Paris Is Burning es una película documental estadounidense de 1990 dirigida por Jennie Livingston . [2] Filmado a mediados y finales de la década de 1980, narra la cultura del baile de la ciudad de Nueva York y las comunidades afroamericanas , latinas , gays y transgénero involucradas en ella. [3]
Los críticos consideran que la película es un documental invaluable sobre el fin de la "Edad de Oro" de los bailes de drag en la ciudad de Nueva York y una exploración reflexiva de la raza, la clase, el género y la sexualidad en Estados Unidos. [4] [5]
En 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
El título toma su nombre del baile Paris Is Burning que celebra anualmente el artista Paris Dupree que aparece en la película.
Filmado entre mediados y finales de la década de 1980, este documental explora las competencias de baile elaboradamente estructuradas en las que los concursantes, adhiriéndose a una "categoría" o tema muy específico, deben "caminar", de manera muy similar a como una modelo desfila por una pasarela . Los bailes son vistos como lugares de actuación, fama y estatus exclusivo de celebridad en la subcultura de los negros y latinos queer, a quienes rara vez se les brinda la oportunidad de existir en la cultura dominante. Los concursantes son juzgados según criterios que incluyen su talento para el baile, la belleza estética de su ropa y la "realidad" de su drag, es decir, su capacidad para hacerse pasar por miembros del estereotipo, género o sexo que están retratando. Por ejemplo, la categoría " realidad banjee " comprende a hombres homosexuales que retratan arquetipos machistas como marineros, soldados y matones callejeros. Los "chicos Banjee" son juzgados por su capacidad para hacerse pasar por sus homólogos heterosexuales en el mundo exterior.
La mayor parte de la película alterna entre imágenes de bailes y entrevistas con miembros destacados de la escena, incluidos Pepper LaBeija , Dorian Corey , Angie Xtravaganza y Willi Ninja . Muchos de los concursantes que compiten por trofeos son representantes de " casas " que sirven como familias, grupos sociales y equipos de actuación intencionales . Las casas están dirigidas por "madres" que son vistas como la mejor, la más poderosa y la figura maternal de sus "hijos". Las casas y los concursantes de baile que consistentemente ganan trofeos por sus caminatas eventualmente obtienen el estatus de "legendarios".
Jennie Livingston , que se mudó a Nueva York después de graduarse en Yale para trabajar en cine, pasó seis años [6] haciendo Paris Is Burning y entrevistó a figuras clave del mundo del baile. Muchos de ellos contribuyen con monólogos que arrojan luz sobre los roles de género, las subculturas gay y del baile, y sus propias historias de vida. La película explica cómo palabras como casa , madre , sombra , lectura y legendario adquieren un nuevo significado cuando se usan de maneras novedosas para describir la subcultura gay y drag. Las "casas" sirven como familias sustitutas para jóvenes caminantes que enfrentan el rechazo de sus familias biológicas por su expresión de género, identidades y orientación sexual. [7]
La película también explora cómo sus protagonistas abordan cuestiones como el SIDA , el racismo , la pobreza , la violencia y la homofobia . [8] Algunas, como Venus Xtravaganza , se convierten en trabajadoras sexuales para mantenerse. Cerca del final de la película, Angie Xtravaganza, la "madre de la casa" de Venus, reacciona a la noticia de que Venus fue encontrada estrangulada y especula que un cliente descontento la mató. Otros roban ropa en las tiendas para poder "caminar" con las pelotas. Varios de ellos son repudiados por padres transfóbicos y homofóbicos, lo que los deja vulnerables a la falta de vivienda . Algunos sujetos ahorran dinero para la cirugía de reasignación de sexo ; mientras que unas pocas se someten a una cirugía extensa, otras reciben implantes mamarios sin someterse a una vaginoplastia .
Según Livingston, el documental es una exploración de varios niveles de una subcultura afroamericana y latina que sirve como un microcosmos de fama, raza y riqueza en la cultura estadounidense en general. [9] A través de sinceras entrevistas individuales, la película ofrece información sobre las vidas y luchas de sus sujetos y la fuerza, el orgullo y el humor que muestran para sobrevivir en un "mundo rico y blanco".
El drag se presenta como una actuación compleja de género, clase y raza, y una forma de expresar la propia identidad, deseos y aspiraciones. La comunidad afroamericana y latina representada en la película incluye una amplia gama de identidades sexuales y presentaciones de género, desde "butch queens" (hombres homosexuales cisgénero) hasta mujeres transgénero, drag queens y mujeres butch.
La película también documenta los orígenes del " voguing ", un estilo de baile en el que los participantes en competencia posan y se congelan en posiciones glamorosas como si fueran fotografiados para la portada de Vogue .
Sin embargo, Livingston sostuvo en 1991 que la película no trataba sólo de danza: [9]
Esta es una película que es importante que cualquiera vea, sea gay o no. Se trata de cómo todos estamos influenciados por los medios; cómo nos esforzamos por satisfacer las demandas de los medios intentando parecer modelos de Vogue o siendo propietarios de un coche grande. Y se trata de supervivencia. Se trata de personas que tienen muchos prejuicios en su contra y que han aprendido a sobrevivir con ingenio, dignidad y energía.
Livingston estudió fotografía y pintura en la Universidad de Yale . Después de mudarse a Nueva York, trabajó para Staten Island Advance , un periódico local. Se fue durante un verano para estudiar cine en la Universidad de Nueva York en Greenwich Village . Estaba fotografiando en el Washington Square Park de ese barrio , donde conoció a dos jóvenes y quedó intrigada por su baile y la jerga inusual que usaban. Ella preguntó qué estaban haciendo y le dijeron que estaban de moda . Asistió a su primer baile, un mini baile en el Gay Community Center de la calle 13, que filmó como tarea para su clase en la Universidad de Nueva York.
En ese mini baile, Livingston se encontró con Venus Xtravaganza por primera vez. Más tarde, pasó tiempo con Willi Ninja para aprender sobre la cultura del baile y el voguing. También investigó la historia, la literatura y la cultura afroamericanas, y también estudió la cultura queer y la naturaleza de las subculturas. Realizó entrevistas de audio con varios participantes del baile: Venus y Danni Xtravaganza , Dorian Corey , Junior Labeija, Octavia St. Laurent y otros. El principal rodaje autofinanciado fue el baile Paris is Burning en 1986.
A partir de ese metraje, Livingston trabajó con el editor Jonathan Oppenheim para editar un tráiler, que luego se utilizó para obtener financiación de algunas subvenciones, incluidos premios del National Endowment for the Arts , el New York State Council on the Arts , el Paul Robeson Fund, y la Fundación Jerome . Finalmente, Madison Davis Lacy, directora de la estación de televisión pública WNYC, vio el material y contribuyó con 125.000 dólares a la producción. Los productores aún necesitaban recaudar fondos adicionales para editar la película, que provinieron principalmente del productor ejecutivo Nigel Finch en el programa Arena de BBC-2 .
Hubo una producción de seguimiento en 1989: para contar la historia de la entrada del voguing en la cultura dominante y para contar las historias del éxito internacional de Willi como bailarín y del asesinato de Venus Xtravaganza, que permanece sin resolver hasta el día de hoy. Los realizadores también hicieron una entrevista adicional con Dorian Corey, hablando sobre "realidad ejecutiva", "sombra" y "lectura".
El documental tardó siete años en completarse debido a los costes de producción y las dificultades para conseguir financiación. Livingston editó el montaje final a 78 minutos a partir de más de 75 horas de metraje, todo filmado en una costosa película de 16 mm . Una vez finalizada la película, los productores aún necesitaban recaudar fondos para obtener permiso para utilizar la música que se reproducía en los salones de baile. Cuesta casi tanto borrar la música como rodar y editar toda la película. El equipo de producción tuvo que depender de 10 fuentes de financiación distintas durante el transcurso del proyecto.
En 2020, Criterion Collection relanzó Paris Is Burning con artículos que incluyen nuevas entrevistas y conversaciones con miembros del elenco, académicos, etc. El Archivo de Cine y Televisión de UCLA restauró la película a una nueva forma digital 2K. Esto se hizo en colaboración con el Instituto Sundance y el Outfest UCLA Legacy Project, bajo la supervisión de Jenny Livingston. Livingston tiene una conversación con Sol Pendavis, Freddie Pendavis y el cineasta Thomas Allen Harris . En otra entrevista, Jenni Olson , historiadora del cine LGBTQ+, comparte sus puntos de vista y opiniones sobre Paris Is Burning . El relanzamiento también incluye un comentario de audio de 2005 de Livingston, Freddie Pendavis, Willi Ninja y el editor de cine Jonathan Oppenheim. [10] También se incluye un episodio de The Joan Rivers Show de 1991 con Livingston, Dorian Corey, Pepper Labeija, Freddie Pendavis y Willi Ninja. [11] El ensayo de Michelle Parkerson "Paris Is Burning: The Fire This Time" y La reseña de la película de Essex Hemphill también se incluye en el relanzamiento.
El relanzamiento también incluye más de una hora de nuevas tomas descartadas. En una escena, Venus Xtravaganza se muestra en la casa de su abuela, detallando sus metas y esperanzas para el futuro, así como su devoción por su abuela. Se muestra a Dorian Corey preparándose para un baile, mientras se escuchan disparos afuera. Ella le menciona a Livingston que esto es algo común. Esta es también una de las pocas veces que se puede ver a Livingston y su equipo en la pantalla. [12]
La película recibió críticas abrumadoramente positivas de varias prensas tradicionales e independientes, algo notable en ese momento para una película sobre la comunidad LGBT, dados los enormes obstáculos legales y culturales que enfrentaban entonces. La película tiene una puntuación del 98% en Rotten Tomatoes según 54 reseñas, con una puntuación media de 7,83/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Paris Is Burning se sumerge en la subcultura transgénero de los años 80, con una cámara discreta que permite que este mundo florezca y que la gente hable (y baile) por sí misma". [13]
Terrence Rafferty de The New Yorker dijo que la película era "una obra hermosa: vivaz, inteligente, exploratoria... Todo lo relacionado con Paris Is Burning significa de manera tan descarada y promiscua que nuestras formulaciones (nuestras tesis y antítesis cuidadosamente emparejadas) se multiplican más rápido que nosotros" . puedo seguirles la pista. Lo maravilloso de la imagen es que Livingston es lo suficientemente inteligente como para no reducir a sus sujetos a la suma de sus posibles significados..."
La cineasta Michelle Parkerson , que escribe para The Black Film Review , calificó la película como "un documento políticamente astuto e históricamente importante de nuestros tiempos precarios".
Essex Hemphill , el poeta conocido por su papel en la película Tongues Untied de Marlon Riggs , hizo una reseña de la película para The Guardian , celebrando cómo el documental creó un foro para que las personas en él hablaran con sus propias voces y escribió: “Casas de Se construyen seda y gabardina. Casas de ensueño y fantasía. Casas que llevan los nombres de sus legendarios fundadores... Casas que surgen y caen. Las leyendas van y vienen. Posar es alcanzar el poder y al mismo tiempo mantener a raya la impotencia real." [14]
Sin embargo, la película no estuvo exenta de detractores incluso después de su estreno inicial. [15]
En un artículo para la revista Z , la escritora feminista Bell Hooks [a] criticó la película por representar el ritual de los bailes como un espectáculo para "complacer" a los espectadores blancos. Otros autores como Judith Butler y Phillip Harper se han centrado en el deseo de las drag queens de actuar y presentar la "realidad". [16] La realidad puede describirse como la capacidad de apropiarse de una expresión de género auténtica . [17] Cuando actúan bajo ciertas categorías en el baile , como colegiala o ejecutiva, las reinas son recompensadas por aparecer lo más cerca posible de la "realidad" . Un objetivo principal entre los concursantes es desempeñar roles de género convencionales y al mismo tiempo intentar desafiarlos. [16]
Hooks también cuestiona la eficacia política de las bolas de drag en sí, citando sus propios experimentos con drag y sugiriendo que las bolas en sí carecen de significado político, artístico y social. Hooks critica la producción y cuestiona a los hombres homosexuales que actúan como drag, sugiriendo que es inherentemente misógino y degradante hacia las mujeres. [18] Butler responde a la opinión anterior de Hooks de que el drag es misógino, afirmando en su libro, Bodies that Matter: On the Discursive Limits of "Sex" : [19]
El problema con el análisis del drag como pura misoginia es, por supuesto, que considera la transexualidad de hombre a mujer, el travestismo y el drag como actividades homosexuales masculinas (que no siempre lo son) y además diagnostica que la homosexualidad masculina está arraigada en la misoginia. [17]
Tanto Hooks como Harper critican a la cineasta Jennie Livingston, que es judía, no conforme con el género y queer, por permanecer visiblemente ausente de la película. Aunque los espectadores pueden escuchar a Livingston varias veces durante la producción, la ausencia física del director mientras orquesta la perspectiva del espectador crea lo que Hooks llama un " Imperial Oversee(r) ". [18]
La visible ausencia de Livingston en la película se puede atribuir a un estilo de realización documental llamado cinéma vérité , un enfoque en el que el cineasta permanece fuera de cámara y observa los acontecimientos que se desarrollan en la pantalla. El objetivo del cine cinéma vérité es capturar situaciones y eventos que ocurren naturalmente, sin ningún aporte o dirección por parte del cineasta. Algunos estudiosos han argumentado que el uso del cinéma vérité en Paris Is Burning hace que la película parezca de naturaleza etnográfica. Las películas etnográficas suelen ser realizadas por cineastas occidentales con el objetivo de documentar las vidas y prácticas de personas pertenecientes a culturas no occidentales. Los documentales etnográficos a menudo se consideran problemáticos porque permiten a los cineastas occidentales presentar su representación de un grupo al que no pertenecen, manipulando así las percepciones de la audiencia sobre ese grupo. [20] De manera similar, Judith Butler sostiene que, al permanecer fuera de cámara, Livingston utiliza un sentido compartido de identidad con el grupo que filma (es decir, su identidad queer) para “reivindicar [...] un sentido compartido de identidad”. marginalización” con ellos y al mismo tiempo mantiene un “poder fálico” sobre ellos porque ella, como cineasta, decide cómo serán retratados. [21]
En los años posteriores al estreno de la película, la gente siguió hablando y escribiendo sobre Paris Is Burning . En 2003, el New York Times informó que más de una década después de su publicación, Paris Is Burning sigue siendo una herramienta de organización comúnmente citada y utilizada con frecuencia por los jóvenes LGBT; una forma para que académicos y estudiantes examinen cuestiones de raza, clase y género; una manera para que los participantes más jóvenes conozcan a sus antepasados culturales; y un retrato de varios estadounidenses notables, casi todos los cuales han muerto desde la producción de la película. [22]
En 2013, Lucas Hilderbrand, académico de UC Irvine, escribió una historia de la película, un libro que detalla su producción, recepción e influencia, Paris Is Burning, A Queer Film Classic (Arsenal Pulp Press). En 2007, el escritor Wesley Morris, en una sección exclusivamente impresa para niños de The New York Times , escribió "12 películas para ver antes de cumplir 13 años". El artículo recomendaba que los niños vieran películas como La princesa Mononoke , The Wiz y Do the Right Thing . Acerca de Paris Is Burning , Morris dice que "ver el documental [de Livingston] lo antes posible significa que puedes pasar el resto de tu vida disfrutando de su sentido de humanidad que te divierte, sorprende y devasta, una y otra vez".
El documental de Wolfgang Busch de 2006 How Do I Look es a menudo considerado una secuela de Paris Is Burning . Narra la cultura del balón en Harlem y Filadelfia durante diez años. También presenta a varios miembros del elenco de Paris Is Burning , incluidos Pepper LaBeija, Willi Ninja, Octavia St. Laurent, Jose Xtravaganza y Carmen Xtravaganza. Busch dijo en una entrevista: "Utilizo How Do I Look como herramienta para romper los estereotipos y crear proyectos de empoderamiento para ayudar a individuos o a una comunidad entera. Paris Is Burning explotó a la comunidad del balón y a muchas otras personas, y a la comunidad". " Estamos molestos con Paris Is Burning ". [23]
La película recibió financiación del Fondo Nacional de las Artes durante el período en que la organización estaba bajo fuego por financiar a artistas controvertidos como Robert Mapplethorpe y Andrés Serrano . Consciente de que la publicidad en torno a su proyecto podría resultar en la revocación de fondos, Livingston evitó revelar muchos detalles sobre el proyecto fuera de su pequeño círculo de productores y colaboradores.
Aunque no había habido ningún acuerdo para hacerlo, los productores planeaban distribuir aproximadamente 55.000 dólares (1/5 del precio de venta de la película a Miramax) entre 13 de los participantes. Mientras que Dorian Corey y Willi Ninja estaban muy contentos de que les pagaran por una película que entendían que era una obra de no ficción no remunerada, varios otros participantes de la película sintieron que no habían recibido una compensación adecuada y, por lo tanto, contrataron a un abogado y planearon demandar por una parte del dinero. ganancias de la película en 1991. Cuando su abogado vio que todos habían firmado autorizaciones de modelo estándar generadas por WNYC Television, no demandaron y aceptaron el pago. Paris Dupree había planeado demandar por 40 millones de dólares. [4]
En respuesta a la disputa financiera, Livingston ha expresado que los documentales son obras de no ficción y periodismo, y que nunca ha sido una práctica estándar pagar a sus protagonistas. [ cita necesaria ] Ella afirma que les pagó a los directores como una cuestión de respeto en un momento en que esto no se hacía comúnmente, y sostiene que recibieron considerablemente más de lo que habrían recibido si hubieran sido actores en un drama hecho de forma independiente. característica. [ cita necesaria ]
Tras su lanzamiento, el documental recibió críticas excepcionalmente buenas de los críticos y ganó varios premios, incluido un Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance , un Oso de Peluche del Festival Internacional de Cine de Berlín , [27] un premio del público del Festival Internacional de Cine de Toronto , un Premio GLAAD Media , un premio Women in Film Crystal , un premio al Mejor Documental de Los Ángeles , Nueva York y los Círculos Nacionales de Críticos de Cine, y también fue nombrada como una de las mejores películas de 1991 por Los Angeles Times , The Washington Post y National Public. Radio , revista Time y otros.
A pesar de las muchas reacciones positivas y premios cinematográficos obtenidos, Paris Is Burning no recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental ese año. Esto generó acusaciones de que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas era homofóbica y transfóbica. [28] [ verificación fallida ]
