Die Entführung aus dem Serail (alemán: [diː ʔɛntˈfyːʁʊŋ ʔaʊs dɛm zeˈʁaɪ]) (K. 384;El rapto del serrallo; también conocido como Il Seraglio ) es unsingspielen tres actos deWolfgang Amadeus Mozart.libretoen alemánes deGottlieb Stephanie, basado en Belmont und Constanze, oder Die Entführung aus dem Serail deChristoph Friedrich Bretzner. La trama trata del intento del héroe Belmonte, asistido por su sirviente Pedrillo, de rescatar a su amada Constanze delserrallodePashaSelim. La obra se estrenó el 16 de julio de 1782 en elBurgtheater, bajo la dirección del compositor.
La compañía que patrocinó por primera vez la ópera fue el Nationalsingspiel (" Singspiel nacional "), un proyecto favorito (1778-1783) del emperador austríaco José II . El Emperador había creado la compañía para interpretar obras en idioma alemán (a diferencia del estilo de ópera italiana muy popular en Viena). Este proyecto finalmente se abandonó por considerarlo un fracaso, pero a lo largo del camino produjo una serie de éxitos, principalmente una serie de obras traducidas. La ópera de Mozart surgió como su destacado éxito original. [1]
El inspector del Nationalsingspiel era Gottlieb Stephanie . [2] Cuando Mozart, de 25 años, llegó a Viena en 1781 en busca de una oportunidad profesional, una de las primeras tareas a las que se dirigió fue conocer a Stephanie y presionarlo para que le encargara una ópera. Para ello trajo una copia de su anterior ópera Zaide, inacabada , y se la mostró a Stephanie, quien quedó muy impresionada. Mozart también causó una fuerte impresión en el director del teatro, el conde Franz Xaver Orsini-Rosenberg , cuando en casa de la amiga y mecenas de Mozart, María Guillermina Thun, el conde le escuchó interpretar extractos de su ópera Idomeneo , estrenada con gran éxito el año anterior. en Munich . [2] Con este respaldo, se acordó que Stephanie encontraría el material apropiado y prepararía un libreto para Mozart. Stephanie cumplió preparando una versión alterada de una obra anterior Belmont und Constanze, oder Die Entführung aus dem Serail sin atribuir ni pedir permiso a su autor original, Christoph Friedrich Bretzner . Más tarde, Bretzner se quejó en voz alta y públicamente del robo. [3]
Mozart recibió el libreto de manos de Stephanie el 29 de julio de 1781. Tuvo pocas oportunidades de componer profesionalmente durante el verano y se puso a trabajar en el libreto a un ritmo muy rápido, terminando tres temas importantes en sólo dos días. Una carta a su padre Leopold indica que estaba entusiasmado con la perspectiva de representar su ópera en Viena y trabajó con entusiasmo en su proyecto. [4]
Al principio, Mozart pensó que necesitaba terminar su ópera en sólo dos meses, porque se hicieron planes provisionales para representarla en la visita de septiembre del gran duque ruso Pablo (hijo de Catalina la Grande y heredero al trono ruso). Sin embargo, finalmente se decidió interpretar óperas de Gluck , lo que le dio a Mozart más tiempo. [5]
Fue por esta época cuando Mozart articuló sus puntos de vista sobre el papel del compositor y del libretista en la preparación de una ópera. Le escribió a su padre (13 de octubre de 1781):
Yo diría que en una ópera la poesía debe ser enteramente hija obediente de la música. ¿Por qué las óperas cómicas italianas son populares en todas partes, a pesar de sus miserables libretos? … Porque la música reina y cuando uno la escucha todo lo demás se olvida. Una ópera está segura de tener éxito cuando la trama está bien elaborada, las palabras escritas únicamente para la música y no metidas aquí y allá para adaptarse a alguna rima miserable... Lo mejor de todo es cuando un buen compositor, que entiende el escenario y tiene talento suficiente para hacer sugerencias sensatas, conoce a un poeta capaz, ese verdadero fénix; [6] En ese caso, no hay que tener miedo de los aplausos, incluso de los ignorantes. [7]
Parecería que algo así sucedió: es decir, Mozart decidió desempeñar un papel importante en la configuración del libreto, insistiendo en que Stephanie hiciera cambios para lograr un efecto dramático y musical. El 26 de septiembre Mozart escribió:
¡Ahora viene el problema! El primer acto se terminó hace más de tres semanas, al igual que un aria del segundo acto y el dúo de borrachos ["Vivat Bacchus", acto 2]... Pero no puedo componer más porque toda la historia está siendo alterada – y, a decir verdad, por petición propia. Al comienzo del acto 3 hay un quinteto encantador o más bien un final, pero preferiría tenerlo al final del acto 2. Para que esto sea factible, se deben hacer grandes cambios; de hecho, se debe crear una trama completamente nueva. presentado, y Stephanie está metida hasta el cuello en otros trabajos. Así que debemos tener un poco de paciencia. [8]
Evidentemente, Mozart estaba muy contento de tener en Stephanie una libretista que quisiera escucharlo. La carta del 26 de septiembre también dice:
Todo el mundo abusa de Stephanie. Puede ser que sólo sea amigable conmigo en la cara. Pero al fin y al cabo él me está preparando el libreto –y además, exactamente como lo quiero– y, por Dios, no le pido nada más. [9]
Con los retrasos en la reescritura, la composición tardó varios meses más. El estreno tuvo lugar el 16 de julio de 1782 , en el Burgtheater de Viena. [10]
Die Entführung aus dem Serail pertenece al género de "Singspiel", por lo que la música carece de recitativos y se compone enteramente de números fijos. Como señala Spike Hughes , la acción se desarrolla principalmente mediante el diálogo hablado, por lo que el libreto le dio a Mozart poca oportunidad de mostrar un logro por el que se celebran sus óperas posteriores, a saber, la construcción de escenas en las que la trama se refleja y se impulsa. adelante por la música. [11]
Die Entführung es alegre y frecuentemente cómica, con poca exploración profunda de los personajes o sentimientos más oscuros que se encuentran en las últimas óperas de Mozart. [12] La ópera se inspiró en un interés contemporáneo en la cultura exótica del Imperio Otomano , una nación que recientemente había dejado de ser una amenaza militar para Austria. [13] [14] La ópera de Mozart incluye una versión occidentalizada de la música turca , basada muy libremente en la música de la banda turca de jenízaros . [15]
Ciertos aspectos de la ópera se ajustan a una visión europea del orientalismo del siglo XVIII . El harén titular del Pasha, por ejemplo, retomó temas de libertinaje sexual. Y el supervisor cómicamente siniestro, Osmin, es una parodia de estereotipos anteriores del despotismo turco. [16] Sin embargo, la ópera también desafía el estereotipo de la cultura turca despótica, ya que su clímax implica un acto desinteresado de perdón por parte del Pasha. [17]
La música incluye algunas de las arias más espectaculares y difíciles del compositor. El aria del acto 3 de Osmin, " O, wie will ich triunfaieren ", incluye un característico pasaje de coloratura del siglo XVIII y desciende dos veces a un D bajo ( D 2 ), una de las notas más bajas exigidas a cualquier voz en la ópera. [18] Quizás el aria más famosa de la ópera sea la larga y elaborada " Martern aller Arten " ("Torturas de todo tipo") para Konstanze, un desafío excepcional para las sopranos. Konstanze canta en una especie de sinfonía concertante con cuatro solistas de la orquesta; La sorprendentemente larga introducción orquestal, sin acción escénica, también plantea problemas a los directores de escena. [19]
El virtuosismo de estos papeles quizás sea atribuible al hecho de que cuando asumió la tarea de componer la ópera, Mozart ya conocía la destacada reputación de los cantantes para los que escribía, y adaptó las arias a sus puntos fuertes. [2] El primer Osmin fue Ludwig Fischer , un bajo conocido por su amplio rango y habilidad para saltar grandes intervalos con facilidad. De manera similar, Mozart escribió sobre la primera Constanza, Caterina Cavalieri : "He sacrificado un poco el aria de Constanza a la garganta flexible de Mlle. Cavalieri". [20]
La ópera fue un gran éxito. Las dos primeras representaciones recaudaron la importante suma de 1.200 florines. [22] La obra se representó repetidamente en Viena durante la vida de Mozart, [23] y en toda la Europa de habla alemana. [24] En 1787, Goethe escribió (sobre sus propios esfuerzos como libretista):
Todo nuestro esfuerzo... por limitarnos a lo simple y limitado se perdió cuando apareció Mozart. Die Entführung aus dem Serail lo conquistó todo, y nuestra pieza cuidadosamente escrita nunca ha sido mencionada en los círculos teatrales. [25]
Aunque la ópera elevó enormemente la reputación de Mozart ante el público como compositor, no lo hizo rico: le pagaron una tarifa fija de 100 ducados imperiales (unos 450 florines) por su trabajo y no obtuvo beneficios de las numerosas representaciones posteriores. [26]
La ópera llegó a París en noviembre de 1801, cuando Frédéric Blasius dirigió la compañía de Ellmenreich en representaciones en el Théâtre de la Gaîté . [27]
El estreno americano en inglés estuvo a cargo de la Rochester Opera Company el 1 de noviembre de 1926 [28] bajo la dirección de Vladimir Rosing . La American Opera Company estrenó una segunda producción con un nuevo libreto en inglés de Robert A. Simon en la Gallo Opera House de Nueva York el 31 de enero de 1928 [29] y luego se representó en una gira por Boston y Chicago. [30]
La complejidad de la obra de Mozart notada por Goethe también juega un papel en un conocido cuento sobre la ópera que apareció en la biografía temprana de Mozart (1798) escrita por Franz Xaver Niemetschek . En la versión de la anécdota impresa en el Libro de anécdotas de Bartlett , una obra de referencia, la historia se cuenta así:
El emperador José II encargó la creación de El rapto en el serrallo , pero cuando lo escuchó se quejó a Mozart: "Eso es demasiado fino para mis oídos, hay demasiadas notas". Mozart respondió: "Hay tantas notas como debería haber". [31]
No todos los estudiosos aceptan la autenticidad de esta historia. [32] Además, la versión dada por la referencia de Bartlett (y muchos otros lugares) incluye una traducción del original alemán que es dudosa. El original dice lo siguiente: [33]
¡Zu schön für unsere Ohren, und gewaltig viel Noten, lieber Mozart!
"Demasiadas notas" no es una traducción plausible de la frase alemana " gewaltig viel Noten ". Mautner, al traducir a Niemetschek, lo traduce como "un número extraordinario de notas", [34] mientras que Branscombe lo traduce simplemente como "muchísimas notas". [35] Algunos estudiosos consideran que la anécdota, que se repite a menudo, da injustamente al Emperador una mala reputación tanto por sus habilidades musicales como por su aprecio y apoyo a Mozart. [36]
Esta anécdota proporciona la base para una escena de la película Amadeus de 1984 en la que el Emperador busca una razón por la cual Die Entführung aus dem Serail fue defectuosa y un asesor propone "demasiadas notas", que el Emperador adopta. [37]
Los cantantes actúan con una orquesta de la época clásica : pares de flautas , oboes , clarinetes , fagotes , trompas , trompetas , un juego de dos timbales y cuerdas . Se complementan con los instrumentos necesarios para la música "turca" : tamburo grande (tamburo turco), platillos , triángulos y flautín . El aria " Traurigkeit ward mir zum Lose " se complementa con dos cuernos de basset .
La orquesta del estreno incluyó a varios músicos eminentes de la época: el primer violonchelista Joseph Franz Weigl , el primer oboísta Josef Triebensee , el segundo trompa Joseph Leutgeb y los hermanos clarinetistas Anton y Johann Stadler . En la primera sección de violines estaba Franz de Paula Hofer , quien más tarde se convirtió en cuñado de Mozart. [41] Los cuatro músicos que tocaron los instrumentos "turcos" permanecen anónimos, aunque se sabe que fueron reclutados para este propósito por un tal Franz Tyron, Kapellmeister del Segundo Regimiento de Artillería de Campaña de Austria. [42]
Después de una animada obertura entra Belmonte, buscando a su prometida, Konstanze, quien, con su sirvienta inglesa, Blonde, ha caído en manos de piratas y ha sido vendida al Pasha Selim (Aria: " Hier soll ich dich denn sehen " – "Aquí seguramente debo encontrarla"). [44] Osmin, el sirviente de mal carácter del Pasha, viene a arrancar higos al jardín y desdeñosamente ignora las preguntas de Belmonte (Aria: " Wer ein Liebchen hat gefunden " – "Puedes pensar que has encontrado una doncella"). Belmonte intenta obtener noticias de su sirviente, Pedrillo, que ha sido capturado con las mujeres y sirve como sirviente en el palacio del Pachá. Osmin responde con insultos y abusos (Dúo: " Verwünscht seist du samt deinem Liede! " – "Que el diablo se lleve a usted y a su canción, señor"). Belmonte se marcha disgustado. Pedrillo entra y Osmin se enfurece con él, jurando torturarlo y matarlo de muchas maneras diferentes (Aria: " Solche hergelaufne Laffen " – "Estos jóvenes que van a espiar"). Osmin se va y entra Belmonte y se reencuentra felizmente con Pedrillo. Juntos, deciden rescatar a Konstanze y Blonde, quien es la prometida de Pedrillo (Aria: " Konstanze, Konstanze, dich wiederzusehen... O wie ängstlich " – "Konstanze, Konstanze, volver a verte... Oh, qué temblor").
Acompañado por un coro de jenízaros (" Singt dem großen Bassa Lieder " – "Canta al poderoso Pasha Selim"), Pasha Selim aparece con Konstanze, por cuyo amor lucha en vano (Aria de Konstanze: " Ach ich liebte " – " Cómo lo amaba"). Pedrillo engaña al Pasha para que contrate a Belmonte como arquitecto. Cuando Belmonte y Pedrillo intentan entrar al palacio, Osmin les impide el paso, pero de todos modos pasan corriendo junto a él (Terzett: "¡ Marsch! ¡Marsch! ¡Marsch! ¡Trollt euch fuerte! " - "¡Marzo! ¡Marzo! ¡Marzo! ¡Despejen!").
El Pasha le ha dado a Blonde a Osmin, para que sea su esclava; sin embargo, ella rechaza desafiante los duros intentos de hacer el amor de su nuevo maestro (Aria: " Durch Zärtlichkeit und Schmeicheln " - "Con sonrisas y amables caricias"), amenaza con arrancarle los ojos y lo echa de la habitación (Dúo: " Ich gehe , doch rate ich dir " – "Me voy, pero marca lo que digo"). Konstanze entra angustiado (Aria: " Welcher Wechsel herrscht in meiner Seele... Traurigkeit ward mir zum Lose " – "Oh, qué dolor abruma mi espíritu... Un dolor sin fin tortura mi espíritu"). El Pasha entra, exige el amor de Konstanze y amenaza con usar la fuerza, pero ella lo rechaza resueltamente. (Aria: " Martern aller Arten " – "Torturas implacables") Al quedarse solo, reflexiona sobre su determinación de permanecer casta, lo que aumenta su deseo por ella.
Pedrillo le informa a Rubia que Belmonte ha venido y planea rescatarlos, llenando de alegría a Rubia. (Aria: " Welche Wonne, welche Lust " – "Oh, el feliz, feliz día"). Después de cantar una breve canción para aumentar su coraje (Aria: " Frisch zum Kampfe " [45] – "¡Ahora Pedrillo, ahora a la batalla!"), Pedrillo invita a Osmin a beber (Dúo: " Vivat Bacchus ! Bacchus lebe! " – " Por Baco, viva Baco"). A pesar de su prohibición religiosa contra las bebidas alcohólicas , Osmin bebe mucho y se queda dormido. Konstanze se une a Belmonte quien le declara su amor (Aria: " Wenn der Freude Tränen fließen " – "Cuando fluyen lágrimas de alegría"). Las dos parejas se reencuentran (Cuarteto, Belmonte, Konstanze, Pedrillo, Rubia: " ¡Ach Belmonte! Ach, mein Leben " – "¡Ah, Belmonte, ah, querida!"). Después de sus primeras expresiones de amor y alegría, Belmonte y Pedrillo se preguntan ansiosamente si sus respectivos prometidos se han mantenido fieles durante su separación forzada; para su deleite, las mujeres responden con indignación y consternación, y Rubia abofetea a Pedrillo. Los dos hombres se disculpan por su falta de confianza; Las mujeres los perdonan por sus preguntas ofensivas.
Belmonte y Pedrillo llegan al jardín con escaleras (Aria, Belmonte: " Ich baue ganz auf deine Stärke " – "El amor, sólo el amor, ahora puede dirigirme"). Pedrillo atrae la atención de las mujeres cantando una balada sobre un rescate similar al que él está planeando (Romanze, Pedrillo: " In Mohrenland gefangen war " – "En tierras moriscas una feria de doncellas"). Sin embargo, Osmin entra, ve las escaleras y despierta el castillo. Osmin se regocija ante la perspectiva de verlos a todos ahorcados (Aria: " O, wie will ich triunfaieren " – "Mi hora triunfante se acerca"). Belmonte suplica por sus vidas y le dice a Pasha Selim que su padre es un grande español y gobernador de Orán , llamado Lostados, y que pagará un generoso rescate. Desafortunadamente, Pasha Selim y Lostados son enemigos desde hace mucho tiempo. El Pasha se alegra de la oportunidad de someter al hijo de su enemigo a una muerte horrible. Deja a Belmonte y Konstanze para que se despidan por última vez; se aseguran amorosamente que ser torturados hasta la muerte será un placer, siempre y cuando sean torturados hasta la muerte juntos (Dúo: " Welch ein Geschick! O Qual der Seele.... Weh, du soltest für mich sterben " – " ¡Qué terrible destino conspira contra nosotros... ¡Ay, moriréis por mi culpa!". Sin embargo, el Pasha decide que puede hacer algo mejor contra Lostados mostrando misericordia y liberando a Belmonte y sus amigos. Todos son puestos en libertad, para consternación de Osmin (Final: " Nie werd' ich deine Huld verkennen " – "Tu noble misericordia sobrepasa la medida").
La Comisión Australiana de Radiodifusión realizó una producción televisiva en 1961 como The Abduction from the Seraglio en inglés , utilizando filmación al aire libre además de la escenografía. [46]
El escritor posmodernista estadounidense Donald Barthelme escribió un cuento cómico surrealista titulado "El rapto del serrallo" (publicado en The New Yorker en enero de 1978, [47] recopilado en Great Days , Farrar, Strous & Giroux 1979, y en Sixty Stories , 1981) en el que Belmonte, como narrador, se reconfigura en un escultor vaquero (cuyas arias son canciones country & western), Constanze en su ex amante, un espíritu libre contracultural seducido por el Pasha, quien a su vez es un Concesionario de automóviles de Plymouth con un valor de cinco millones de dólares al año. El intento de rescate de Belmonte fracasa cuando Constanze decide quedarse con el Pasha y él queda desamparado. [ cita necesaria ]
El profesor de música, compositor y humorista Peter Schickele afirma haber "descubierto" El rapto de Fígaro (1984) del compositor ficticio PDQ Bach , un pastiche de la Entführung y Las bodas de Fígaro de Mozart . [48]
El compositor finlandés Aulis Sallinen escribió una ópera llamada The Palace (estrenada por primera vez en 1995); contiene personajes cuyos nombres están adaptados de Abducción y utiliza libremente elementos de la trama de la ópera de Mozart como punto de partida de una fantasía satírica. [49]
El espectáculo infantil ¿Dónde diablos está Carmen Sandiego? utilizó una adaptación del coro "Singt dem großen Bassa Lieder" ("Canta canciones del gran Pasha") como tema principal. La serie de Netflix también hace referencia a ello en un episodio. [ cita necesaria ]
