 Christmas (también producido por David Foster). Grabó « White Christmas » con Bublé, que fue el primer sencillo del álbum. [79] El 8 de junio de 2011, en una conferencia de prensa en el Salón de la Fama de la Música Country en Nashville, anunció que encabezaría el cartel del Caesars Palace en Las Vegas durante dos años. [78] Su espectáculo, titulado Still the One , se desarrolló del 1 de diciembre de 2012 al 13 de diciembre de 2014.
En julio de 2013 anunció en Facebook que estaba trabajando en su álbum durante el verano durante un descanso de Still the One . En octubre de 2013 se sentó con Robin Roberts de Good Morning America como artista destacada en la cuenta regresiva para los premios CMA. En la entrevista dijo que estaba por llegar un nuevo álbum, pero dijo que todavía estaba en el proceso de encontrar al productor adecuado. [80]
Además de su espectáculo en el Caesars Palace, realizó dos conciertos en el Calgary Stampede en Calgary, Alberta , el 9 y 10 de julio de 2014. En una serie de entrevistas previas a sus espectáculos en el Calgary Stampede, dijo que esperaba hacer una gira en 2015 y que eso la llevaría al lanzamiento de un nuevo álbum. [81] Junto con sus espectáculos en el Calgary Stampede, también encabezó un espectáculo el fin de semana del Día del Trabajo en Charlottetown, Isla del Príncipe Eduardo, Canadá. [82]
El 4 de marzo de 2015, anunció en Good Morning America que se iría de gira por primera vez en once años, y que comenzaría el 5 de junio en Seattle , Washington, y finalizaría el 11 de octubre en Toronto, Ontario. También anunció que esta sería su última gira antes de su quinto álbum de estudio, que pretende lanzar cuando tenga 50 años. [83] En una entrevista en The Morning Show de Global Television Network el 6 de marzo, confirmó que no se retirará de su carrera musical después de la gira. [84] En una entrevista con Radio.com publicada el 5 de marzo, declaró que ha encontrado varios productores para su próximo álbum, describiéndolo como "música soul". [85]
El 24 de agosto de 2015, declaró: "Primero, tengo que terminar mi nuevo álbum este invierno. Ya he completado seis pistas. He escrito 38 canciones en total, y ahora el proceso está en marcha para reducirlo a otras seis u ocho para terminar de grabar". Ese mismo mes, varias fuentes anunciaron que, aunque su actual Rock This Country Tour es su última gira, posiblemente esté planeando extender la gira al extranjero porque la gira Rock This Country solo se realizó en los Estados Unidos y Canadá. También mencionó la posibilidad de regresar a Las Vegas con un nuevo espectáculo de residencia para posiblemente fines de 2016 o 2017. El nuevo espectáculo terminaría presentando música de su esperado nuevo álbum, así como sus éxitos. [86]
En octubre de 2016, Twain confirmó a Rolling Stone que tenía nueva música por llegar "muy pronto". [87] En diciembre de 2016, en una entrevista con Billboard , habló sobre su próximo álbum, describiendo el producto terminado como "algo esquizofrénico musicalmente" manteniendo "She's the glue". [88] En febrero de 2017, volvió a hablar con Rolling Stone sobre el álbum; se confirmaron títulos de canciones seleccionadas cuando detalló que no solo esperaba lanzar un sencillo en marzo, sino que planeaba lanzar el álbum en mayo. [89] En abril de 2017, Billboard anunció que su nuevo sencillo, " Life's About to Get Good ", se estrenaría en junio, con el álbum proyectado para su lanzamiento en septiembre. Twain encabezó el Stagecoach Festival 2017 en Indio, California, donde presentó su nueva música por primera vez. [90] [91] Actuó en la "Serie de conciertos de verano" del Today Show el 16 de junio de 2017. [ 92 ] Su quinto álbum de estudio, Now , fue lanzado el 29 de septiembre de 2017, [93] y debutaría en el n.º 1 en el Billboard 200 , convirtiéndose en su segundo álbum en hacerlo. [94] En junio de 2017 anunció en ET Canada que haría una gira con Now . [95] Anunció el Now Tour en su sitio web el 17 de agosto de 2017. [96] El segundo sencillo del álbum, " Swingin' With My Eyes Closed ", fue lanzado el 18 de agosto de 2017. [97] También ha lanzado internacionalmente otros dos sencillos promocionales de Now , incluidos "Poor Me" y "We've Got Something They Don't". [98] [99] En junio de 2019 anunció su segunda residencia en Las Vegas, Let's Go! , que se inauguró el 6 de diciembre de 2019. [100] La pandemia de COVID-19 provocó el aplazamiento y cancelación de muchas fechas. La residencia finalizó el 10 de septiembre de 2022.
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En julio de 2022, se estrenó un documental de Netflix que abarca la carrera de Twain, titulado Not Just A Girl . Fue preseleccionado para los premios Rose d'Or 2022 en la categoría de Arte. [101] El documental se lanzó simultáneamente con un álbum recopilatorio complementario, Not Just a Girl (The Highlights) , que presenta diecisiete canciones lanzadas anteriormente más la nueva canción principal. [102]
El 23 de septiembre de 2022, firmó con Republic Nashville y lanzó " Waking Up Dreaming " como el sencillo principal de su sexto álbum de estudio, Queen of Me . [103] [104] El 5 de enero de 2023, lanzó el segundo sencillo del álbum, Giddy Up!. [ 105] Queen of Me fue lanzado el 3 de febrero de 2023. Fue su primer lanzamiento de álbum bajo su nuevo sello. El álbum debutó en el número 10 en el Billboard 200 de EE. UU., Obteniendo 38,000 unidades de álbum equivalentes, con 34,000 de ellas siendo ventas de álbumes, convirtiéndose en su sexto álbum top ten en el país. Se unió a Madonna como las únicas mujeres con nuevos top 10 en Billboard 200 en las décadas de 1990, 2000, '10 y '20 (la racha de Madonna también incluye los '80). [106] El álbum debutó en la lista Billboard Top Country Albums en el puesto n.° 2, lo que le valió su séptima entrada entre los cinco primeros en la lista. [107] En Canadá, Queen of Me debutó en el puesto número dos en la lista de álbumes canadienses, convirtiéndose en su sexto álbum entre los diez primeros en la lista y el séptimo en general en el país. En el Reino Unido, Queen of Me debutó en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido, convirtiéndose en su tercer álbum número uno en el país, después de Come On Over (1998) y Now (2017).
El 22 de octubre de 2022, anunció la gira Queen of Me por América del Norte y Europa para promocionar el álbum. Fue su primera gira en casi cinco años, compuesta por 76 fechas. [108] Participó en el sencillo " Unhealthy ", que se lanzó el 18 de mayo de 2023, la canción principal del tercer álbum de estudio de Anne-Marie . [109] La canción alcanzó el puesto número 18 en la lista de sencillos del Reino Unido y se convirtió en el primer top 20 de Twain en la región desde "Party for Two" en diciembre de 2004. [110] El 15 de agosto de 2023, anunció su tercera residencia en Las Vegas, Shania Twain: Come On Over - The Las Vegas Residency - All The Hits! en el Teatro Bakkt en el Planet Hollywood Resort & Casino , programado para funcionar de mayo a diciembre de 2024. [111] En marzo de 2024, para conmemorar el 65 aniversario del Día Internacional de la Mujer , Twain fue una de las celebridades femeninas cuya imagen se convirtió en muñecas Barbie . [112] En junio de 2024, actuó en el tradicional espacio Sunday Legends en el Festival de Glastonbury . El 2 de septiembre de 2024, anunció que ampliaría su residencia en Las Vegas, Shania Twain: Come On Over - The Las Vegas Residency - All The Hits! en PH Live en Planet Hollywood Las Vegas con nueve espectáculos finales que se llevarán a cabo en enero y febrero de 2025. [113]
La aceptación de Twain en el mundo del pop se vio ayudada por su aparición en la primera edición de 1998 del concierto Divas de VH1 , donde cantó junto a Mariah Carey , Céline Dion , Gloria Estefan , Carole King y Aretha Franklin , y también por Behind the Music de VH1 , muy difundido en 1999 , que se centró en los aspectos trágicos de su vida temprana, así como en su atractivo físico y la temprana resistencia de Nashville a sus videos musicales con el abdomen al descubierto. Después de Divas , cantó coros con Lange para las canciones de Dion, " If Walls Could Talk " y " Goodbye's (The Saddest Word) ". [114] [115]
Apareció como ella misma en la película de 2004 I Heart Huckabees . [116] El 12 de noviembre de 2008, hizo su primera aparición en televisión desde su separación de Lange, donde apareció como presentadora sorpresa en los 42.º Premios CMA. [117] En 2009 se desempeñó como juez invitada en American Idol , para los episodios del 30 y 31 de agosto del programa, [118] [119] y en abril de 2010 anunció planes para su propio programa de televisión, titulado Why Not? con Shania Twain . El programa debutó el 8 de mayo de 2011 en OWN . [120] Regresó a American Idol como mentora invitada durante una semana donde los 6 mejores concursantes mostraron sus canciones. [121] Después de la conclusión de la novena temporada, estuvo muy cerca de convertirse en juez, pero finalmente fue Jennifer Lopez quien consiguió el trabajo. [122]
Apareció como estrella invitada como ella misma en la serie Broad City de Comedy Central , en un episodio de septiembre de 2017 titulado "Twaining Day", [123] y apareció como juez invitada en la temporada 25 de Dancing with the Stars durante la "Noche de películas" del programa el 23 de octubre de 2017, e interpretó su canción "Soldier". [124] [125] También apareció como juez invitada en el episodio cinco de la décima temporada de Rupaul's Drag Race en 2018. [126]
Compitió contra la cantante Meghan Trainor en un episodio de Drop the Mic de TBS que se emitió en enero de 2018. [127] Fue invitada de honor en un episodio de Lip Sync Battle en Paramount Network que enfrentó a Derek Hough contra Nicole Scherzinger y que estuvo dedicado a ella y a su música. El episodio homenaje se emitió el 21 de junio de 2018. [128] En noviembre de 2018 apareció en el reality show de talentos Real Country , como productora ejecutiva y copresentadora junto a Jake Owen y Travis Tritt . [129] En 2019 apareció en la película Trading Paint , coprotagonizada junto a John Travolta . En 2020 interpretó el papel de la madre del cantante Jeremy Camp en la película biográfica I Still Believe . [130] En 2023 apareció en el panel de la segunda serie de Starstruck de ITV , una versión revivida y reformateada de Stars in Their Eyes . [131] En 2023 apareció en la cuarta temporada, episodio siete de la serie de telerrealidad The Kardashians . [132] En 2024 apareció en el primer episodio de la serie de Netflix A Man in Full , [133] una adaptación de la novela en formato serie de televisión limitada de seis episodios con Regina King como directora y productora ejecutiva y David E. Kelley como showrunner . La miniserie se estrenó el 2 de mayo de 2024. [134] Fue estrella invitada en un episodio del drama médico de ABC, Doctor Odyssey , que se emitió el 3 de octubre de 2024.
Twain posee un rango vocal de contralto . [135] [136] [137] [138] [139] [140] En 1996, Newsweek la defendió de los detractores que atribuyeron su negativa a realizar giras en ese momento a su incapacidad para replicar su canto de estudio en vivo, describiéndolo como "un alto cálido y lánguido endulzado con un toque de encanto de dormitorio". [141] Admitiendo que su voz para cantar no es tan fuerte como lo era antes de su diagnóstico de enfermedad de Lyme , tuvo que aprender a navegar con su nueva voz para poder seguir actuando. [142] Antes de su diagnóstico, varios médicos con los que consultó a lo largo de los años atribuyeron principalmente la pérdida de su voz al estrés emocional, del que desde entonces se ha recuperado después de experimentar con varias técnicas de relajación y dedicar mucho tiempo a los calentamientos vocales . [143] En 2018 se sometió a una laringoplastia para implantarle estabilizadores de Gore-Tex en la garganta para reducir la carga de trabajo en sus músculos vocales. [143] [144]
Ella escribió poco en su álbum debut homónimo, pero Lange notó que Twain "tenía una voz distintiva como compositora" que sentía que había sido pasada por alto por otros colaboradores. [145] Al describir a Twain y Lange como un dúo de compositores "versátiles", Bob Paxman de Sounds Like Nashville observó que sus canciones exploran varios temas como el feminismo y el anhelo romántico, [135] mientras que el periodista de Maclean 's Brian D. Johnson dijo que sus canciones "van desde baladas de felicidad doméstica hasta rockeros atrevidos que se burlan y provocan". [146] Alanna Nash de AARP observó que Twain creó The Woman in Me alrededor de "melodías pegadizas y juegos de palabras inteligentes" desde su punto de vista. [143] [145] Durante la década de 1990, los ejecutivos discográficos temían que sus letras fueran demasiado "amenazas para los hombres"; [142] tanto The Woman in Me como Come On Over contienen temas feministas y anti-infidelidad. [147] Aunque se ha convertido en sinónimo de cantar canciones sobre el empoderamiento femenino que están "llenas de actitud", su catálogo también consta de canciones de amor. [148] Ella cree que las cantantes femeninas a menudo son malinterpretadas por expresar "puntos de vista feministas" o defenderse a sí mismas, sobre lo que a menudo canta, explicando, "eso no significa que no amemos a los hombres en nuestras vidas, y que no necesitemos a los hombres en nuestras vidas". [149] Ella tiende a aislarse cuando escribe canciones para evitar distracciones, creyendo que es más productiva de esta manera. [147] Afirma adaptar experiencias melancólicas en canciones felices. [147] Now fue el primer álbum que escribió sin la participación de Lange, identificando el procedimiento como una experiencia de composición muy importante porque "necesitaba hacerlo sola, comenzar ideas y terminarlas sin depender de la opinión y dirección de nadie más". [147] Basándose en sentimientos crudos de dolor, [143] también usó el álbum para procesar la desaparición de su relación. [147]
Su género musical principal se considera country pop , [148] con el crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine declarando que ella "hábilmente fusionó la producción de rock mainstream, AOR con country-pop". [150] Up es considerado su álbum pop más directo hasta la fecha. [147] Ella sostiene que no se vistió provocativamente para la fama, la atención o el "valor de impacto", sino simplemente porque disfruta de su abdomen, afirmando que no se arrepiente de sus atuendos pasados. [151] Ella defiende a las estrellas pop contemporáneas que se visten provocativamente, explicando: "No creo que sea demasiado sexy ahora... Los límites realmente dependen del individuo. Y luego depende del espectador si le gusta o no". [151] Ella cita a Karen Carpenter , [135] Dolly Parton , Mickey Guyton , Taylor Swift , The Chicks , Wynonna Judd y Kelsea Ballerini como algunas de las artistas country femeninas que la inspiran. [152] También ha expresado admiración por las cantantes country Loretta Lynn , Patsy Cline , Tammy Wynette , Reba McEntire y LeAnn Rimes . [149]
A pesar de su éxito, Twain ha sido una figura divisiva dentro de la música country entre los puristas que inicialmente no tomaron con agrado su "mezcla de géneros". [153] Según el biógrafo Stephen Thomas Erlewine, la mayoría de los críticos la acusaron de "diluir el country con técnicas de hard rock insulsas y antémicas y de vender descaradamente sus discos con videos sexys". [150] Algunos críticos de música country desestimaron su música por no ser lo suficientemente country, lo que algunos fanáticos teorizan que resultó en que su álbum revolucionario The Woman in Me fuera despreciado en los Country Music Awards de 1995, a pesar de su éxito generalizado. [135] Al igual que Garth Brooks antes que ella, inicialmente fue tildada de intrusa cuya producción, presentación y composición modernas "interrumpieron el status quo del género". [154] Durante la década de 1990, a menudo recibió críticas por su apariencia poco convencionalmente liberada como cantante de música country. [142] [151] A pesar del gran éxito de The Woman in Me , los primeros detractores no la tomaron en serio como artista, y varios periodistas musicales cuestionaron sus letras, la producción " fabricada " de sus álbumes y su capacidad para cantar. [155] Dichos críticos coincidieron en que tenía poco que ofrecer aparte de su atractivo sexual y sus videos musicales, [155] a menudo centrándose en su apariencia física en lugar de su música. [153] [156] Al principio de su carrera se encontró en desacuerdo con las opiniones conservadoras de la industria de la música country en ese momento debido a su personalidad asertiva y su proclividad a usar atuendos reveladores que dejaban al descubierto su abdomen . [147] [151] [143] Fue constantemente desaprobada por mostrar su abdomen hasta el punto en que los críticos lo apodaron "El abdomen más famoso de Nashville", [153] mientras que CMT prohibió el video musical de su sencillo debut "What Made You Say That". [155] [157] Roisin O'Connor de The Independent cree que "Nashville no había visto nada parecido a Twain [antes]: una artista amante del estampado de leopardo y que dejaba al descubierto el abdomen, decidida a ser una estrella internacional". [147] Según Kristin M. Hall de Associated Press , dado que Twain aún no había comenzado a hacer giras, utilizó videos musicales para ampliar su audiencia. [158] De manera similar, Erlewine la considera "la primera artista country en explotar por completo el estilo de MTV" al cultivar "una imagen sexy, orientada al video... que atraía" tanto al público country como al pop,en gran parte sin giras. [150]
Su sello discográfico le advirtió que tanto a los hombres como a las mujeres no les agradaría su independencia y expresividad sexual, respectivamente, pero ella no les creyó. [147] Los ejecutivos discográficos le advirtieron que las mujeres se sentirían amenazadas si "se vistiera demasiado sexy". [142] Negándose "a conformarse con un solo arquetipo de feminidad", recordó que usaba la música para comunicarse con mujeres de ideas afines alternando entre personajes desconsolados, cómicos, vengativos, empoderados, autocríticos y lujuriosos "todo en el mismo disco". [147] El músico de country rock Steve Earle la etiquetó famosamente como " la bailarina de regazo mejor pagada del mundo ". [159] A pesar de estas críticas, su música ha sido ampliamente aceptada por los fanáticos. [150] [153] En un perfil de 2015 sobre Twain, Sonya Bell de Maclean teorizó que los primeros críticos de Twain se sorprenderían por su continuo éxito, [155] mientras que Joe Vitagliano de American Songwriter la considera un testimonio de que "los críticos y la 'industria' no son exactamente el 'principio y el fin' que creen que son". [153] Sarah Koo de Entertainment Tonight Canada escribió que, en retrospectiva, la imagen de Twain a lo largo de la década de 1990 parece dócil en comparación con los atuendos reveladores de los artistas que la han sucedido desde entonces. [151]
En un momento dado, se la consideró una de las mayores estrellas musicales del mundo. [159] El periodista Brian D. Johnson escribió que, a pesar de su imagen de chica de al lado , Twain "tiene el tipo de poder de estrella que la gente espera de la realeza", lo que atribuye a su historia de vida al estilo de Cenicienta. [146] Simon Hattenstone , de The Guardian , la describió como "sexy, empoderadora y divertida. Esta era una mujer que sabía lo que quería: hombres, acción, baile, control". [144] Hattenstone la calificó de estrella de country, pop y rock a partes iguales, y continuó escribiendo que Twain es "amada por los chicos heterosexuales, admirada por las chicas heterosexuales, adorada por los hombres homosexuales como un ícono del campamento y amada por las lesbianas que leyeron lo que querían en Man! I Feel Like a Woman!". [144] Brad Wheeler de The Globe and Mail afirmó que su actuación como presentadora de los Premios Juno de 2003 estuvo notablemente libre de comportamiento de diva a pesar de los persistentes rumores de payasadas y demandas escandalosas en ese momento, y la describió como "un ícono internacional y la novia de Canadá", un sentimiento con el que estuvo de acuerdo el productor de los Premios Juno , John Brunton . [159] En cambio, Twain confió en su propia seguridad, banda, equipo de producción y asistentes. [159]
BBC Online la describió como "la verdadera reina del pop", citando su influencia en artistas femeninas exitosas posteriores como Meghan Trainor , Britney Spears , Taylor Swift y Haim . [160] Como una de las primeras estrellas crossover de la música country, [144] el sitio web afirma que su éxito como artista crossover country-pop demuestra que "ella estaba haciendo lo de Taylor Swift incluso antes de que Taylor Swift llegara". [160] Justin Chandler de CBC le atribuyó el mérito de hacer del "crossover country-pop su propio género" y "allanar el camino para los artistas que se sientan en la cima de esas mismas listas todos los años desde entonces". [161] Su álbum récord The Woman In Me es acreditado como el que cambió permanentemente la música country en su conjunto. [162]
El éxito de Twain en la industria musical le ha valido el apodo honorífico de "Reina del Country Pop". [163] [149] En 1998, Maclean's la había nombrado "la reina reinante de la música country". [146] El colaborador de American Songwriter Joe Vitagliano la nombró una de las más grandes artistas de nuestro tiempo. [153] El crítico musical del New York Times Jon Caramanica la nombró "Reina del crossover del country", escribiendo que durante su mejor momento "era tanto una centrista del pop como una rebelde del country, y muchos de los movimientos estéticos que inició terminaron, después de un período de cierta resistencia, como centrales para el sonido de Nashville". [164] En una clasificación de las mejores canciones de Twain, Rolling Stone afirmó que su catálogo de música "ha llegado a definir una era en la música country y allanó el camino para otros artistas que rompieron con el género que siguieron". [165] Según Kristin M. Hall de Associated Press, el éxito mundial de Twain "cambió la música country en los años siguientes". [158] Nash atribuye a su trabajo en Come On Over el haber ayudado a redefinir el futuro de la música country. [143] Jewly Hight de NPR escribió que, a pesar de las burlas iniciales, Twain finalmente "redefinió cómo se veía, sonaba y se comportaba el estrellato country", influyendo en última instancia en una generación de artistas country "al hacer videos musicales más llamativos, reforzar sus ritmos y presentar espectáculos con la energía y la teatralidad del rock de estadio ". [154]
Taylor Swift le da crédito a Twain por su propio crossover pop. [166] Swift la ha citado como una de sus influencias musicales más destacadas. [149] Carrie Underwood afirma que Twain "allanó el camino para muchos de nosotros". [162] Underwood cree que todos los artistas similares fueron influenciados por Twain, se den cuenta o no. [158] Se la ha citado como una gran influencia entre los artistas de música country canadienses como Tenille Arts , Jess Moskaluke , Dean Brody , Lindi Ortega y Brett Kissel . [161] El rapero Post Malone y la cantante Rihanna la han citado como una inspiración, y el primero la ha llamado su amor platónico de la infancia. [147] [167] [168] Realizó una versión de la canción de Malone " Rockstar " en vivo durante los American Music Awards . [167] Ella ha expresado interés en colaborar con Malone, afirmando haber escrito una canción para los dos en 2019. [169] El cantautor y actor Harry Styles la ha mencionado como su mayor influencia tanto "musicalmente como en la moda". [170] Sus atrevidas declaraciones de moda también inspiraron a varios artistas. Harry Styles reveló en una entrevista con Entertainment Tonight que en "creo que, tanto en la música como en la moda", su "principal influencia fue probablemente Shania Twain". [171] Halsey la citó como una de las artistas que la inspiraron en su video musical " You Should Be Sad ". [172]
En enero de 2005, Twain se unió a Scentstories by Febreze para crear un disco aromático de edición limitada, y las ganancias se destinaron a Feeding America, anteriormente America's Second Harvest. [173] A fines de 2005, se asoció con Coty para producir su fragancia homónima "Shania" de Stetson. En septiembre de 2007 se lanzó una segunda fragancia llamada "Shania Starlight". [174] El 1 de enero de 2010, llevó la antorcha olímpica por su ciudad natal como parte del relevo de la antorcha de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010. [175]
Twain conoció al productor Robert John "Mutt" Lange después de escuchar sus canciones originales y cantar en su álbum debut; él se ofreció a producir y escribir canciones con ella. Después de hablar por teléfono durante muchos meses, se conocieron en la Fan Fair de Nashville en junio de 1993 y se hicieron cercanos. Se casaron el 28 de diciembre de 1993 y tuvieron un hijo, Eja (pronunciado "Asia"), el 12 de agosto de 2001. [176] El 15 de mayo de 2008, se anunció que se separaban después de que Lange tuviera un romance con la mejor amiga de Twain, Marie-Anne Thiébaud. [72] [73] [177] [178] Su divorcio se finalizó el 9 de junio de 2010. [179] El 20 de diciembre de 2010, se informó que Twain estaba comprometida con el ejecutivo suizo de Nestlé Frédéric Thiébaud, el ex marido de Marie-Anne. [180] [181] [182] Se casaron el 1 de enero de 2011, en Rincón, Puerto Rico . [183] [184]
Es vegetariana [185] [186] y devota de Sant Mat , una filosofía espiritual oriental. [187] En 2010 creó Shania Kids Can, una organización benéfica diseñada para abordar las necesidades de los niños abandonados que con frecuencia son ignorados por los programas de asistencia social. [188] Su autobiografía, From This Moment On , se publicó el 27 de marzo de 2011. [189] Es residente desde hace mucho tiempo de Corseaux , Suiza, [190] donde nació su hijo, y también posee propiedades en Las Vegas y las Bahamas. [191] [192] Cuando actúa en América del Norte, a veces usa la camiseta del equipo local de la Liga Nacional de Hockey . [193]
Además de sus diversos premios por sus sencillos y álbumes, Twain ha recibido numerosos honores personales:
Giras como co-cabezas de cartel
Giras como cabezas de cartel
Residencias
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Twain los vendió con una clara voz de contralto.
el abdomen que alguna vez puso nerviosos a los tradicionalistas de Nashville.
Recibió pocas críticas positivas: la mayoría de los críticos la acusaron de diluir el country con técnicas de hard rock insulsas y con himnos y de vender descaradamente sus discos con videos sexys. Los fanáticos ignoraron tales quejas
Es una de las mayores estrellas del mundo.
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