Marcus Harvey (nacido en 1963 en Leeds ) es un artista y pintor inglés, uno de los Jóvenes Artistas Británicos (YBAs).
Harvey ha mostrado su trabajo a nivel internacional en muchas exposiciones, entre ellas "The Führer's Cakes" en la Galleria Marabini de Bolonia , "Snaps" y "White Riot" en White Cube de Londres, "Sex and the British" en la Galerie Thaddaeus Ropac de Salzburgo , "Crucible", una exposición de esculturas celebrada en el interior de la catedral de Gloucester , y "London Calling: Young British Artists Criss-Crossed" en la Galleri Kaare Berntsen de Oslo. Fue incluido en la serie de exposiciones originales "Young British Artists" en la Saatchi Gallery en 1995 y estuvo en otras importantes muestras de YBA como "In the darkest hour there may be light" en Serpentine Galleries .
Marcus tiene obras en colecciones públicas, entre ellas el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Stedelijk de Ámsterdam; la Colección del British Council de Londres; la Fundación Goss-Michael de Arte Británico Contemporáneo de Texas; y en importantes colecciones privadas, entre ellas la colección "Murder Me" del artista Damien Hirst, Reino Unido; la Colección Saatchi, Reino Unido; y la Colección Logan, San Francisco. [1]
Marcus Harvey creció en Moortown , un suburbio de Leeds . Asistió a la escuela secundaria Allerton Grange , se graduó en el Goldsmiths College en 1986 y también es exalumno del Leeds College of Art . En ese momento se convirtió en un amigo cercano de Damien Hirst . Harvey no participó en la muestra Freeze porque se había graduado en Goldsmiths antes, pero Hirst lo incluyó cuando comisarió Some Went Mad, Some Ran Away (1994). El trabajo de Harvey atrajo la atención de Charles Saatchi . Actualmente vive y trabaja en Londres.
Más allá del estudio, Marcus Harvey se unió a su colega pintor Peter Ashton Jones para formar la revista Turps Banana en 2005. Turps se centra en nuevos escritos sobre pintura histórica y contemporánea, escritos íntegramente por pintores contemporáneos en ejercicio. La revista se publica dos veces al año con reproducciones a todo color y un compromiso de no hacer publicidad. El diseño de la portada es en amarillo, con la palabra "TURPS" y el icónico plátano de Andy Warhol . En 2012, se fundó la Escuela de Arte Turps para permitir que los pintores emergentes y de mediana carrera tomaran un año de pintura intensiva con otros pintores en ejercicio. Ha sido anunciada como un modelo alternativo para la educación artística por Jonathan Jones para The Guardian en 2014 como "La escuela de arte renegada que demuestra que la pintura no ha muerto". [2]
Harvey es conocido por su retrato provocador de la prensa sensacionalista de 9 por 11 pies (2,7 por 3,4 m) de la asesina de los moros, Myra Hindley, creado a partir de huellas de manos tomadas de un molde de yeso de la mano de un niño, y mostrado en la exposición Sensation en la Royal Academy of Art en 1997. La pintura tuvo que ser retirada temporalmente de la exhibición para su reparación después de que fuera atacada en dos incidentes separados el día de la inauguración, en los que le arrojaron tinta y huevos. [3] El crítico de arte del periódico Times, Richard Cork , escribió que:
Lejos de explotar cínicamente su notoriedad, el lienzo grave y monumental de Harvey logra transmitir la enormidad del crimen que cometió. Visto desde lejos, a través de varias puertas, el rostro de Hindley se nos aparece como una aparición. Cuando nos acercamos lo suficiente para darnos cuenta de que está salpicado de huellas de manos de niños, la sensación de amenaza se vuelve abrumadora. [4]
La obra actual de Harvey combina pintura, fotografía y escultura, mientras explora la iconografía británica en la cultura pop, el paisaje y la historia cultural. Estas obras recientes incluyen pinturas figurativas gestuales gruesas realizadas sobre impresiones fotográficas de paisajes y figuras y que las ocultan. Sus nuevas cerámicas y bronces son una amalgama de referencias históricas y de historia del arte que forman "retratos en collage" desde Nelson hasta Margaret Thatcher y desde Napoleón hasta Tony Blair. [5] La obra ha sido recibida como un tipo más maduro de política en una obra que continúa explorando las posibilidades del gesto en la especificidad del medio con su "fisicalidad urgente". [6]