Gillian Ayres CBE RA (3 de febrero de 1930 - 11 de abril de 2018) fue una pintora inglesa. Es conocida por sus pinturas abstractas y sus grabados con colores vibrantes, que le valieron una nominación al Premio Turner .
Gillian Ayres nació el 3 de febrero de 1930 en Barnes, Londres, hija de Florence y Stephen Ayres, la menor de tres hermanas. [1] [2] [3] Comenzó la escuela cuando tenía seis años. Sus padres, una pareja próspera propietaria de una fábrica de sombreros, [3] la enviaron a Ibstock, una escuela progresista en Roehampton dirigida según los principios de Fröbel . [2] [4]
En 1941, Ayres fue enviada a Colet Court , la escuela secundaria de St Paul's, Hammersmith . [5] Aprobó el examen de ingreso para la St Paul's Girls' School al año siguiente, [5] y desarrolló un interés por el arte mientras estaba allí. [1] [2] Entre sus amigas de la escuela estaba Shirley Williams , con quien enseñó arte a niños en partes de Londres dañadas por las bombas. [6]
Ayres decidió entonces ir a la escuela de arte. En 1946, solicitó entrar en la Slade School of Fine Art y fue aceptada. Sin embargo, a los dieciséis años, era demasiado joven para inscribirse. Le aconsejaron que solicitara entrar en la Camberwell School of Art y estudió allí desde 1946 hasta 1950. [7] [8]
Gillian Ayres trabajó a tiempo parcial en la Galería AIA en Soho entre 1951 y 1959 antes de comenzar una carrera docente. [7] Ocupó varios puestos docentes durante las décadas de 1960 y 1970, entablando amistad con pintores como Howard Hodgkin , Robyn Denny y Roger Hilton . En 1959, se le pidió que enseñara en la Academia de Arte de Bath , Corsham , durante seis semanas. Permaneció en el personal docente hasta 1965. [9]
Durante gran parte de su tiempo en Corsham compartió un estudio de enseñanza con Malcolm Hughes . [10] Fue profesora titular en la Escuela de Arte de Saint Martin , Londres, de 1965 a 1978 y se convirtió en jefa de pintura en la Escuela de Arte de Winchester en 1978, la primera profesora en el Reino Unido en ocupar tal puesto. [7] Dejó la docencia en 1981 y se mudó a una antigua rectoría en la península de Llyn en el noroeste de Gales para convertirse en pintora a tiempo completo. [2] [7]
Las primeras obras de Gillian Ayres suelen estar realizadas con pintura vinílica fina en un número limitado de colores dispuestos en formas relativamente simples, pero las obras posteriores en pintura al óleo son más exuberantes y muy coloridas, y se utiliza una pasta espesa. [ cita requerida ] [11]
Uno de los primeros proyectos de Ayres fue un encargo del arquitecto Michael Greenwood, en 1957, para decorar el comedor de la escuela secundaria South Hampstead, en el norte de Londres. Los murales, descritos como "la única contribución británica auténtica al expresionismo abstracto estadounidense", se cubrieron rápidamente con papel tapiz antes de ser redescubiertos en 1983 en casi perfecto estado. [3]
Los títulos de sus pinturas, como Antonio y Cleopatra (1982), Una noche de verano (1990) y Gyre y Gimble (2013), generalmente se dan después de que la pintura está terminada y no describen directamente el contenido de la pintura, sino que están destinados a resonar con el estado de ánimo general de la obra. [12]
Ayres era una dedicada grabadora, que hacía grabados con Jack Shirreff en Wiltshire , y en su vida posterior con Peter Kosowicz en Thumbprint Editions , Londres. [13] Ayres hizo su primer proyecto de grabado, un grupo de tres aguafuertes, con la Galería Alan Cristea en 1998. La Galería Alan Cristea presentó sus obras en siete exposiciones individuales en la galería, y numerosas exposiciones colectivas, y en ferias de arte en todo el mundo. Varias de sus exposiciones individuales viajaron a institutos en el Reino Unido, y la galería trabajó en asociación con instituciones y museos, incluida la Galería Jerwood, Hastings (2010), [14] el Museo Nacional de Cardiff , Gales (2017) [15] y el Museo de Arte CAFA, Pekín (2017) [16] para llevar el trabajo de Ayres a un público más amplio a través de importantes exposiciones de sus pinturas, dibujos y grabados.
Ayres realizó varias exposiciones individuales, la primera en la Gallery One de Londres en 1956. [1] Desde 1980 ha participado en más de 25 exposiciones individuales, [17] [18] incluidas en el Museo de Arte Moderno de Oxford (1981); Serpentine Gallery (1983); [19] Royal Academy of Arts (1997); Southampton City Art Gallery (2005); Jerwood Gallery (2010); National Museum Wales (Cardiff) (2017) y CAFA Art Museum (Beijing) (2017). Su arte también figura en las colecciones de numerosas galerías, entre ellas la Tate Gallery (Londres); el Victoria and Albert Museum (Londres); la Whitworth Art Gallery (Mánchester); el Swindon Museum and Art Gallery (Manchester ); [20] el Museum of Fine Arts (Boston) ; el Yale Center for British Art (New Haven) [21] y el Museum of Modern Art (Nueva York). [18]
En 2023 su obra fue incluida en la exposición Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres. [22]
Ayres recibió el Premio de la Asociación Internacional de Promoción del Arte de Japón en 1963, y en 1975 recibió una beca del Consejo de las Artes de Gran Bretaña . [17] En 1982 fue nombrada finalista del Premio de Pintura John Moores [17] y preseleccionada para el Premio Turner en 1989. [23]
Fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en 1986, y en 1991 se convirtió en Académica Real . [1] Más tarde renunció temporalmente a la Academia, tras la emisión de un documental televisivo de la BBC Omnibus sobre los preparativos para la controvertida exposición Sensation organizada por la Academia en 1997 que mostraba a los Jóvenes Artistas Británicos . [24] El documental, según Ayres, presentaba una visión injusta de los miembros más antiguos de la Academia. Se opuso a la inclusión del retrato de la asesina en serie Myra Hindley realizado por Marcus Harvey en la exposición. [24]
Fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2011. [ 25] [26]
El 24 de mayo de 2004, 14 piezas de Ayres fueron destruidas en un incendio en un almacén de la empresa de almacenamiento de arte Momart en el polígono industrial Cromwell en Leyton , al este de Londres. [17] [27]
Ayres se casó con el pintor Henry Mundy en 1951. Se divorciaron en 1976, pero siguieron viviendo juntos. Tuvieron dos hijos. [3] [7] La pareja vivía con su hijo menor, [2] también pintor. [28]
En 1987, Ayres se mudó de Gales a una casa de campo del siglo XV en Morwenstow , en la frontera entre Devon y Cornualles . [28] A finales de la década de 1970, Ayres sufrió pancreatitis y estuvo en coma durante cuatro días. En 2003, sufrió un ataque cardíaco. [2]
Ayres murió en un hospital en North Devon el 11 de abril de 2018, a los 88 años. [29] [30] Tras su muerte, la galería Alan Cristea , que la representó durante veinte años, la describió como "inmensamente valiente, independiente y decidida tanto en su arte como en su estilo de vida" . [31] Su obra se exhibió póstumamente, junto con la de Rachel Jones y Nao Matsunaga en 2019 en el New Art Centre, Salisbury, Wiltshire. [32]
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