Giacinto Francesco Maria Scelsi ( pronunciación italiana: [dʒaˈtʃinto franˈtʃesko maˈriːa ʃˈʃɛlsi] ; 8 de enero de 1905 - 9 de agosto de 1988, [1] citado a veces como 8 de agosto de 1988 [2] ) fue un compositor italiano que también escribió poesía surrealista en francés.
Es más conocido por haber compuesto música basada en un solo tono , alterada de todas las maneras a través de oscilaciones microtonales , alusiones armónicas y cambios en el timbre y la dinámica , como se ejemplifica paradigmáticamente en su Quattro pezzi su una nota sola ("Cuatro piezas en una sola nota", 1959). [3] Esta composición sigue siendo su obra más famosa y una de las pocas interpretadas con un reconocimiento significativo durante su vida. Su producción musical, que abarcó todos los géneros clásicos occidentales excepto la música escénica, permaneció en gran parte sin descubrir incluso dentro de los círculos musicales contemporáneos durante la mayor parte de su vida. Hoy, parte de su música ha ganado popularidad en ciertos círculos de composición posmoderna , con piezas como su "Anahit" y sus Cuartetos de cuerda que alcanzaron una mayor prominencia.
Scelsi colaboró con compositores estadounidenses como John Cage , Morton Feldman y Earle Brown , además de ser amigo y mentor de Alvin Curran . Su obra fue fuente de inspiración para el Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza de Ennio Morricone , y su música influyó en compositores como Tristan Murail y Solange Ancona .
Nacido en el pueblo de Pitelli, cerca de La Spezia , Scelsi pasó la mayor parte de su tiempo en el antiguo castillo de su madre, donde recibió educación de un tutor privado que le enseñó latín, ajedrez y esgrima. Más tarde, su familia se trasladó a Roma y su talento musical fue fomentado por las lecciones privadas con Giacinto Sallustio. En Viena, estudió con Walther Klein, alumno de Arnold Schoenberg . Se convirtió en el primer exponente de la dodecafonía en Italia, aunque no continuó utilizando este sistema.
En la década de 1920, Scelsi trabó amistad con intelectuales como Jean Cocteau y Virginia Woolf , y viajó mucho al extranjero. Entró en contacto por primera vez con la música no europea en Egipto en 1927. Su primera composición fue Chemin du coeur (1929). Luego siguió Rotativa , dirigida por primera vez por Pierre Monteux en la Salle Pleyel de París, el 20 de diciembre de 1931.
En 1937, organizó una serie de conciertos de obras contemporáneas, presentando la música de (entre otros) Paul Hindemith , Schoenberg, Ígor Stravinski , Dmitri Shostakovich y Sergei Prokofiev a un público italiano por primera vez. Debido a la aplicación de las leyes raciales bajo el régimen fascista de Benito Mussolini , que impedían la interpretación de obras de compositores judíos, estos conciertos no continuaron por mucho tiempo. Scelsi se negó a cumplir y gradualmente se distanció de Italia. En 1940, cuando Italia entró en la guerra, Scelsi estaba en Suiza , donde permaneció hasta el final del conflicto, componiendo y perfeccionando su concepción de la música. Se casó con Dorothy Kate Ramsden, una inglesa divorciada.
De regreso a Roma después de la guerra, su esposa lo abandonó (lo que finalmente inspiró Elegia per Ty ) y atravesó una profunda crisis psicológica que finalmente lo llevó al descubrimiento de la espiritualidad oriental y también a una transformación radical de su visión de la música. En este llamado segundo período , rechazó las nociones de composición y autoría en favor de la pura improvisación . Sus improvisaciones fueron grabadas en cinta y luego transcritas por colaboradores bajo su guía. Luego fueron orquestadas y completadas por sus meticulosas instrucciones de interpretación, o ajustadas de vez en cuando en estrecha colaboración con los intérpretes.
Scelsi llegó a concebir la creación artística como un medio para comunicar una realidad superior y trascendente al oyente. En esta visión, el artista es considerado un mero intermediario. Por esta razón, Scelsi nunca permitió que su imagen se mostrara en relación con su música; en cambio, prefirió identificarse mediante una línea bajo un círculo, como símbolo de procedencia oriental. Después de su muerte han aparecido algunas fotografías de Scelsi.
Una de las primeras intérpretes con las que Scelsi colaboró estrechamente fue la cantante Michiko Hirayama , a la que conoció en 1957 en Roma. De 1962 a 1972 escribió el extenso ciclo de canciones Canti del Capricorno directamente para ella, en vista de su especial y único registro vocal. El proceso de escritura de la pieza fue un ejemplo de la forma muy personal de trabajar de Scelsi: desarrollar piezas a través de la improvisación, la grabación y luego realizar una transcripción final. [4] [5]
Desde finales de los años 1970, Scelsi conoció a varios intérpretes de primer orden, como el Cuarteto de Cuerdas Arditti , la violonchelista Frances-Marie Uitti y los pianistas Yvar Mikhashoff y Marianne Schroeder , quienes promovieron su música en todo el mundo y poco a poco le abrieron las puertas a un público más amplio.
Scelsi fue amigo y mentor de Alvin Curran (cuyo VSTO es un homenaje) y otros compositores estadounidenses inmigrantes como Frederic Rzewski que residían en Roma durante la década de 1960. [6] Scelsi también colaboró con otros compositores estadounidenses, incluidos John Cage , Morton Feldman y Earle Brown (quien lo visitó en Roma).
Frances-Marie Uitti, dedicataria de todas las obras para violonchelo de Scelsi, colaboró intensamente con él durante más de 10 años en la edición y posterior grabación de La Trilogia, una enorme obra de 3 partes de 45 minutos de duración que Morton Feldman llamó su "autobiografía en sonido". Se estrenó por primera vez en el Festival di Como y se grabó en Fore Records (Raretone) con Scelsi en el estudio y más tarde para Etcetera Records . Una versión más reciente y aclamada con varias de las oraciones latinas se puede encontrar en ECM bajo el título Natura Renovatur. Uitti también transcribió muchas de las obras de cámara para contrabajo, contrabajo y violonchelo, viola y dos improvisaciones basadas en las cintas de ondiolina que se encuentran bajo el título Voyages.
Alvin Curran recordó que: "Scelsi... vino a todos mis conciertos en Roma, incluso hasta el último que di, unos días antes de que muriera. Era verano y le encantaba estar al aire libre. Estaba allí con un abrigo y un sombrero de piel. Era un concierto al aire libre. Me saludó desde lejos, con sus hermosos ojos brillantes y la sonrisa que siempre tuvo, y esa fue la última vez que lo vi" (Ross, 2005).
Scelsi murió de una hemorragia cerebral el 8 de agosto de 1988, en Roma. [7]
Scelsi permaneció en gran parte desconocido durante la mayor parte de su carrera. Una serie de conciertos a mediados y finales de la década de 1980 finalmente estrenaron muchas de sus piezas con gran éxito, en particular sus obras maestras orquestales en octubre de 1987 en Colonia , aproximadamente un cuarto de siglo después de que esas obras habían sido compuestas y menos de un año antes de la muerte del compositor. Scelsi pudo asistir a los estrenos y supervisó personalmente los ensayos. El impacto causado por el descubrimiento tardío de las obras de Scelsi fue descrito por el musicólogo belga Harry Halbreich : [8]
Hay que reescribir todo un capítulo de la historia musical reciente: la segunda mitad de este siglo es ahora impensable sin Scelsi... Ha inaugurado una forma completamente nueva de hacer música, hasta entonces desconocida en Occidente. A principios de los años cincuenta, había pocas alternativas a la camisa de fuerza del serialismo que no condujeran al pasado. Luego, hacia 1960-61, llegó la sorpresa del descubrimiento de Apparitions and Atmosphères de Ligeti . En aquel momento, pocos sabían que Friedrich Cerha , en su ciclo orquestal Spiegel , ya había alcanzado resultados bastante similares, y nadie sabía que había un compositor que había seguido el mismo camino incluso años antes, y de una manera mucho más radical: el propio Giacinto Scelsi.
Scelsi también fue un ídolo del Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza de Ennio Morricone , cuyo tema de dieciséis minutos 'Omaggio a Giacinto Scelsi' aparece en su álbum en vivo 'Musica Su Schemi', lanzado en 1976. [9]
La música de Scelsi fue escuchada por millones de personas en Shutter Island de Martin Scorsese , en la que se presentaron extractos de sus dos obras Quattro pezzi su una nota sola y Uaxuctum (tercer movimiento) junto a la música de sus contemporáneos György Ligeti, Krzysztof Penderecki , John Cage y Morton Feldman . [a]
Los archivos de Scelsi se conservan en la Fundación Isabella Scelsi. [10]
La compañía francesa Actes Sud publicó los escritos de Giacinto Scelsi en tres volúmenes, la mayoría de los cuales están actualmente agotados:
Compositor y poeta italiano nacido el 8 de enero de 1905 en La Spezia; fallecido el 9 de agosto de 1988 en Roma
