Serge Lifar ( ucranio : Сергій Михайлович Лифар , Serhіy Mуkhailovуch Lуfar ) (15 de abril [ OS 2 de abril] 1905 - 15 de diciembre de 1986) fue un bailarín, coreógrafo y uno de los mejores bailarines de ballet masculinos del siglo XX. Lifar fue también coreógrafo, director, escritor, teórico de la danza y coleccionista. [1]
Como maestro de ballet de la Ópera de París de 1930 a 1944, y de 1947 a 1958, se dedicó a restaurar el nivel técnico del Ballet de la Ópera de París , devolviéndolo a su lugar como una de las mejores compañías del mundo.
Lifar nació en Kiev , Imperio ruso. Su año de nacimiento aparece oficialmente como 1904 (como en un sello ucraniano de 2004 que conmemora su centenario). Se convirtió en alumno de Bronislava Nijinska en su estudio de ballet «Escuela del Movimiento» en Kiev , 1920.
En 1921 abandonó Kiev, entonces ocupada por tropas rusas, y fue observado por Sergei Diaghilev , quien lo envió a Turín para mejorar su técnica con Enrico Cecchetti . [2]
Hizo su debut en los Ballets Rusos en 1923, donde se convirtió en bailarín principal en 1925. [3] Lifar fue considerado el sucesor de Nijinsky en los Ballets Rusos. [1] Fue elegido a la edad de 21 años junto a Tamara Karsavina en Roméo et Juliette de Nijinska (1926, partitura de Constant Lambert ); Karsavina tenía el doble de su edad. [1] Originó papeles protagónicos en tres ballets de Balanchine para los Ballets Russes, incluido La Chatte (1927), con una partitura del compositor francés Henri Sauguet y basada en una fábula de Esopo , que presentaba la famosa entrada de Lifar en un 'carro' formado por sus compañeros masculinos; Oda de Léonide Massine y Apollon Musagète (1928) con partitura de Stravinsky que representa el nacimiento del dios griego Apolo y su encuentro con las tres musas, Calíope , Polimnia y Terpsícore ; y Le Fils prodigue ( El hijo pródigo ) (1929), con partitura de Sergei Prokofiev , el último gran ballet de la era Diaghilev. [4]
A la muerte de Diaghilev en 1929, Lifar, a la edad de 24 años, fue invitado por Jacques Rouché a asumir la dirección del Ballet de la Ópera de París , que había caído en declive a finales del siglo XIX. Lifar dio a la compañía una nueva fuerza y propósito, iniciando el renacimiento del ballet en Francia, y comenzó a crear el primero de muchos ballets para esa compañía. [1] Estos tuvieron un éxito inmediato, como Les Créatures de Prométhée (1929), una versión personal de Le Spectre de la rose (1931); y L'Après-midi d'un faune (1935); Icaré (1935), con vestuario y decoración de Picasso ; Istar (1941); y Suite en Blanc (1943), que calificó como ballet neoclásico .
Como parte de su esfuerzo por revitalizar la danza, Lifar pensaba que los principios básicos del ballet, específicamente las cinco posiciones de los pies , negaban la movilidad al bailarín. Codificó dos posiciones adicionales, conocidas como sexta y séptima posiciones, con los pies hacia adentro, no hacia afuera como en las primeras cinco posiciones. [5] [6] Las posiciones sexta y séptima no fueron inventos de Lifar, sino resurgimientos de posiciones que ya existían en el siglo XVIII, cuando había diez posiciones de los pies en el ballet clásico; [7] y su uso se limita a las coreografías de Lifar.
Durante sus tres décadas como director del Ballet de la Ópera de París, Lifar dirigió la compañía durante los tiempos turbulentos de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de Francia. Lifar fue un colaboracionista bajo la ocupación. [8] El juicio de posguerra de Lifar resultó en su condena como colaboracionista y su suspensión del escenario nacional. Durante su ausencia, se contrató a Balanchine para reemplazarlo.
Volviendo a su puesto anterior, los tramoyistas de la Ópera se opusieron vehementemente a la presencia de Lifar, con el resultado de que no se le permitió aparecer en el escenario ni consultar directamente con el personal técnico sobre ninguna producción. Sin embargo, trajo el Ballet de la Ópera de París a Estados Unidos y actuó ante salas llenas en el centro de la ciudad de Nueva York a pesar de las protestas. El público se mostró entusiasmado y admirado por la compañía de bailarines. [1] Sin duda influyó en Yvette Chauviré , Janine Charrat y Roland Petit . [ cita necesaria ]
En 1958, Lifar se vio obligado a jubilarse debido a una relación tensa [ se necesita aclaración ] con la dirección de la Ópera. Se tomó una famosa fotografía de Lifar saliendo del Palacio Garnier , después de haber sido obligado a dimitir, luciendo sombrío y agarrando las alas del traje de Ícaro que el personaje se pone para volar. [1]
El 30 de marzo de 1958, a la edad de 52 años, Lifar se enfrentó al empresario George de Cuevas, de 72 años, en un duelo en Francia. El duelo se precipitó por una discusión por cambios en Blanco y Negro ( Suite en blanc ), ballet de Lifar que presentaba la compañía de ballet de Cuevas. Lifar recibió una bofetada en público después de insistir en que conservaba los derechos de Blanco y Negro . Lifar envió a sus segundos a Cuevas, quien se negó a disculparse y optó por batirse en duelo con espadas. Como los duelos habían sido "técnicamente prohibidos" en el siglo XVII, la hora y el lugar del duelo no se revelaron al público. [9] El duelo se llevó a cabo frente a 50 fotógrafos de periódicos y terminó con los dos combatientes llorando y abrazándose en lo que The New York Times escribió "lo que bien pudo haber sido el encuentro más delicado en la historia del duelo francés", con el La única lesión fue un corte en el antebrazo derecho de Lifar en el minuto siete. [10]
En 1977, el Ballet de la Ópera de París dedicó una velada completa a su coreografía.
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Murió en Lausana , Suiza, el 15 de diciembre de 1986, [11] a la edad de 81 años, y fue enterrado en el cementerio ruso Sainte-Geneviève-des-Bois . [12]
Ediciones Sauret publicó sus memorias, tituladas Les Mémoires d'Icare , póstumamente en 1993. El título hace referencia a uno de sus mayores papeles en el ballet Icare . "La historia del ballet se basa en el antiguo mito griego de Ícaro , cuyo padre Dédalo le construye un par de alas artificiales. Desobedeciendo las órdenes de su padre, Ícaro vuela demasiado cerca del sol, lo que derrite la cera de sus alas y le provoca lanzarse a la muerte." [4]
La Fundación Serge Lifar fue creada el 23 de agosto de 1989 por la compañera de Lifar, la condesa Lillan Ahlefeldt-Laurvig. [13] En 2012, las joyas de la herencia de la condesa se subastaron en Sotheby's y las ganancias se destinaron a la fundación. [14]
En el verano de 1994 se celebró en el escenario de la Ópera Nacional de Ucrania el Primer Concurso Internacional de Ballet Lifar . El Sexto Concurso Internacional de Ballet Lifar se celebró en abril de 2006 y el séptimo en Donetsk en marzo-abril de 2011. [ cita necesaria ]
En 1935 Lifar publicó su confesio fidei ("confesión de fe") titulada Le manifesto du chorégraphe , proponiendo leyes sobre la independencia de la coreografía. Algunas de las vistas incluyen:
No podemos, no debemos, bailarlo todo. El ballet debe permanecer estrechamente vinculado a la danza misma: el ballet no puede ser la ilustración de ningún otro arte. El ballet no debería tomar prestada su forma rítmica de la música. El ballet puede existir libremente sin acompañamiento musical. Cuando un ballet está muy ligado a su partitura, la base rítmica debe ser dictada por el coreógrafo y no por el compositor. El coreógrafo no debe ser esclavo del pintor/diseñador. Hay que crear un teatro coreográfico libre e independiente. [1]
También escribió una biografía de Diaghilev titulada Serge Diaghilev, His Life, His Work, His Legend: An Intimate Biography publicada por Putnam, Londres, 1940. [15]
