stringtranslate.com

Serkan Özkaya

Serkan Özkaya (nacido en 1973) es un artista conceptual turco y estadounidense cuyo trabajo aborda temas de apropiación y reproducción. Por lo general, opera fuera de los espacios artísticos tradicionales y, a menudo, hace múltiples versiones incluso de su propio trabajo, incluida su obra más destacada, David (inspirada en Miguel Ángel) . Las obras de arte de Özkaya se encuentran en las colecciones permanentes de İstanbul Modern , Borusan Contemporary Art y Arter en Estambul , así como en tres ubicaciones diferentes de 21c Museum Hotels: Louisville, Kentucky ; Bentonville, Arkansas ; y Nashville, Tennessee .

Temprana edad y educación

Özkaya creció en Estambul , Turquía. A una edad temprana, comenzó a aprender sobre el arte occidental a través del estudio de reproducciones de obras de arte importantes que se encuentran en libros. Es aquí donde comenzó su interés por los conceptos de originalidad, replicación y emulación. [1] [2] Asistió a la Universidad de Estambul , donde se graduó con una licenciatura y una maestría en artes. [3] Continuó sus estudios de posgrado en Bard College . [4] [1] Después de dejar a Bard con una maestría en bellas artes, [3] recibió una beca de arte en MacDowell Colony . [1] Özkaya luego regresó a la Universidad de Estambul para estudiar su doctorado. en Lengua y Literatura Alemanas. [3] En 2001, publicó Genio y creatividad en las artes , un estudio comparativo de las obras alemanas Moisés und Aron (una ópera de Arnold Schoenberg ), Doctor Faustus (una novela de Thomas Mann ) y Die Philosophie der Neuen Musik (una libro de Theodor W. Adorno ). [5]

Carrera

Obras notables en forma de serie

Dear Sir or Madam (1996-2009) es una colección de cartas y otras correspondencias entre Özkaya e instituciones culturales, dignatarios y curadores. Es su propio rastro documental de la burocracia en inacción. En la colección, entre otras, se encuentran sus cartas al Louvre pidiendo que le permitieran colgar la Mona Lisa boca abajo, [1] y una carta al Bundestag alemán pidiéndole que le permitieran volver a envolver el Reichstag . [6] A menudo, las cartas no merecen una respuesta pero, curiosamente, generalmente han sido tratadas con cortesía oficial pero irreflexiva, leídas tal vez pero no comprendidas, respondidas y luego, a menudo, transmitidas a lo largo de la cadena burocrática. En 2009, Dear Sir or Madam se exhibió en la Slag Gallery de Nueva York junto con obras de la misma época. Entre ellos se encontraba Proletario Aller Laender (1998-2009) o Proletariado de todos los Países , como también se le conoce en inglés, una colección de figuritas de espuma de plástico rojo pegadas al suelo. Al ver esta obra, lo más probable es que el público se vea obligado a pisotear las pequeñas figuras [7] como si fuera a pisotear a las clases trabajadoras. Sin embargo, el proletariado , que representan las figuras, en "su resistencia y poder último siempre regresa, indestructible". [8] Otras obras de la exposición incluyeron las esculturas doradas Levitation by Defecation (2008), Shit on a Stick (2008) y Goldenboy (2006), "una figura de fibra de vidrio pintada en acrílico dorado y colgando a un par de pies del suelo". por una soga". [7]

En 2000, Özkaya recopiló aproximadamente 30.000 diapositivas de artistas, galerías e instituciones y las mostró en una de las galerías más grandes de la principal calle peatonal de Estambul, la Galería de Arte Kazim Taskent. Cómo debería ser realmente un museo (vidrio grande) presentaba un mosaico gigante de imágenes individuales. Durante el día, las diapositivas eran legibles desde el interior de la galería y por la noche, con las luces encendidas, se convertían en un escenario de calle. Esta pieza se inició posteriormente en Utrecht, Países Bajos, a una escala mucho mayor con 100.000 diapositivas. [ cita necesaria ] El collage de miles de obras de arte se recopiló a través de un anuncio en línea. Todas las obras fueron dispuestas en el mosaico sin un orden coherente y sin control editorial o curatorial por parte de Özkaya. [9]

En 2003, Özkaya convirtió en dibujos la portada y la contraportada del periódico en lengua turca Radikal . [1] Esta ley permitía al lector adquirir una obra de arte de edición limitada por el precio del periódico. [ cita necesaria ] A principios de 2004, formó parte de una exposición colectiva llamada "La poética de la proximidad" en la Galería Guggenheim de la Universidad Chapman . [10] De manera similar, en los años siguientes, algunas páginas de varios otros periódicos también fueron renderizadas a mano y aparecieron como una impresión de los dibujos. La pieza general, titulada Hoy podría ser un día de importancia histórica, fue ejecutada en Suecia con Aftonbladet , en Alemania con Freitag, [5] y en Estados Unidos con The New York Times y The Courier-Journal . [1] [11] El último de los cuales fue creado en colaboración con la organización sin fines de lucro art withoutwalls. [12] La versión del New York Times en la sección "Weekend Arts" apareció mise en abyme con el dibujo de Özkaya apareciendo como un recuadro en la página y un dibujo aún más pequeño apareciendo como un recuadro de eso, y así sucesivamente, creando un efecto Droste . [13] [1]

David (inspirado en Miguel Ángel) frente al 21c Museum Hotel

En 2005, Özkaya creó David (inspirado en Miguel Ángel) , una réplica dorada de doble tamaño del David de Miguel Ángel basada en un modelo informático 3D de Marc Levoy de la Universidad de Stanford . La escultura fue pensada inicialmente para ser parte de la 9ª Bienal Internacional de Estambul . [14] Desafortunadamente, la estatua se estrelló y fue destruida mientras estaba en el proceso de instalación en la plaza Şişli . Özkaya creó dos nuevas versiones de la réplica en un estudio en Eskişehir , una de las cuales se iba a colocar en el Parque de Ciencia, Arte y Cultura Sazova local. [15] El otro fue adquirido por 21c Museum Hotels en Louisville, Kentucky . [16] De camino a Louisville, la pieza hizo una parada en la ciudad de Nueva York . Aunque se trata de una mera copia, la estatua supuso todo un espectáculo, tal y como pretendía el artista, atrayendo la atención de turistas y residentes mientras era transportada descubierta tumbada en posición horizontal sobre un camión con semirremolque. [17] [18] [19] La estatua gigante de 30 pies se encuentra actualmente frente al hotel museo en West Main Street en Louisville. [20] [21] [22]

En A Sudden Gust of Wind (2007 –2013), Özkaya describió el viaje de una pila de papeles arrastrados por el viento. La obra original fue realizada con materiales básicos: papel estándar A4 , hilo y pegamento. La pieza se inspiró en Ejiri en la provincia de Suruga (A Sudden Gust of Wind) , un grabado en madera japonés del siglo XIX de Hokusai , y A Sudden Gust of Wind (después de Hokusai) (1993) de Jeff Wall . Una versión de la instalación se exhibió por primera vez en Boots Contemporary Art Space en St. Louis, Missouri. [2] [23] Otra versión de la obra fue adquirida por 21c Museum Hotel y instalada en su tercera ubicación en Bentonville, Arkansas . Esta versión utiliza alrededor de 400 láminas de metal esparcidas en un gran espacio de galería. [24] [25]

Tráeme al jefe de... al restaurante Freemans como parte de Performa07.

Tráeme la cabeza de… (2007-2015) es la forma comestible de la cabeza de un osito de peluche en un plato. En lugar de trabajar con museos o galerías, en esta serie Özkaya colaboró ​​con restaurantes y chefs y ellos decidieron los ingredientes, es decir, el material de la escultura. Este trabajo fue realizado en colaboración con M on the Bund en Shanghai , [26] ofrecido en el restaurante Freemans' de Nueva York en 2007 como parte de la Bienal Performa , [27] [28] en Changa en Estambul en 2008, como calle comida en Esmirna en 2009, [ cita necesaria ] en Capital M en Beijing en 2012, [29] y en Hive en Bentonville, Arkansas en 2014. [ cita necesaria ]

En One and Three Pasta (2012), Özkaya colaboró ​​con el arquitecto George L. Legendre, profesor de la Universidad de Harvard. [30] Utilizando las ecuaciones matemáticas de Legendre (publicadas en Pasta By Design y revisadas en New Scientist [31] ), crearon una serie de réplicas generadas por computadora de 92 tipos de pasta [32] y las imprimieron en 3D en nailon. Los trozos de pasta reales se exhibieron junto a sus réplicas ideales de nailon , junto con las ecuaciones generativas de cada forma. One and Three Pasta hace referencia a obras canónicas como One and Three Chairs [33] de Joseph Kosuth y Untitled stacks de Donald Judd . [ cita necesaria ]

Un intento de agotar un lugar… es una serie de obras en las que el artista "disuelve el cubo blanco" y las limitaciones habituales de un espacio de arte tradicional. Se utilizan cuatro proyectores para mostrar una transmisión en vivo de la escena más allá de la pared en la que se proyectan. [34] La obra se exhibió como parte de la exposición individual de Özkaya en la Postmasters Gallery de Nueva York, [35] del 14 de mayo al 18 de junio de 2016. [36] En una instalación similar en İstanbul Modern , una proyección en uno de sus Las paredes interiores trataron la vista con una escena del Estrecho del Bósforo , haciendo que la pared pareciera transparente. [37] Una versión de la obra también se presenta en una exposición permanente en el vestíbulo del 21c Museum Hotel en Nashville, Tennessee . [38] [39]

Otras obras destacadas

Atlas (2011) es una contribución a un museo ambulante en el que Özkaya construyó una roca para ser atada a la espalda del curador y paseada diariamente por las calles de Nueva York. La idea era hacer que "el propio museo" deambulara por las calles de la ciudad con la nueva pieza de Özkaya, una roca gigante. [40]

Radisson/Picasso (2012), un par de cajas de cerillas del Radisson Hotel con el texto de una de las cuales se cambió para que diga "Picasso" en lugar de "Radisson" y se mostró junto al original. [41]

Mirage (2013) se instaló en la Postmasters Gallery de Nueva York y consistía en la sombra de un avión de pasajeros que cruzaba la sala durante 45 segundos cada cuatro minutos. [42] La sombra aquí no se consideraba como la mera ausencia de luz, sino más bien como un material en sí mismo que luego podía ser esculpido. La obra también se exhibió como parte de la Obertura: Nuevas Adquisiciones (2015) de la Colección Borusan de Arte Contemporáneo en Perili Köşk en Estambul. [43]

MyMoon (2015 – presente) es otra obra de arte de Özkaya, una gran roca redonda que flota en el cielo y que solo es visible a través de un teléfono inteligente a través de la aplicación MyMoon. Usando el GPS y la brújula del teléfono, la aplicación MyMoon detecta el objeto en el cielo y lo hace visible. MyMoon gira muy cerca de la luna de la Tierra en el cielo. [44] Sin embargo, a diferencia del satélite terrestre, es visible en exteriores e interiores. [45] [46]

En octubre de 2017, Özkaya presentó su último gran trabajo En atiendens ( Esperaremos ) en la Galería Postmasters. La obra es una recreación de Étant donnés de Marcel Duchamp , de donde Özkaya también recibe su nombre en forma de anagrama . [47] Özkaya afirma haber descubierto un secreto escondido dentro de la pieza de Duchamp. [48] ​​Propone que no es sólo una mirilla en un diorama sino que, bajo la iluminación adecuada, también funciona como una cámara oscura que proyecta el autorretrato del artista francés en una superficie opuesta a la mirilla. [47] [48] Según Özkaya, hay más en Étant Donnés de lo que se pensaba anteriormente; que la obra, que a Duchamp le llevó más de 20 años crear, [49] proyecta una imagen de Rrose Sélavy, "el alter ego femenino de Duchamp". [50]

Exposiciones

Exposiciones individuales seleccionadas

Exposiciones colectivas seleccionadas

Publicaciones Seleccionadas

Referencias

  1. ^ abcdefg Kennedy, Randy (15 de diciembre de 2006). "Serkan Ozkaya - Arte - Informe". Los New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  2. ^ ab Cooper, Ivy (7 de octubre de 2008). "Reseña: Serkan Ozkaya hace magia". Baliza STL . Archivado desde el original el 11 de abril de 2015 . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  3. ^ abc Kotretsos, Georgia (1 de julio de 2011). "Dentro del estudio del artista | Serkan Özkaya". Revista Art21 . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  4. ^ Caballero, Christopher (12 de abril de 2009). "Serkan Ozkaya, Dave Muller y el periódico dibujado a mano". Los Ángeles Times . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  5. ^ ab Arend, Ingo (7 de agosto de 2005). "Kopierer aller Länder..." der Freitag . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  6. ^ Böker, Carmen. "Zeitgenössische Kunst aus Estambul im Haus der Kulturen der Welt: Gewitzte Metaphern". Berliner Zeitung (en alemán) . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  7. ^ abc Luk, Audrey (junio de 2009). "Estimado señor o señora: Serkan Zkaya". Arte Asia Pacífico . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  8. ^ Wei, Lilly (2004). "Serkan Ozkaya en Galerist". Arte en América .
  9. ^ Cotter, Holanda (18 de junio de 2004). "REVISIÓN DE ARTE; Política que hace las paces con la belleza de los objetos". Los New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  10. ^ Schoenkopf, Rebecca (19 de febrero de 2004). "Tierra extraña". OC Semanal . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  11. ^ Prensa asociada (10 de abril de 2009). "Kentucky Page 1A convertida en obra de arte periodística". El Correo de Denver . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  12. ^ Shea, Danny (11 de mayo de 2009). "Portada del Courier-Journal de Louisville completamente dibujada por un artista". Correo Huffington . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  13. ^ "Artes de fin de semana: Bellas Artes, Ocio" (PDF) . Los New York Times . 2006-12-15 . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  14. ^ "Serkan Ozkaya". IX Bienal Internacional de Estambul . Septiembre de 2005 . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  15. ^ Bozkurt, Göksel (19 de septiembre de 2011). "La escultura de Davut va al Museo 21C de Kentucky". Noticias diarias de Hurriyet . Archivado desde el original el 3 de junio de 2015 . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  16. ^ Ruper, Maggie (2 de mayo de 2012). "Los residentes de Louisville reaccionan ante la estatua gigante de oro de David". ¿QUÉ11 ? Archivado desde el original el 10 de marzo de 2013 . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  17. ^ Barrón, James (6 de marzo de 2012). "David llega a la ciudad, las calles a su galería". Los New York Times . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  18. ^ "La estatua dorada gigante de 'David' de Serkan Ozkaya recorre las calles de Nueva York (FOTOS)". Correo Huffington . 2012-03-07 . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  19. ^ Wagley, Catherine (22 de marzo de 2012). "LACMA Rock: ¿Alguna vez superaremos su viaje y nos centraremos en la escultura terminada?". LA Semanal . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  20. ^ Browning, Frank (8 de junio de 2012). "David desnudo asalta Louisville mientras los hoteles museo atacan el sur gótico (FOTOS, NSFW)". Correo Huffington . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  21. ^ Sello, Jimmy (1 de marzo de 2013). "Archivos digitales e impresión 3D: ¿en el Renacimiento?". Revista Smithsonian . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  22. ^ Cazador, Marnie (3 de mayo de 2012). "Una guía muy indulgente de Louisville". Viajes CNN . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  23. ^ abc Wolfson, Elizabeth (22 de noviembre de 2010). "Ni siquiera tú puedes hacer lo que quieres: una conversación con Serkan Özkaya". Revista San Luis . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  24. ^ Jones, Michelle (12 de julio de 2013). "Un alojamiento lleno de arte cerca del museo Crystal Bridges de Arkansas". Noticias de Dallas . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  25. ^ Wei, Lilly (26 de abril de 2013). "Se lanza el hotel 21c en Bentonville - Noticias - Arte en Estados Unidos". Revista Arte en América . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2013 . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  26. ^ ab "Serkan Özkaya yeni heykeli ile Şanghay'da". Arkitera.com . 2007-09-24 . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  27. ^ Goldberg, Roselee (2016). "Con cada bocado, un poco de historia". actuación . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  28. ^ Vartanian, Hrag (28 de noviembre de 2007). "Tráeme la cabeza de Serkan Özkaya". Artcat . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  29. ^ Mai, Marilyn (25 de mayo de 2012). "Art Attack: ¡Oklahoma! Se muda, se abre una librería, se cierran las exhibiciones y Wanda compra AMC". El pekinés . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  30. ^ Wolfson, Elizabeth (17 de agosto de 2012). "Doble o nada: una entrevista con Serkan Ozkaya". Revista Art21 . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  31. ^ Webb, Richard. "Funciones de los espaguetis: las matemáticas de las formas de la pasta". Científico nuevo . Consultado el 23 de abril de 2020 .
  32. ^ ab McClemont, Doug (junio de 2014). "Serkan Özkaya y George L. Legendre: administradores de correos" (PDF) . ARTnoticias . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  33. ^ ab Legendre, George L. (4 de marzo de 2015). "Matemáticas pasadas". En Emmer, Michele (ed.). Imagine Math 3: entre cultura y matemáticas. Saltador. ISBN 9783319012315.
  34. ^ Gopnik, Blake (7 de junio de 2016). "Serkan Özkaya disuelve el cubo blanco". Noticias de artnet . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  35. ^ ab Laster, Paul (12 de mayo de 2016). "Edición de fin de semana: diez cosas que hacer en el mundo del arte de Nueva York antes del 16 de mayo". Observador . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  36. ^ ab "Un intento de agotar un lugar en Nueva York". Galería de administradores de correos . 2016-05-14 . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  37. ^ "La exposición 'HARBOR' de Estambul Modern se centra en el parentesco de la ciudad con el mar". DiarioSabah . 2017-02-09 . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  38. ^ Johnson, Paddy (19 de junio de 2017). "Una Cadena de Museos es Local, y También un Hotel". Arte F Ciudad . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  39. ^ Panadero, Milinda (9 de julio de 2017). "La exposición inaugural del 21c Museum Hotel Nashville busca 'la verdad'". El Tennessee . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  40. ^ ab Browning, Frank (8 de junio de 2012). "David desnudo asalta Louisville mientras los hoteles museo atacan el sur gótico (FOTOS, NSFW)". Correo Huffington . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  41. ^ Murg, Stephanie (23 de marzo de 2012). "Foto del viernes: Radisson/Picasso". Semana publicitaria . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  42. ^ Vartanian, Hrag (31 de julio de 2013). "Un avión sombrío en la cueva". Hiperalérgico . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  43. ^ "Se inauguran dos nuevas exposiciones en Borusan Contemporary". DiarioSabah . 2014-12-03 . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  44. ^ Yıldız, Itır. "Festival de Arte y Cómics de Estambul". Revista Hueso . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .[ enlace muerto ]
  45. ^ Pangburn, DJ (13 de noviembre de 2015). "Si Apple se preocupa tanto por el diseño, ¿por qué la App Store ignora a los artistas?". Tarjeta madre . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  46. ^ Molinero, Sean (16 de noviembre de 2015). "Por qué la App Store de Apple necesita una categoría de arte". PopMatters . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  47. ^ abc Mewshaw, Marc (29 de septiembre de 2017). "Ahora lo ves, ahora no: Duchamp desde más allá de la tumba". Los New York Times . Consultado el 6 de marzo de 2018 .
  48. ^ ab Boucher, Brian (3 de octubre de 2017). "¿La obra final de Duchamp ha guardado un secreto durante cinco décadas?". Noticias de artnet . Consultado el 6 de marzo de 2018 .
  49. ^ Smith, Russell (27 de diciembre de 2017). "Un siglo después, la Fuente de Marcel Duchamp sigue cautivando al mundo del arte". El globo y el correo . Consultado el 9 de mayo de 2018 .
  50. ^ Steinhauer, Jillian (18 de octubre de 2017). "El último acertijo de Duchamp". La revisión de París . Consultado el 9 de mayo de 2018 .
  51. ^ "Monet: una retrospectiva". Künstlerhaus Bethanien . Consultado el 22 de junio de 2006 .
  52. ^ "Hoy podría ser un día de importancia histórica, 29/04/2010 - 19/05/2010". Galería de Escorias . 29 de abril de 2010 . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  53. ^ Nunn, Jerry (21 de diciembre de 2016). "VIAJAR Sentirse afortunado en Kentucky - Archivo de noticias gay lesbianas bi trans - Windy City Times". Tiempos de la ciudad del viento . Consultado el 8 de septiembre de 2017 .
  54. ^ "Museum Imagined - comisariada por Lilly Wei". Artístico . 2015 . Consultado el 18 de marzo de 2020 .
  55. ^ "este es más pequeño que este. Comisariada por Paulina Bebecka | Galería Postmasters |". Artístico . 2016 . Consultado el 18 de marzo de 2020 .
  56. ^ Panadero, Melinda (9 de julio de 2017). "La exposición inaugural del 21c Museum Hotel Nashville busca 'la verdad'". El Tennessee . Consultado el 18 de marzo de 2020 .

enlaces externos