El Concierto para piano en la menor , Op. 54, del compositor romántico alemán Robert Schumann se completó en 1845 y es el único concierto para piano del compositor . La obra completa se estrenó en Dresde el 4 de diciembre de 1845. Es uno de los conciertos para piano más interpretados y grabados del período romántico.
El manuscrito autógrafo del concierto se conserva en el Instituto Heinrich Heine de Düsseldorf . [1]
Schumann había trabajado en varios conciertos para piano anteriormente. Comenzó uno en mi bemol mayor en 1828, entre 1829 y 1831 trabajó en uno en fa mayor y, en 1839, escribió un movimiento de un concierto en re menor . Ninguna de estas obras fue completada.
El 10 de enero de 1833, Schumann expresó por primera vez la idea de escribir un Concierto para piano en la menor. En una carta a su futuro suegro, Friedrich Wieck , escribió: «Creo que el concierto para piano debe ser en do mayor o en la menor». [2] Entre el 17 y el 20 de mayo de 1841, Schumann escribió una fantasía para piano y orquesta, su Fantasía en la menor. [3] Schumann intentó sin éxito vender esta pieza de un solo movimiento a los editores. En agosto de 1841 y enero de 1843, Schumann revisó la pieza, pero no tuvo éxito. Su esposa Clara , una pianista consumada, lo instó a ampliarla y convertirla en un concierto para piano completo. En 1845 añadió el Intermezzo y el Allegro vivace para completar la obra. Siguió siendo el único concierto para piano que Schumann terminó.
El estreno del primer movimiento ( Phantasie ) tuvo lugar el 13 de agosto de 1841 en la Gewandhaus de Leipzig con Clara Schumann como solista. La versión completa en tres movimientos se estrenó en Dresde el 4 de diciembre de 1845, de nuevo con Clara Schumann y el director de orquesta Ferdinand Hiller . Menos de un mes después, el 1 de enero de 1846, el concierto se interpretó en Leipzig bajo la dirección de Felix Mendelssohn .
Después de este concierto, Schumann escribió otras dos piezas para piano y orquesta: la Introducción y Allegro Appassionato en sol mayor , Op. 92, y la Introducción y Allegro Concertante en re menor , Op. 134.
El concierto está orquestado para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 2 trompas , 2 trompetas , timbales , cuerdas y piano solo. Con esta instrumentación, Schumann eligió la orquestación habitual en la música romántica temprana para este concierto.
La pieza, tal y como marca la partitura, consta de tres movimientos:
Entre estos dos últimos movimientos no hay pausa ( attacca subito ). La duración del concierto es de unos 30 a 35 minutos, según la interpretación.
El movimiento principal del concierto lleva por título Allegro affettuoso ; su origen se encuentra en la fantasía de un solo movimiento escrita por Schumann en 1841, en cuyo núcleo se encuentra el desarrollo musical del conflicto entre el bullicioso Florestan y el soñador Eusebius, dos personajes que Schumann utilizó a menudo para expresar la dualidad del ser. El movimiento está ambientado en un compás de 4/4.
La pieza comienza con un enérgico ataque de cuerdas y timbales, seguido de un feroz ataque descendente del piano. A este acorde de exposición le sigue una progresión de acordes descendente y rítmicamente incisiva del piano solo, que corresponde al ideal del bullicioso Florestan.
Sólo entonces, el oboe y otros instrumentos de viento introducen el tema principal, onírico, de Eusebio . La melodía comienza con las notas C-H-A-A, que corresponden a la grafía italiana del nombre CHiArA de la esposa de Schumann, Clara, que fue la solista en el estreno mundial del concierto para piano. Después de la introducción por parte de los instrumentos de viento, el tema pasa a manos del solista. Schumann aporta una gran variedad con este tema.
En el transcurso del primer movimiento, Schumann varía este tema de muchas maneras. Primero lo ofrece en la tonalidad de la menor, luego lo escuchamos nuevamente en la mayor y también podemos escuchar pequeños fragmentos de la melodía en una sección muy lenta en la bemol. La orquesta y especialmente el clarinete se utilizan a menudo contra el piano en este movimiento: mientras que el instrumento solista se dedica al tema principal del concierto, las cuerdas comienzan a entonar una idea secundaria sincopada de estilo florestano (compás 41), que se vuelve cada vez más dominante, hasta que una variación del tema principal de Eusebio regresa silenciosa pero urgentemente.
A continuación se encuentra una subsección denominada Animato . Al final, Schumann introduce un segundo tema, que no alcanza la importancia del tema principal.
A continuación, comienza el desarrollo del movimiento principal en forma de un lamento dramático (compás 156). Esta parte casi alcanza la posición de una sección central independiente. En la bemol mayor, el tema principal, métricamente alterado, es referenciado por arpegios de piano. Sin embargo, de repente, los acordes del tema de Florestan interrumpen la paz del tema principal. Se produce una lucha entre los dos ideales, que configura aún más el desarrollo con rápidos cambios de soli y tutti.
Con una progresión dramática adicional y la modulación en la menor, se llega finalmente a la repetición y se cita la exposición casi tono por tono. La última progresión tensa da lugar a una cadencia solista de tamaño y virtuosismo monumentales (compás 402). Es, sin duda, la culminación del movimiento.
En la coda predomina un ritmo palpitante y misterioso en 2/4, que poco después se transforma en una feroz marcha de Davidsbündler . El movimiento principal del concierto termina con cuatro acordes tutti.
Este movimiento está en forma ABA y está en fa mayor. El piano y las cuerdas abren la pieza con una melodía pequeña y delicada, que se escucha a lo largo de la sección A. En la sección B, en la dominante, los violonchelos y, más tarde, los demás instrumentos de cuerda y de viento muestran un tema cantado que se deriva del floreo del piano en el compás 7. El piano acompaña el tema cantado e interviene, pero nunca toma la iniciativa. Después de una repetición abreviada de la sección A, el movimiento cierra con pequeños destellos del tema del primer movimiento antes de pasar directamente al tercer movimiento.
El movimiento se abre con una gran subida de las cuerdas mientras el piano interpreta el tema principal en la mayor. Schumann muestra gran colorido y variedad en este movimiento. Aunque el compás nominal es 3/4, el movimiento en realidad alterna entre 6/4 y 3/2. La pieza está construida en una forma híbrida de sonata y rondó con una coda extensa y emocionante, que termina con un largo redoble de timbales y un enorme acorde de la orquesta.
A pesar de sus tres movimientos, la obra ha conservado el carácter de una fantasía. La idea básica expresada en la obra es la del anhelo y la felicidad entre dos personas que se aman. Schumann transforma musicalmente su lucha por Clara en esta obra. [4] El tema principal del primer movimiento es similar a la melodía del aria de Florestan de la ópera Fidelio de Ludwig van Beethoven . En congruencia con Beethoven, Schumann vio este tema como una expresión de la conexión íntima entre la lealtad y la lucha por la libertad. De esta manera, el concierto se basa, como muchas de sus otras composiciones, en la preocupación de toda la vida de Schumann de luchar contra el filisteísmo con medios musicales.
La recepción contemporánea de la obra fue siempre positiva. Clara Schumann escribió después del estreno: "... ¡Qué rica en inventiva, qué interesante desde el principio hasta el final, qué fresca y qué hermosa coherencia en su conjunto!" [5]
Se hizo especial hincapié en el hábil, colorido e independiente tratamiento orquestal, que dejaría espacio tanto para el piano como para la orquesta. El Leipzig Allgemeine Musikzeitung elogió la composición el 31 de diciembre: "porque, afortunadamente, evita la habitual monotonía del género, al dar, con gran amor y cuidado, el espacio obligatorio a la orquesta sin disminuir el papel del piano, y logra unir bellamente ambas partes independientes". [6]
El Dresdner Abendzeitung elogió el "tratamiento orquestal bastante independiente, bello e interesante" y reconoció que el "retroceso de la parte de piano a un segundo plano" también podría verse sin duda como un progreso. [7]
La obra pudo haber sido utilizada como modelo por Edvard Grieg para componer su propio Concierto para piano , también en la menor . El concierto de Grieg, al igual que el de Schumann, emplea un único acorde orquestal poderoso en su introducción antes de la entrada del piano con un floreo descendente similar. Sergei Rachmaninoff, a su vez, utilizó el concierto de Grieg como modelo para su primer Concierto para piano .
La obra se ha convertido en uno de los conciertos para piano más interpretados y grabados del período romántico. Con frecuencia se ha combinado con el concierto de Grieg en grabaciones.
En la música popular, el tema de Eusebio (junto con Florestan uno de los dos alter egos imaginarios de Robert Schumann), que aparece tocado por un oboe y otros instrumentos de viento pronto en el primer movimiento, podría haber sido una fuente original de inspiración, posiblemente a través de la suite Goyescas de 1911 del compositor español Enrique Granados , de la canción Bésame mucho , cuyo éxito mundial se remonta a la década de 1930. [8]
