Sarah Angelina "Angie" Acland (26 de junio de 1849 - 2 de diciembre de 1930) fue una fotógrafa aficionada inglesa, conocida por sus retratos y como pionera de la fotografía en color . [1] Sus contemporáneos le atribuyeron el mérito de inaugurar la fotografía en color "como un proceso para el aficionado viajero", en virtud de las fotografías que tomó durante dos visitas a Gibraltar en 1903 y 1904.
Sarah Acland era hija de Sir Henry Wentworth Acland (1815-1900), catedrático regio de medicina en la Universidad de Oxford , y Sarah Acland (née Cotton, 1815-1878), en cuyo honor se bautizó el Hospital Acland de Oxford . Vivía con sus padres en el número 40-41 de Broad Street , en el centro de Oxford. [2]
Cuando era niña, Sarah Acland fue fotografiada por Charles Lutwidge Dodgson (también conocido como Lewis Carroll ) con su amiga Ina Liddell, la hermana de Alice Liddell . [3] [4] A la edad de 5 años, el 20 de junio de 1855, ella y uno de sus hermanos le regalaron una paleta a Edward Smith-Stanley, decimocuarto conde de Derby , rector de la Universidad de Oxford , en la colocación de la primera piedra del Museo de la Universidad de Oxford . [5] El crítico de arte John Ruskin le enseñó arte y también conoció a varios prerrafaelistas . Incluso ayudó a Dante Gabriel Rossetti cuando pintaba murales en la Oxford Union .
A los 19 años, Acland conoció a la fotógrafa Julia Margaret Cameron , que la influyó en ella . Acland tomó retratos y paisajes. Por ejemplo, tomó una fotografía de retrato del primer ministro William Gladstone durante una visita que él hizo a Oxford. [6] Cuando su madre murió en 1878, Sarah se convirtió en la ama de llaves de su padre en la casa familiar en Broad Street hasta su muerte en 1900. [5] En 1885, promovió un refugio para taxistas en medio de Broad Street, que permaneció allí hasta 1912.
Acland comenzó a experimentar con la fotografía en color en 1899. Sus primeros trabajos se realizaron utilizando los procesos de color de Ives Kromskop y Sanger Shepherd , en los que se tomaron tres fotografías separadas a través de filtros rojo, verde y azul. En 1903, Acland visitó a su hermano, el almirante Acland, en su casa de Gibraltar. Acland tomó fotografías de la punta de Europa mirando desde Europa hacia África, imágenes de la flora en la residencia del almirante, The Mount , y del autor y ornitólogo coronel William Willoughby Cole Verner . [7] En 1904, expuso en la Exposición Anual de la Royal Photographic Society of Great Britain con 33 impresiones a tres colores bajo el título The Home of the Osprey, Gibraltar . [8]
Acland utilizó más tarde el proceso Autochrome de los hermanos Lumière , introducido en 1907. En los últimos años de su vida, tras la muerte de su padre, hasta su muerte en 1930, Sarah Acland vivió en Park Town , al norte de Oxford , donde tomó muchas fotografías en color. También visitó y fotografió ampliamente la isla atlántica de Madeira , alojándose en el Reid's Hotel, al oeste del centro de Funchal .
Sarah Acland fue elegida miembro de la Royal Photographic Society en diciembre de 1900 y permaneció en esa condición hasta su muerte. En 1905 se convirtió en miembro de la Royal Photographic Society (FRPS) [9] y de la Royal Society of Arts ( FRSA ).
Nunca se casó y en 1901, un año después de la muerte de su padre, se mudó a Clevedon House, ahora 10 Park Town, Oxford, donde murió en 1930. [2] Se le dedicó una placa azul en esta casa el 24 de julio de 2016. [10] [11]
Una colección de fotografías de Acland se encuentra en el Museo de Historia de la Ciencia de Oxford . [12] La Biblioteca Bodleian de Oxford tiene catálogos de sus álbumes de fotografías [13] y documentos [14] (junto con los de su padre Henry Acland), que datan de finales del siglo XIX. Las fotografías de Acland también se encuentran en la colección de la National Portrait Gallery de Londres . [15]
Fotografías en color y obras de arte de Sarah Acland se presentaron en una exposición sobre la revolución del color en la época victoriana en el Museo Ashmolean de Oxford entre 2023 y 2024, incluida la primera fotografía en color del retrato del crítico de arte John Ruskin realizado por el pintor prerrafaelita John Everett Millais . [16]
