El rapto de una sabina (o El rapto de la sabina ) es una gran y compleja estatua de mármol delescultor y arquitecto flamenco Giambologna (Johannes de Boulogne). Fue completado entre 1579 y 1583 [1] por Cosme I de' Medici . [2] Giambologna alcanzó una gran fama durante su vida, y esta obra es ampliamente considerada su obra maestra. [3] Se encuentra en la Loggia dei Lanzi , Florencia , desde agosto de 1582. [4]
La estatua está compuesta en estilo figura serpentinata . Representa tres figuras desnudas: un joven en el centro que aparentemente le ha quitado una mujer a un hombre mayor desesperado que está debajo de él. Aparentemente se basa en el incidente de la violación de las mujeres sabinas de la historia temprana de Roma , cuando la ciudad contenía relativamente pocas mujeres, lo que llevó a sus hombres a cometer una raptio [a] de mujeres jóvenes de la cercana Sabina .
Fue la primera de las estatuas de Giambologna para Francesco de' Medici de Toscana , [5] y está producida en el estilo manierista [6] asociado con el Alto Renacimiento italiano . Consta de tres figuras completas y fue tallada en un solo bloque de mármol blanco. No se le dio un título hasta que se completó. [7] Por lo general, Giambologna no se comprometía con el tema de su trabajo y, en este caso, quería producir una escultura grande y monumental que mostrara su virtuosismo. [2] Alrededor de la época en que se terminó, y antes de que Francesco lo instalara en la Loggia dei Lanzi, Vincenzo Borghini sugirió el título El rapto de las sabinas , [3] por lo que se añadió un relieve de bronce al pedestal para vincularlo con El mito romano. [4]
La estatua destinada a Francesco de' Medici de Toscana , no por encargo, sino más bien para impresionar a los influyentes Medici , para quienes el artista realizó más tarde varias obras, estableció así su carrera y reputación. [8] Giambologna estaba más interesado en la técnica y la forma escultórica que en la narración de historias o la pintura histórica , y normalmente nombraba sus obras sólo al final de su finalización. [9] Sus títulos de trabajo para esta estatua en varias ocasiones incluyeron París y Helena , Plutón y Proserpina y Fineo y Andrómeda , aunque el nombre no era un asunto que le preocupara. Según el historiador de arte John Shearman , la estatua fue "un experimento de forma más que de contenido", y típica de su época, "la expresión de cualidades artísticas". [10] El historiador Charles Avery estuvo de acuerdo con esto y lo describió como "puramente un ejercicio de composición". [10] Avery continuó diciendo que la "falta de preocupación de Giambologna por un tema específico o una expresión emocional profunda... lo dejó libre para concentrarse en el aspecto técnico, extendiendo su virtuosismo hasta los límites de los materiales con los que trabajó". ". [11]
A medida que se acercaba su finalización, Giambologna necesitaba un título y solicitó la opinión de varios escritores. El monje, filólogo y coleccionista de arte italiano Vincenzo Borghini sugirió el título La Rappia delle Sabine ( El saqueo de las doncellas sabinas ). [8] Según el historiador de arte Michael Cole, el título puede encajar de alguna manera, pero es esencialmente insatisfactorio o quizás carece de sentido ya que no transmite la verdadera intención del artista. Según Cole, "la escena... se ajusta a lo que uno esperaría en una representación de los Sabinos, pero nada allí aclara realmente las identidades de los personajes". [8]
El propio Borghini se dio cuenta de las limitaciones contextuales de su título, pero, sin embargo, escribió que Giambologna "representó así a la doncella sabina antes mencionada como la joven que está siendo levantada; su secuestrador representa a Talassius. Incluso si él mismo no la tomó en público, sus hombres La tomó para él, y él la tomó en privado, robándole la virginidad. Y el anciano de abajo representa a su padre, ya que cuenta la historia, como he dicho, que los romanos robaron a los sabinos de los brazos de su padre. [12] En esta lectura, la obra a veces se compara con Judith y Holofernes de Donatello , ubicada en la Loggia dei Lanzi de 1506 a 1919. [13]
En el contexto de la leyenda de las Sabinas, la palabra titular 'violación' se basa en el término romano clásico raptio , que se traduce aproximadamente como "secuestro masivo" en lugar del término inglés moderno, de ahí la reciente tendencia a titular la obra, más exactamente, el secuestro de una Sabina (singular).
El rapto de una sabina se realizó a partir de un solo bloque de mármol blanco, que se convirtió en el bloque más grande jamás transportado a Florencia . Giambologna quería crear una composición con la figura serpentina ( curva en S ) y un movimiento en espiral ascendente en forma de serpiente. Fue concebido sin un punto de vista dominante; es decir, la obra da una visión diferente según desde qué ángulo se mire. [14]
Con 410 cm de altura, la estatua es más grande que el tamaño natural, lo que aumenta su impacto monumental. Representa tres figuras desnudas: un anciano agachado al final, un joven en el centro que levanta a una joven por encima de su cabeza. La mujer, que extiende su mano derecha pidiendo ayuda, se encuentra en una lucha potencialmente mortal para liberarse de su captor. El anciano parece derrotado y desesperado. Sólo la mitad de su cuerpo es visible y desde algunos ángulos esto se debe evidentemente a que los pies y las rodillas del joven lo empujan violentamente y lo mantienen abajo. Las cabezas de las tres figuras están en lados opuestos independientemente del punto de vista; en particular, el anciano parece siempre darle la espalda a la mujer más joven, ya que se da cuenta de que la ha perdido a manos del agresor y, por lo tanto, sus contorsiones faciales probablemente deben interpretarse como de vergüenza. [15]
Giambologna era ambicioso y competitivo, y esperaba igualar varias de sus influencias, incluido el David de Miguel Ángel de 1501-04 ahora en la Galería de la Academia , y Hércules y Caco de Baccio Bandinelli de 1525-34 en la Piazza della Signoria ; ambos en Florencia. [dieciséis]
El pedestal contiene una inscripción en bajorrelieve OPVS IOANNIS BOLONII FLANDRI MDLXXXII ( La obra de Juan de Boulogne de Flandes, 1582 ). [17]
El modelo original en yeso se encuentra ahora en la Galleria dell'Accademia . [3] Un modelo de bronce fechado c. 1579 se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York. [18]
La escultura fue restaurada en 2001 y nuevamente en 2007.
La estatua fue muy influyente y se cree que influyó en obras como El secuestro de Proserpina de Gian Lorenzo Bernini (1621-22), Laocoonte de Adriaen de Vries (1623) y Perseo y Andrómeda de Pierre Puget (1684), entre muchas otras. otros.
