Senua's Saga: Hellblade II es un juego de acción y aventuras de 2024 desarrollado por Ninja Theory y publicado por Xbox Game Studios . El juego sirve como secuela de Hellblade: Senua's Sacrifice (2017) y está ambientado en la Islandia del siglo IX , inspirándose eny la cultura nórdicas .
Senua's Saga: Hellblade II se creó con un presupuesto más alto y un equipo más grande en comparación con su predecesor. La jugabilidad es similar; Cuenta con combates basados en combos , así como acertijos . La jugabilidad y las imágenes se han renovado: combates de ritmo más rápido y imágenes mejoradas basadas en Unreal Engine 5 , al tiempo que se conserva el horror psicológico y se centran en la lucha de Senua contra la psicosis .
Senua's Saga: Hellblade II se lanzó para Windows y Xbox Series X/S el 21 de mayo de 2024. El juego recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que elogiaron su dirección de arte, imágenes y diseño de sonido, aunque algunos notaron problemas de ritmo y un sistema de combate que favorecía espectáculo sobre la profundidad.
Senua's Saga: Hellblade II es un juego de acción y aventuras en tercera persona . Mantiene los conceptos y elementos de juego de su predecesor, utilizando acertijos y runas para avanzar, y un examen del estado mental de Senua. También se incorpora un nuevo sistema de lucha. [1] [2] [3] El juego presenta sistemas climáticos dinámicos y física realista, que afectan tanto al combate como a la exploración. Los jugadores navegan por terrenos traicioneros, desde resbaladizas laderas cubiertas de hielo hasta costas azotadas por tormentas. [4]
El juego presenta un sistema de combate renovado que enfatiza la fluidez y la estrategia. El arsenal ampliado de movimientos de Senua permite varios estilos y tácticas de combate, incluida una mecánica de ralentización del tiempo para ejecutar golpes rápidos. Los encuentros con enemigos cuentan con una mayor variedad, cada uno con patrones de ataque y debilidades únicos. La atención se centra en batallas más rápidas e intensas, lo que requiere que los jugadores se adapten rápidamente a diferentes tipos de enemigos y utilicen las habilidades de combate de Senua de manera efectiva para sobrevivir. [5]
La exploración es un aspecto importante del juego, ya que los jugadores navegan por paisajes y descubren objetos coleccionables ocultos que enriquecen la historia del juego, como caras ocultas y publicaciones de Lorestangir. Los rompecabezas de Senua's Saga están integrados en el entorno y a menudo requieren interacciones únicas con el mundo del juego, como descifrar runas o manipular elementos para progresar. [6] [7]
El juego presenta elementos de terror psicológico . [8] Los jugadores lidian con la psicosis de Senua, y las voces que acompañan a Senua en su viaje sirven como guía y desafío. [8] [9]
En el siglo IX, la guerrera orcadiana Senua es capturada voluntariamente por esclavistas norteños y llevada a través del mar desde Orkney hasta Islandia, con la esperanza de liberar a su pueblo esclavizado. Una tormenta destruye los barcos de esclavos y Senua llega a la costa. Mientras navega por la costa, Senua experimenta vívidas alucinaciones y es perseguida por voces que solo ella puede escuchar y que la alientan o intimidan, incluida la Sombra, el recuerdo de su padre abusivo. Senua derrota al amo de esclavos, Thórgestr, tomándolo prisionero para poder llevarla a su asentamiento de Borgarviki.
En el camino, se encuentran con un asentamiento arrasado, del que Thórgestr temerosamente culpa a los draugar , una legión de bárbaros salvajes y caníbales. Senua sigue la devastación hasta un campamento Draugar y libera al cautivo Fargrímr, sintiendo su importancia para su viaje. Los draugar son alertados y convocan al gigante Illtauga, quien provoca un desprendimiento de rocas que entierra el campamento. Senua y Fargrímr escapan y regresan con el restringido Thórgestr, a quien ella decide liberar porque siente algo bueno en él. El trío viaja al asentamiento de Fargrímr, que está al borde de la ruina debido a los ataques de Illtauga.
Fargrímr explica que la erupción del volcán Askja rompió los muros entre Midgard y Jötunheimr , permitiendo que los gigantes entraran en su mundo, y Borgarviki sacrifica esclavos para apaciguar a los gigantes. Creyendo que Senua es una vidente porque escucha voces, Fargrímr la envía a buscar a los Hiddenfolk , seres parecidos a dioses que viven bajo tierra y que pueden conocer la debilidad de los gigantes. Después de pasar pruebas para demostrar su valía, la gente oculta le dice a Senua que Askja ennegreció el cielo y arruinó la tierra, provocando hambrunas, conflictos y el surgimiento de nuevos dioses más crueles. Una mujer desesperada, Ingunn, dejó a su bebé en las cuevas de la gente oculta, con la esperanza de que lo protegieran y, en su ira, buscó el poder de Asjka para sobrevivir, convirtiéndola en Illtauga. Senua confronta a Illtauga con su verdadero nombre y le devuelve los huesos de su bebé, convirtiendo a Illtauga en piedra. Al ver su victoria, Thórgestr decide unirse al viaje de Senua.
Senua, Fargrímr y Thórgestr viajan a Baroarvik en busca de recursos, donde su líder Ástríðr les pide que maten a Sjávarrisi, el gigante que devasta sus costas. La gente oculta le dice a Senua que Sjávarrisi era un buen hombre pero, vencido por el miedo tras la erupción de Askja, aseguró su seguridad traicionando al padre de Ástríðr en una emboscada fatal. Los colonos exiliaron a Sjávarrisi y éste fue tragado por el mar, convirtiéndose en un gigante. Draugar ataca a Baroarvik y, aunque son derrotados, Senua se culpa a sí misma por su llegada y las consiguientes muertes. Senua y sus aliados atraen a Sjávarrisi fuera de su cueva, donde Senua lo absuelve y lo convierte en piedra.
Mientras viajan a través del bosque embrujado de Járnviðr en ruta a Borgarviki, Fargrímr, Thórgestr y Ástríðr se ven afectados por el miedo y la duda, pero Senua los apoya y los lleva a un lugar seguro. En Borgarviki, Ástríðr y Fargrímr liberan los sacrificios de esclavos inmovilizados que quedaron afuera mientras Senua y Thórgestr se enfrentan a su padre y al líder de Borgarviki, el goði . Se niega a escuchar a Thórgestr y Senua deduce que el goði necesita a los gigantes porque su amenaza le permite mantener el control sobre su pueblo. Al enterarse de que los esclavos fueron liberados y con el gigante Tirano acercándose, el goði captura a Senua e intenta sacrificarla, pero Thórgestr se enfrenta a él. Senua se deja llevar por la gente oculta que revela que Tyrant era un líder noble dedicado a proteger a sus seguidores después de la erupción de Askja. Sin embargo, fue corrompido por el poder que le inculcaron y, cuando las cosas mejoraron, les dio algo nuevo que temer creando a los gigantes y culpándolos de los desastres naturales.
De regreso a la realidad, Senua es testigo del goði herido de muerte a Thórgestr. Antes de morir, Thórgestr advierte a Senua que si mata al goði, alguien más ocupará su lugar. Senua derrota al goði, revela sus mentiras sobre los gigantes a sus seguidores y los pone en su contra. Ella se siente tentada a matar al goði y tomar su lugar, volviéndose como su padre y controlando a su gente para mantenerlos a salvo a cualquier costo, recibiendo a su vez poder, amor y miedo. Sin embargo, cede y acepta los recuerdos solidarios de aquellos a quienes ha salvado y la comprensión de que no está atada por el destino.
Senua's Saga: Hellblade II fue desarrollado por Ninja Theory, los creadores de Hellblade: Senua's Sacrifice (2017). Ninja Theory fue adquirida por Microsoft en 2018 y se convirtió en una subsidiaria de Xbox Game Studios. Si bien unas veinte personas contribuyeron a Senua's Sacrifice , desde entonces el estudio se ha expandido para emplear alrededor de cien trabajadores, de los cuales aproximadamente ochenta trabajan en Senua's Saga . [5]
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Tras el lanzamiento de la primera parte, Tameem Antoniades, cofundador y director creativo del estudio, decidió tomarse un descanso y se fue de viaje, durante el cual visitó Islandia . Quedó tan impresionado por la belleza del lugar que lo inspiró a tener Islandia como escenario principal del juego. Attwell describió el país como un "parque temático geológico", y el presidente de Ninja Theory, Dom Matthews, llamó más tarde al juego "una carta de amor a Islandia". [10] [11] Antoniades declaró que el estudio quería escribir una historia que pudiera compararse con mitos y sagas antiguos. Antoniades participó en las primeras etapas de desarrollo antes de dejar la empresa. Tras su partida, David García, director de sonido, Mark Slater-Tunstill, y Dan Attwell, director de arte ambiental, asumieron los roles de líderes principales del proyecto. [10]
Los creadores querían cambiar el énfasis de retratar la batalla interna de Senua contra la locura a examinar cómo interactúa con el mundo exterior, moldeada por su visión del mundo única. Para representar con precisión la psicosis en Senua, consultaron una vez más con Paul Fletcher, profesor de la Universidad de Cambridge , y con personas que experimentaban el trastorno. [12] [13] Melina Jürgens, artista de captura de movimiento y actriz de doblaje de la protagonista, expresó su desaprobación por la interpretación de que su personaje había "superado todas sus adversidades y sanado". Hizo hincapié en que las personas con psicosis normalmente nunca se recuperan completamente de su condición. [14] Su intención era representar la transformación de Senua de una "víctima de psicosis" a alguien que no sólo puede manejar su condición sino también utilizarla como una herramienta para lograr sus objetivos. Ninja Theory ha descrito a Senua como un "faro de esperanza" en la secuela. [15] Para encarnar aún más el carácter de Senua, Jürgens viajó a Islandia para experimentar de primera mano el duro clima de la zona. Estudió artes marciales y técnicas de esgrima para desarrollar un estilo de lucha único y grabó escenas vestida y maquillada por completo, un proceso que tardó casi ocho horas en aplicarse por completo. [16] Además, los animadores se sometieron a entrenamiento militar para imitar con precisión los movimientos de los personajes oponentes. Abby Greenland y Helen Golan retomaron sus papeles de las Furias, las voces que escucha Senua. [17]
Senua's Saga presenta un sistema de lucha mejorado, enfatizando su integración "perfecta" con la historia. La principal inspiración para el sistema de batalla fue la coreografía de lucha presentada en el episodio " La batalla de los bastardos " de Juego de Tronos . [18] Para retratar eficazmente la lucha de Senua por la supervivencia, los desarrolladores se centraron en el combate en persona, con el objetivo de hacerlo sentir urgente, impredecible e inmersivo. Utilizaron tecnología de captura de movimiento para grabar una variedad de animaciones de batalla durante un período de 75 días, cubriendo diferentes escenarios de escaramuzas. [19] [20]
Ninja Theory creó un segmento elaborado del juego antes de proceder al desarrollo a gran escala. A diferencia del primer juego, que usaba Unreal Engine 4 , la secuela se desarrolló usando el nuevo Unreal Engine 5 . [21] Esta actualización permitió mejorar los modelos de personajes, animaciones y otros componentes visuales, así como una mejor utilización de la consola Xbox Series X/S. En la Serie X/S, los desarrolladores limitaron la velocidad de cuadros a 30 cuadros por segundo para lograr una experiencia más cinematográfica. [22] El estudio empleó el marco MetaHuman de Epic Games para animaciones faciales. La captura de movimiento se llevó a cabo en la nueva oficina de Ninja Theory, que estaba especialmente equipada para este propósito. Los desarrolladores colaboraron nuevamente con 3Lateral, una subsidiaria de Epic Games que se especializa en digitalización de captura de movimiento. [23] El colaborador lateral de 3, Uroš Sikimić, afirmó que el equipo pretendía hacer que el resultado final fuera "lo más fotorrealista posible, al mismo tiempo que experimentaba con nuevas técnicas cinematográficas". Además, Ninja Theory se asoció con Ziva Dynamics, una empresa especializada en efectos visuales, y Altered AI, que crea locuciones utilizando inteligencia artificial. La tecnología de Altered AI se utilizó para generar contenido durante las primeras etapas de desarrollo. [22] [23]
A continuación, los desarrolladores utilizaron datos satelitales junto con los recursos gráficos generados para reconstruir el paisaje islandés del siglo IX. Se escanearon muchos otros componentes, como cabello y cosméticos, así como ropa hecha por diseñadores de vestuario utilizando materiales y métodos exclusivos de la época mostrada en Senua's Saga , para generar reproducciones en 3D utilizando un proceso similar. Attwell afirma que las técnicas de dirección de Robert Eggers , es decir, su dedicación a la autenticidad histórica en la representación de diversos temas, sirvieron de inspiración para la empresa. De manera similar a la experiencia anterior, los creadores replicaron alucinaciones de audio utilizando el enfoque de grabación binaural. El estudio reclutó a Heilung para la banda sonora, creyendo que "su habilidad, profundidad y sustancia en la música combina perfectamente con nuestra interpretación y le da un peso especial" .
Senua's Saga: Hellblade II se anunció el 13 de diciembre de 2019, durante The Game Awards 2019 , donde se mostró el tráiler debut. Fue la primera consola Xbox Series X/S exclusiva que se anunció, coincidiendo con la presentación de la consola ese mismo día. [25]
Senua's Saga se lanzó para Windows y Xbox Series X/S el 21 de mayo de 2024. El juego se puede jugar en el servicio Xbox Cloud Gaming y se lanzó en el servicio de suscripción Xbox Game Pass . No tiene edición física y tiene una longitud similar a su predecesor. [26]
Senua's Saga: Hellblade II recibió críticas "generalmente favorables" de los críticos, según el sitio web de recopilación de reseñas Metacritic . [27] [28]
Escribiendo para IGN , Tristan Ogilvie describe la saga de Senua: Hellblade II como un "recorrido de seis horas por el reino humano de Midgard" con "secuencias de acción, impresionantes ubicaciones de inspiración nórdica y encuentros con terrores imponentes". La protagonista, Senua, interpretada por Melina Juergens, ofrece una actuación de determinación para luchar contra el miedo y el autodesprecio. Los entornos varían desde "hoyos de sangre y cartílagos" hasta "caminatas por las montañas bajo cielos color coral y atisbos de aurora boreal". IGN le dio al juego una puntuación de 8, elogiando su "viaje de la heroína", pero señaló que el sistema de combate favorece el "espectáculo cinematográfico sobre la profundidad del juego". [6]
Johnny Chiodini de Eurogamer elogió a Hellblade II por continuar la historia de Senua con "gracia, confianza, brutalidad sorprendente y convicción atronadora". La revisión apreció el cambio en el enfoque narrativo de las luchas personales de Senua a sus interacciones con los demás, afirmando que el juego se trata menos de luchar contra una enfermedad mental y más de una persona con una condición mental que se embarca en un viaje significativo. Eurogamer destacó el desarrollo del personaje de Senua, destacando su visión de sí misma más compasiva y su manejo de la psicosis en lugar de luchar contra ella. [30]
GamesRadar+ describió el juego como "inquietante, conflictivo y profundamente catártico", y elogió sus gráficos y diseño de sonido para crear inmersión. La revisión mencionó que la estructura narrativa del juego agrega profundidad entre los acertijos y, a pesar de algunos problemas de ritmo, es una secuela más aterradora, más ajustada e impresionante. [33]
Tom Bardwell de VideoGamer.com calificó a Hellblade II de "sombrío, angustioso e imperdible", y elogió sus exploraciones temáticas y sus delicias visuales. La revisión destacó la calidad cinematográfica del juego, con transiciones entre el juego y las escenas, y consideró que el diseño de sonido complementaba los temas pesados del juego. [41]