Dame Zandra Lindsey Rhodes , DBE , RDI (nacida el 19 de septiembre de 1940), es una diseñadora de moda y textiles inglesa. Su educación temprana en moda sentó las bases para una carrera en la industria creando estampados textiles. Rhodes ha diseñado prendas para Diana, Princesa de Gales y numerosas celebridades como las estrellas de rock Freddie Mercury y Marc Bolan . También ha diseñado textiles para interiores, presentando sus estampados en muebles y artículos para el hogar. En 2003, Rhodes fundó el Museo de Moda y Textiles en Londres.
A lo largo de sus 50 años de carrera, Rhodes ha ganado numerosos premios que reconocen su contribución a la industria de la moda, incluido el Premio Emmy diurno por logros individuales sobresalientes en las artes escénicas: diseño de vestuario en 1979, [1] Diseñador del año en 1972 y el premio Walpole British Luxury Legend Award 2019. [2] Un vestido de Rhodes aparece en un sello postal conmemorativo del Reino Unido emitido por Royal Mail en 2012 para celebrar la gran moda británica. [3]
Rhodes nació el 19 de septiembre de 1940 en Chatham, Kent , Inglaterra. [1] Su madre era instaladora en la House of Worth en París y más tarde se convirtió en profesora en el Medway College of Art, ahora la Universidad de las Artes Creativas . [4] Su padre estaba en la fuerza aérea en Egipto y más tarde se convirtió en conductor de camión. [5] Tres años después de que naciera Rhodes, su madre dio a luz a su hermana Beverley Rhodes. [5] La madre de Rhodes tenía experiencia laboral en moda, la industria le fue inculcada cuando era adolescente; [6] ha descrito a su madre como una de sus mayores influencias, a quien le debe su carrera. [7]
Rhodes estudió primero en el Medway College of Art; su principal área de estudio fue el diseño de textiles impresos en Inglaterra. [4] El artista pop Roy Lichtenstein , Andy Warhol y el diseñador textil Emilio Pucci fueron algunas de las primeras influencias de Zandra Rhodes. [1] La instructora de diseño textil Barbara Brown inspiró su interés en los diseños textiles durante el curso de sus estudios. [1] Rhodes luego amplió su educación con una beca en el Royal College of Art . [1] Se alejó de los patrones tradicionales que muchos diseñadores estaban produciendo para crear muebles. [4] Rhodes utilizó su habilidad para diseñar patrones para crear prendas. [4] En 1964, Zandra Rhodes se graduó con un título en diseño textil de muebles para el hogar. [1]
Los primeros diseños de moda textil de Rhodes fueron considerados escandalosos por los fabricantes británicos tradicionales, lo que le dificultó encontrar trabajo. En 1968, Rhodes inició un negocio con la diseñadora de moda Sylvia Ayton. Las dos diseñadoras abrieron una boutique llamada Fulham Road Clothes Shop. El negocio le permitió a Rhodes crear sus diseños textiles en prendas diseñadas por Sylvia Ayton. [6] Produjo su primera colección que mostraba prendas sueltas y románticas. [8]
En 1969, Rhodes y Ayton tomaron caminos separados, y Rhodes estableció su propio estudio en Paddington, en el oeste de Londres. Como freelance, lanzó su primera colección en solitario. La colección de prendas recibió el reconocimiento tanto del mercado británico como del estadounidense. Marit Allen , editora de American Vogue en ese momento, presentó piezas de la colección de Rhodes en un número. [9] Recibir el reconocimiento de Marit Allen convenció a los minoristas de alta gama como Henri Bendel , Fortnum and Mason , Neiman Marcus y Saks para que compraran su colección. [4] El propio estilo de vida de Rhodes resultó ser tan dramático, glamoroso y extrovertido como sus diseños. Con su cabello de un vivo tono de verde brillante (más tarde cambiado a rosa, y a veces a rojo u otros colores), su rostro pintado con maquillaje teatral y audaces joyas de arte colgando de su cuello, orejas y brazos, estampó su identidad en el mundo internacional de la moda. [6]
Rhodes fue una de las diseñadoras británicas de la nueva ola que puso a Londres a la vanguardia de la escena de la moda internacional en la década de 1970. Sus diseños se consideran declaraciones claras y creativas; dramáticos pero elegantes; audaces pero femeninos. La inspiración de Rhodes ha sido de materiales orgánicos y la naturaleza. Sus estampados poco convencionales y coloridos a menudo se inspiraron en viajes; rayas chevron de Ucrania y los símbolos de los indios norteamericanos, flores japonesas, caligrafía y conchas. [8] Su enfoque a la construcción de prendas se puede ver en su uso de costuras expuestas invertidas y en su uso de imperdibles y lágrimas con joyas durante la era punk . [10]
Rhodes creó ropa de noche hecha a mano utilizando sus textiles femeninos únicos. Cada prenda creada incorpora diferentes tipos de estilo femenino en su lugar. Hizo su mayor impacto en 1977 con la interpretación del punk del establishment, a la que llamó Conceptual Chic . [11] [12] Creó vestidos con agujeros y alfileres de seguridad con cuentas, 10 años antes que Versace , para formar una especie de bordado, mezclado con figuras dibujadas libremente serigrafiadas en jersey de seda o en la recién desarrollada tela de gamuza Ultra. [8] Cuando crea sus prendas, piensa mucho en la construcción. Las formas simplistas ayudan a moldear la base de las prendas de Rhodes. La base de las formas funciona como un potenciador que maximiza los efectos de sus estampados. Ella logra este aspecto mediante el uso de técnicas que incluyen capas , frunces y frunces . [6] Todas las prendas de Zandra Rhodes están construidas en torno al diseño de sus estampados distintivos, a pesar de estar estructuradas en torno a la formación del vestido. [ aclaración necesaria ] [9]
Rhodes diseñó vestuario para Diana, Princesa de Gales , y continúa diseñando para la realeza y celebridades. Ha diseñado vestuario notablemente para músicos de rock, el pionero del glam rock Marc Bolan de T. Rex , y Freddie Mercury y Brian May de Queen . [13] [14]
Rhodes se ha expandido más allá de la moda, llevando sus textiles a otras disciplinas de diseño. En 1976, Rhodes diseñó su primera colección de decoración de interiores para el hogar, bajo la licencia de Wamsutta. [1] La colección incluía ropa de cama, cristalería, cojines, mantas y alfombras. Zandra Rhodes también utilizó sus estampados característicos para crear corbatas, lencería y una fragancia. [9] En 1995, estableció un estudio en California para desarrollar un negocio de diseño de interiores. [15]
La Ópera de San Diego le encargó el diseño del vestuario para su producción de La flauta mágica de Mozart en 2001. En 2004 diseñó la escenografía y el vestuario para la representación de la Ópera de San Diego de Los pescadores de perlas de Bizet . Diseñó para Aida de Verdi en la Gran Ópera de Houston y la Ópera Nacional Inglesa . [16] En 2002, Rhodes diseñó un cartel para Transport for London que mostraba al río Támesis como una mujer que usaba monumentos de Londres como joyas. [17]
Rhodes es la fundadora del Museo de la Moda y los Textiles de Londres, que abrió sus puertas en mayo de 2003. El proyecto, que costó cuatro millones de dólares, le llevó aproximadamente siete años al arquitecto Ricardo Legorreta construirlo. [18] El museo ofrece exposiciones y programas educativos para estudiantes de moda. En el museo hay una biblioteca y una sala de conferencias que ayudarán a sumergir a las personas en las formas en que la moda ha impactado a la sociedad a lo largo de los años. [18] En la primera exhibición titulada "Mi vestido favorito" hay vestidos de más de setenta diseñadores de moda, incluidos Oscar de la Renta , Donna Karan , Valentino y Giorgio Armani . [18] Zandra Rhodes pidió personalmente a cada diseñador que eligiera uno de sus vestidos favoritos para la exhibición. [18] Para Rhodes era importante incorporar a otros diseñadores a la exhibición, por lo que el museo proporcionó un matiz de diseño además del suyo, [18] aunque el museo retiene una variedad de prendas de diseñadores. Rhodes incluyó tres mil de sus propias prendas originales, y sus cuadernos de bocetos y serigrafías. [18] El Museo de la Moda y los Textiles produce espectáculos al año, con exhibiciones cambiantes. [18] El 22 de septiembre de 2006, apareció como ella misma en la telenovela de larga duración de la BBC Radio 4 The Archers . Rhodes recibió un doctorado honorario de la Universidad Heriot-Watt en 2007. [19] Apareció, como ella misma, en un episodio de Absolutely Fabulous durante la segunda temporada del programa de la BBC. Rhodes fue juez invitada en el primer episodio de la tercera temporada de Project Catwalk . [20]
En noviembre de 2010, Rhodes fue nombrado rector de la Universidad de Artes Creativas , [21] una de las universidades más nuevas del Reino Unido y la segunda que se centra específicamente en el arte y el diseño. En junio de 2010 se celebró una ceremonia oficial de instalación en Banquet House, Whitehall, acompañada de un desfile de moda. [ cita requerida ]
A finales de 2009, Marks and Spencers introdujo en las tiendas más grandes la colección de lujo de Zandra Rhodes, diseñada y confeccionada por ella misma. La diseñadora tiene su propia colección de joyas. Las joyas de Zandra Rhodes incluyen cinco colecciones independientes: la colección Oriental Whisper, la colección Punk Chic, la colección Lovely Lilies, la colección Signature y la colección Manhattan Lady. [ cita requerida ]
En agosto de 2011 se lanzó una colección de joyas más reciente creada en colaboración con Adele Marie London, llamada Zandra Rhodes para Adele Marie. Esta colección incluye piezas icónicas de los primeros trabajos textiles de Rhodes, reeditadas como joyas. Rhodes lanzó una gama de bolsos fabricados bajo licencia por Blueprint en 2010 y también ha colaborado para producir una gama de ropa de cama y una nueva gama mejorada de ropa de exterior. [ cita requerida ]
El 26 de marzo de 2013, Rhodes lanzó una colección de estudio digital de 500 de sus prendas icónicas de su archivo privado, así como dibujos y entrevistas detrás de escena y tutoriales en su estudio. [22] La colección de estudio digital de Zandra Rhodes fue desarrollada a través de un proyecto dirigido por la Universidad de las Artes Creativas y financiado por Jisc. Poniendo a disposición de estudiantes de todo el mundo las prendas clave que diseñó. [23]
En septiembre de 2021, Rhodes lanzó una colección de artículos para el hogar de 26 piezas con Ikea de Suecia, disponible a nivel mundial en tiendas y en línea. [24]
Rhodes describe al expresidente de Warner Brothers Salah Hassanein (1921-2019) como su compañero de muchos años y el mayor amor de su vida, hasta su muerte en 2019. [7] [29]
Fue arrestada por cultivar cannabis en 1986. [ ¿dónde? ] [7]
El 30 de junio de 2009, Rhodes estrelló su coche contra una ferretería en La Jolla, California , hiriendo a una mujer. [30]
Los franceses no son los primeros en explotar la moda punk. La diseñadora de moda británica Zandra Rhodes incorporó rasgaduras, desgarros e imperdibles en vestidos de crepé de seda de 600 dólares en una temporada anterior [primavera de 1977]. Tiendas como Sakowitz en Houston los vendían "bastante bien", según Robert Sakowitz, el dueño de la tienda.
...Zandra Rhodes, la diseñadora británica que transcribió la imagen del punk rock al idioma de la alta costura....Zandra Rhodes... catapultó el 'punk rock' a la atención del mundo de la moda....El estilo se caracteriza por recortes, imperdibles y cadenas...En las versiones de Miss Rhode, no había mucho del sabor agresivo y sádico del punk rock.
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )