Scott Tyler (nacido en 1965), conocido profesionalmente como Dread Scott , es un artista estadounidense cuyas obras, a menudo de naturaleza participativa , se centran en la experiencia de los afroamericanos en los Estados Unidos contemporáneos. Su primera obra importante, What Is the Proper Way to Display a US Flag (1989), [1] estuvo en el centro de una controversia sobre si su pieza resultó en la profanación de la bandera estadounidense . Scott sería más tarde uno de los acusados en Estados Unidos v. Eichman , un caso de la Corte Suprema en el que finalmente se decidió que las leyes federales que prohibían la profanación de la bandera eran inconstitucionales.
Scott se crió en Hyde Park , Chicago , hijo único de su padre, fotógrafo, y su madre, que era "en gran medida ama de casa" pero se convirtió en agente de viajes cuando el padre de Scott enfermó y no pudo trabajar. [2] [3] Durante doce años, Scott asistió a la escuela latina de clase alta , donde otros estudiantes a menudo le lanzaban insultos raciales . [2]
Scott asistió a la escuela de arte de Chicago . Más tarde se mudó a la ciudad de Nueva York para comenzar su carrera artística. [2] Su nombre adoptado, "Dread", tenía múltiples significados: combinado con su primer nombre evocaba a Dred Scott , un esclavo negro que demandó sin éxito su libertad durante la década de 1850, después de haber sido retenido en un estado libre; era una alusión a las rastas de los rastafaris ; y reflejaba un deseo de causar "miedo" entre los demás. [2]
En 1989, mientras asistía al Art Institute, Scott exhibió What Is the Proper Way to Display a US Flag , una obra participativa que invitaba a los espectadores a escribir comentarios en un libro de contabilidad, montado sobre un podio que se encontraba en un extremo de una bandera estadounidense extendida en el suelo. La obra consistía en un collage, que presentaba ataúdes cubiertos con la bandera y estudiantes surcoreanos quemando la bandera estadounidense, y una bandera estadounidense colocada en el suelo debajo del libro de contabilidad antes mencionado. Aparentemente, se les indicó a los participantes que pisaran la bandera para dejar mensajes, aunque era posible evitar tocar la bandera acercándose al libro de contabilidad desde un costado. [4] La exhibición generó una intensa controversia: varios políticos importantes, incluido George HW Bush , condenaron la exhibición.
Como resultado de la exhibición de Scott y la decisión no relacionada en Texas v. Johnson , el Congreso de los Estados Unidos decidió hacer ilegal la profanación de la bandera en 1989 con la Ley de Protección de la Bandera . [5] Scott fue una de las cuatro personas arrestadas por quemar banderas en las escaleras del Capitolio de los Estados Unidos en protesta contra la ley. Los arrestos fueron apelados hasta la Corte Suprema en Estados Unidos v. Eichman . La Corte falló a favor de Scott y los otros manifestantes, declarando inconstitucionales las leyes federales que regulan la profanación de la bandera. [6]
En respuesta a las muertes de los afroamericanos desarmados Alton Sterling y Philando Castile a manos de la policía, Scott creó una bandera que decía "Un hombre fue linchado por la policía ayer", que se produjo en dos ediciones separadas, una en 2015 y la otra en 2017. [7] Se inspiró en una pancarta que la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color (NAACP) exhibió desde lo que entonces era su oficina nacional en Nueva York, que decía "UN HOMBRE FUE LINCHADO AYER". En 2016, la bandera de Scott ondeó en la Galería Jack Shainman en Manhattan. [8] [9]
Scott es un personaje de la obra de Talene Monahon de 2020 sobre recreación histórica , Cómo cargar un mosquete . [10]
Alrededor de 2014, Scott comenzó a planificar la recreación del levantamiento de la costa alemana de 1811 en Luisiana. [11] La revuelta fue la mayor rebelión de individuos esclavizados en la historia de América del Norte y tuvo lugar río arriba de Nueva Orleans . [ 12] El proyecto se planificó en asociación con la organización Antenna, que promueve las artes visuales y literarias relevantes para las comunidades de Nueva Orleans. [13] Durante dos días en noviembre de 2019, Scott y otros participantes recrearon la revuelta, con el proceso filmado por el artista ghanés-británico John Akomfrah y el director de fotografía negro Bradford Young , [14] y el trabajo se hizo visible simultáneamente a través de publicaciones en las redes sociales, llevándolo más allá de "un cuadro icónico singular o una presencia monumental... a través de la acumulación de múltiples imágenes del mismo evento, creadas y difundidas" colectivamente. [15] En lugar de cesar en el punto en que la rebelión fue detenida por una milicia, los recreadores continuaron hacia Nueva Orleans; Para la curadora y poeta Kristina Kay Robinson, esto significó que "las preguntas sobre cómo lidiar con el final sangriento de la rebelión se evitaron por completo, ya que fueron reemplazadas por una 'celebración cultural' en la Plaza del Congo ". [16]
La recreación de la rebelión de esclavos consistió en algo más que la recreación en sí, y en cambio debe entenderse como un trabajo social y duradero que implicó la recaudación de fondos, el reclutamiento de participantes, la colaboración con organizaciones sin fines de lucro de Nueva Orleans, la organización de círculos de costura para crear disfraces y accesorios, la participación de investigadores para aclarar detalles históricos, la obtención de permisos para eventos y la discusión del trabajo en foros públicos. [15] [17] “El corazón del proyecto”, explicó Scott, encarna la historia de “la formación y la creación del ejército de los esclavizados”, porque esta creación de redes y la planificación de la recreación estaban destinadas “a hacerse de boca en boca, reflejando la estructura de cómo se tenía que organizar una revuelta de esclavos”. [18]
Scott es ganador del Premio Roma 2023/2024 , [21] Guggenheim Fellow [ 22] y United States Artists Fellow 2020. [23]