La Segunda Iglesia Presbiteriana es una iglesia emblemática de estilo neogótico ubicada en South Michigan Avenue en Chicago , Illinois , Estados Unidos . A finales del siglo XIX y principios del XX, algunas de las familias más prominentes de Chicago asistieron a esta iglesia. Es famosa por su interior, completamente renovado en estilo Arts and Crafts después de un desastroso incendio en 1900. El santuario es uno de los mejores ejemplos de Estados Unidos de un interior de iglesia Arts and Crafts inalterado, que encarna plenamente los principios de ese movimiento de simplicidad, artesanía y unidad de diseño. También cuenta con nueve imponentes ventanas Tiffany . La iglesia fue incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1974 y luego designada Monumento Histórico de Chicago el 28 de septiembre de 1977. [2] Fue designada Monumento Histórico Nacional en marzo de 2013. [3]
La Segunda Iglesia Presbiteriana se organizó en 1842 como una rama de la primera congregación presbiteriana de la ciudad, que se había formado en 1833. Desde 1851 hasta 1871, la congregación adoraba en una iglesia en la esquina noreste de Wabash Avenue y Washington Street en el centro de Chicago. Conocida como la iglesia manchada debido a los depósitos de alquitrán en sus bloques de piedra caliza, este edificio fue diseñado por el destacado arquitecto oriental, James Renwick Jr. Renwick diseñó más tarde la Catedral de San Patricio en la ciudad de Nueva York y el edificio original del Instituto Smithsoniano . Ya a fines de la década de 1860, el centro de Chicago se estaba volviendo más comercial y menos residencial, y los líderes de la Segunda Iglesia Presbiteriana prepararon planes para seguir a sus miembros al cercano South Side . Solo unas semanas antes del Gran Incendio de Chicago en octubre de 1871, que destruyó la iglesia manchada, la congregación se había fusionado con otra congregación y se había mudado al South Side.
Muchos residentes ricos de Chicago asistieron a la Segunda Iglesia Presbiteriana, incluidos miembros de las familias de George Pullman , Silas B. Cobb , Timothy Blackstone y George Armour . Estos eran hombres que se mudaron a Chicago desde Nueva Inglaterra o el estado de Nueva York a mediados del siglo XIX para hacer fortuna y construir una nueva metrópolis en la pradera. Orgullosos de su ciudad adoptiva, dotaron instituciones culturales como el Instituto de Arte de Chicago y la Universidad de Chicago . Robert Todd Lincoln , el hijo del presidente , también fue fideicomisario de la iglesia. Cuando el South Side surgió en la década de 1870 como el principal barrio residencial de la ciudad, la élite empresarial construyó casas imponentes en South Prairie Avenue , South Michigan Avenue , South Calumet Avenue y otras calles. [4]
En 2023, la diversa iglesia tenía alrededor de 125 miembros. [5] La iglesia "también atiende a muchos visitantes que buscan comidas, música y comunidad", además de tutorías después de la escuela, un espacio de práctica para la Orquesta Sinfónica de South Loop y un gimnasio de baloncesto. [5]
Para su nuevo edificio en South Michigan Avenue en la calle 20 (ahora Cullerton), la congregación volvió a recurrir a James Renwick. Renwick diseñó una iglesia basada en los primeros ejemplos del gótico inglés , con un tejado a dos aguas, un rosetón en la pared este y un campanario en la esquina. El exterior está revestido de piedra caliza con molduras de arenisca. Las esculturas en el exterior son limitadas; los Cuatro Evangelistas y la cabeza de Jesús aparecen en la pared de entrada en Michigan Avenue y las gárgolas se vislumbran desde el campanario. El interior también era completamente gótico, con arcos apuntados que conducían a los pasillos laterales, esbeltas columnas de hierro que sostenían el balcón y una extensa decoración con plantillas que adornaban las paredes. El santuario del nuevo edificio se inauguró en 1874.
En marzo de 1900, un incendio destruyó el santuario. La iglesia recurrió a uno de sus miembros, Howard Van Doren Shaw , para la reconstrucción. Shaw, de 31 años en ese momento, era graduado de la Universidad de Yale y del programa de arquitectura del Instituto Tecnológico de Massachusetts . Después de trabajar brevemente en la oficina del pionero de los rascacielos de Chicago, William Le Baron Jenney , Shaw estableció su propio estudio. Shaw también había viajado mucho por Gran Bretaña y estaba familiarizado con el trabajo de arquitectos de Arts and Crafts como Philip Webb y CFA Voysey . [6]
Shaw, trabajando con su amigo, el pintor Frederic Clay Bartlett , y varios otros diseñadores y artesanos, le dieron a la Segunda Iglesia Presbiteriana un santuario firmemente arraigado en los principios de las Artes y Oficios . Abandonando el enfoque neogótico original, Shaw bajó la inclinación del techo en 14 pies [5] y movió las columnas de soporte más cerca de las paredes laterales para aumentar visualmente el ancho del espacio, y usó roble teñido cálido y paneles de yeso en todas partes. Planeó un santuario de estilo auditorio, sin pasillo central con capacidad para 1200 personas. [5] Esto era apropiado para una congregación que enfatizaba la predicación y el culto musical. Por la misma razón, los bancos están suavemente curvados, lo que proporciona buenas líneas de visión hacia el púlpito. El programa decorativo del interior es rico, pero tenue, enfatizando el marrón, el beige, el carmesí oscuro y el dorado opaco.
El arte figurativo de la iglesia, con docenas de ángeles en vidrio, madera y yeso, y dos santos de colores brillantes en las ventanas del vestíbulo, es quizás sorprendente para una congregación presbiteriana. Esta congregación, sin embargo, era culturalmente sofisticada y había viajado mucho. Muchos miembros habían visto las grandes catedrales de Europa y querían que su iglesia de origen hiciera una declaración artística equivalente.
En consonancia con el espíritu de Arts and Crafts , Shaw y Bartlett diseñaron cada elemento del nuevo interior para que funcionara en conjunto y creara un conjunto tranquilo y armonioso. Se prestó atención a cada detalle del tallado de los bancos, el yeso y el diseño de los accesorios. Se emplearon los mejores diseñadores y artesanos del área de Chicago para elementos como los candelabros eléctricos de siete brazos que flanquean el púlpito (William Lau) y los cuatro majestuosos ángeles anunciadores de pie sobre la caja del órgano (Beil & Mauch). Se utilizó iluminación eléctrica en todo el santuario y Shaw adoptó las bombillas desnudas como elementos de diseño en los candelabros circulares y los accesorios que colgaban sobre los pasillos laterales.
Una serie de motivos recurrentes unen los diversos elementos interiores. El más obvio es el del ángel. Unos 175 adornan el interior, incluidos los cuatro ángeles anunciadores sobre el desván del órgano y los tallados en los soportes de los que cuelgan los candelabros. Otro motivo recurrente es la vid, que se encuentra en los extremos de los bancos, la pantalla de luz en la parte trasera del presbiterio, muchos de los murales de Bartlett y el dorado opaco de la pantalla que oculta los tubos del órgano. [7] La congregación instaló un órgano Hutchins-Votey después del incendio de 1900. [8] La Austin Organ Co. reelaboró el instrumento en 1917 como su Opus 767, dotándolo de una consola de dos manuales y diez filas. [9] El órgano actual tiene 43 filas y 2.600 tubos.
La Segunda Iglesia Presbiteriana ocupa un lugar destacado en la historia social e industrial de Chicago y en su patrimonio artístico. Su glorioso interior ahora está al alcance de un público más amplio después de décadas de semidesconocimiento. Se ofrecen visitas guiadas que muestran el arte y la arquitectura del edificio de forma regular. Friends of Historic Second Church, organizada en 2006, se formó para guiar la restauración precisa del edificio y supervisar las visitas guiadas y los eventos.
Los murales prerrafaelitas de Bartlett son una de las glorias del santuario, y fueron ampliamente publicados después de su finalización. [7] De una familia acomodada de Chicago, Bartlett había estudiado pintura en la Real Academia de Múnich y con maestros en París . Para la Segunda Iglesia Presbiteriana, Bartlett buscó inspiración en el trabajo de los pintores de iglesias medievales. Rechazó conscientemente la tradición artística posrenacentista, con su énfasis en la perspectiva y la verosimilitud. Bartlett prefirió centrarse en la expresividad y la espiritualidad, que encontró en las figuras planas y serenas pintadas en las paredes de las iglesias italianas medievales. Bartlett pintó directamente sobre el yeso seco de las paredes verticales del santuario. Las pinturas en los techos de los arcos se hicieron sobre lienzo en su estudio y luego se montaron en la iglesia. Las figuras de Bartlett tienen contornos audaces y túnicas suntuosas de azul apagado, carmesí y verde. Utilizó abundantemente pan de oro y proporcionó relieve a elementos como halos con una técnica de yeso conocida como pargeting . [10]
El majestuoso mural de 12 metros de ancho que se encuentra detrás del altar representa el árbol de la vida coronado por un arcoíris celestial. Por encima de él hay una orquesta celestial con ropas medievales. El cuidado de Bartlett al combinar la decoración con la arquitectura del santuario es evidente; su arcoíris hace eco de la curva del techo. La obra de Bartlett en los doce tramos del balcón se centra en los temas de la alabanza, la abundancia y la música sacra. En las paredes debajo de las figuras hay pintados textos de las Sagradas Escrituras. [7]
Muchos de estos murales fueron restaurados en la década de 2010 y principios de la de 2020. [5]
Cuando el santuario fue rededicado en 1901, muchas de sus aberturas arqueadas contenían ventanas simples con pequeños diseños florales estilizados de Shaw y ejecutados por la firma de Gianini y Hilgart. Entre 1894 y 1927, [5] las bahías comenzaron a llenarse con ventanas conmemorativas especialmente encargadas. Ahora, solo la última bahía en el lado norte de la iglesia muestra el trabajo de Shaw . Los miembros de la congregación donaron las otras ventanas en memoria de los seres queridos fallecidos. Nueve de las ventanas son de la firma de Louis Comfort Tiffany y muestran muchas de las técnicas innovadoras de trabajo del vidrio que él fue pionero. Tiffany buscó obtener efectos artísticos del carácter del vidrio en sí en lugar de pintar sobre el vidrio. Usó vidrio plegado, vidrio confeti, vidrio estriado y múltiples capas de vidrio. Las ventanas representan una variedad de escenas bíblicas, paisajes y diseños ornamentales. En el extremo este de la iglesia hay una representación de colores llamativos de la Ascensión , diseñada por William Fair Kline. Debajo están los cinco azotes o Arma Christi de Jesús. [11] Otras vidrieras del santuario fueron diseñadas por Louis J. Millet y McCully & Miles.
Las dos vidrieras de Edward Burne-Jones en el vestíbulo vinculan a la Segunda Iglesia Presbiteriana directamente con el Movimiento de Artes y Oficios británico . Burne-Jones era un estrecho colaborador de William Morris , fundador del Movimiento de Artes y Oficios en Gran Bretaña. Morris and Co. elaboró estas dos vidrieras a partir de los diseños de Burne-Jones. Los temas son Santa Margarita de Antioquía , con túnicas de un rico color carmesí, y Santa Cecilia , con túnicas azules, con un órgano portátil en sus brazos. Estas vidrieras se exhibieron en la Sala Conmemorativa William Morris de Tobey Furniture Co. de Chicago antes de que la familia Franklin Darius Gray las comprara y las convirtiera en monumentos conmemorativos. Las vidrieras de Burne-Jones son raras en los Estados Unidos; estas son las únicas conocidas fuera de la Costa Este. [11]
En un proyecto multimillonario, varias ventanas han sido renovadas y reparadas exhaustivamente y, a partir de 2023, se estaban realizando reparaciones adicionales. [5]
Notas
