Sandra Peabody (nacida el 11 de enero de 1948) es una productora, escritora, profesora de interpretación, agente de talentos y actriz retirada estadounidense. Peabody es más conocida por su papel de Mari Collingwood en la película de terror debut como directora de Wes Craven , The Last House on the Left (1972), así como por su posterior carrera como productora de programación infantil en televisión por cable , que le valió elogios, incluido un premio Emmy y un premio CableACE .
Peabody comenzó su carrera como actriz adolescente en Fort Lauderdale, Florida . Apareció por primera vez en la producción teatral profesional Enter Laughing (1965) como Wanda durante su último año de escuela secundaria, Peabody luego incursionó en la actuación en largometrajes , como las películas filmadas en el sur de Florida Misfit (1965) y The Horse Killer (1966). En 1966, Peabody comenzó a estudiar arte dramático en la Universidad Carnegie Mellon y comenzó a formarse en la técnica Meisner directamente del profesor de interpretación Sanford Meisner en la Escuela de Teatro Neighborhood Playhouse .
Peabody apareció en el escenario en The Odd Couple , Stop the World – I Want to Get Off (ambas de 1969), el musical de folk rock off-Broadway Tarot (1970), que se estrenó en la Academia de Música de Brooklyn , y más notablemente Minnie Oakley en el musical Annie Get Your Gun (1973), protagonizada por Barbara Eden . Peabody tuvo papeles en películas como la película dramática Love-In '72 (1971), las películas de terror Voices of Desire (1972) y Massage Parlor Murders! (1973), y la comedia sexual de culto Teenage Hitchhikers (1974).
Peabody se retiró de la actuación a mediados de la década de 1970 y enseñó formación teatral para niños en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas antes de mudarse a Portland, Oregón y lanzar una exitosa carrera en televisión por cable como productora de televisión infantil, a partir de 1982. Sus créditos de producción y escritura incluyen el programa Get Movin' (1982) y la premiada serie Popcorn (1984-1992).
Sandra Lee Peabody nació el 11 de enero de 1948 en Portland, Oregón . [1] Cuando era adolescente, Peabody vivió en Fort Lauderdale, Florida , donde asistió a la escuela secundaria Stranahan , donde tuvo éxito académico, fue animadora universitaria y desarrolló un interés por la actuación , involucrándose en obras escolares y comenzó a ser elegida para producciones teatrales profesionales locales . [2] [3]
En 1964, Peabody fue elegida para otra obra de un acto, Riders to the Sea , que se estrenó en la Universidad Estatal de Florida en julio. [4] En pleno auge como actriz adolescente , Peabody fue elegida para un papel principal como una adolescente drogadicta en la película educativa religiosa de Bob O'Donnell Misfit (1965), que fue su debut cinematográfico. [5] La película fue producida por una productora con sede en Nueva York y, aunque Peabody no fue la elección original para el papel, fue elegida después de que la actriz principal se enfermara antes de que comenzara el rodaje. [1]
Durante su último año , Peabody fue elegida para otra obra profesional, Enter Laughing (1966), como Wanda, la novia del personaje principal. [6] La obra se estrenó en enero de 1966 en el Hollywood Little Theater en Florida con críticas favorables, destacando su actuación en la escena del cementerio. [6] Posteriormente, Peabody interpretó a Bella en una adaptación teatral de La bella y la bestia y a Katie Brown en la obra Calamity Jane (ambas en 1966). [7] [8] El siguiente papel cinematográfico de Peabody fue en la película de misterio de Luke Moberly The Horse Killer (1966), en la que interpretó a la mejor amiga del personaje principal. [9] En una entrevista retrospectiva, Peabody describió la película como una película con una historia inusual y sus escenas que involucraban muchos paseos a caballo . [1]
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1966, Peabody obtuvo una beca de teatro para asistir a la Universidad Estatal de Florida. [10] Sin embargo, decidió asistir a la Universidad Carnegie Mellon para estudiar teatro. [11] En 1967, fue seleccionada para hacer un papel de verano en el Teatro Priscilla Beach en Plymouth, Massachusetts, como actriz en formación. [11] El mismo año, Peabody fue seleccionada para estudiar la técnica Meisner con el profesor de actuación Sanford Meisner en la Escuela de Teatro Neighborhood Playhouse. [12] En 1969, tuvo un papel como Gwendolyn Pigeon en The Odd Couple de Neil Simon . [13] La crítica Mariruth Campbell de The Journal News la describió como una actriz "competente". [13] Peabody fue más tarde parte de las obras de teatro Celebration , Little Mary Sunshine y Stop the World - I Want to Get Off (todas en 1969). [14] [15] [16]
En 1970, Peabody tuvo un papel secundario como The Sun en la producción Off-Broadway dirigida por Robert Kalfin y The Rubber Duck Tarot , que se presentó en la Academia de Música de Brooklyn . [17] Un musical experimental de folk rock y mimo basado en cartas del tarot , se estrenó con una recepción mediocre: una reseña para The New York Times describe el espectáculo como "pomposo, ineficiente y amateur", aunque la música recibió elogios. [17] Uno de los primeros papeles cinematográficos que Peabody aceptó en Nueva York fue la película de sátira de explotación sexual de bajo presupuesto The Filthiest Show in Town (1970), una parodia de los programas de juegos de citas . [1] Peabody apareció en los segmentos comerciales ficticios de la película como un personaje llamado Olga. [1] Peabody luego tuvo papeles en la película dramática Love-In '72 (1972) y la película de terror ambientada en Manhattan de Chuck Vincent Voices of Desire (1971). [18] [1]
El papel decisivo de Peabody se produciría cuando fue elegida como la protagonista Mari Collingwood en el debut como director de Wes Craven, The Last House on the Left (1972), una controvertida película de terror de explotación y una nueva versión libre de The Virgin Spring (1960) de Ingmar Bergman . [19] Peabody respondió a un aviso de casting para la película en la publicación comercial de la industria de Nueva York Backstage y organizó una audición en la oficina de Sean S. Cunningham . [20] Craven y Cunningham originalmente querían que Peabody leyera para el papel de Phyllis (interpretada por Lucy Grantham); después de conocerla, decidieron elegirla para el papel de Mari. [20] El guion original de Craven para The Last House on the Left era para una película de terror pornográfico hardcore . [20] Peabody no quería hacer la película basada en esta versión del guion, y Craven le prometió que la reescribiría como una película de terror tradicional. [20]
Debido a un guion en constante evolución, Peabody tuvo poca preparación para su papel y tuvo dificultades para filmar muchas escenas, en particular las escenas de agresión sexual en el bosque. [21] Aunque no estaba segura de cómo resultarían sus escenas, confió en Craven y Cunningham y en su visión para la película. [21] Craven afirmó que le gustaba mucho Peabody, describiéndola como "valiente" y "bonita". [22] El productor asistente Steve Dwork atestiguó que Craven a menudo la tranquilizaba en el set. [21] Tras su estreno, la película fue un éxito comercial, recaudando más de 2 millones de dólares en la taquilla estadounidense . [23] Peabody cree que Craven y Cunningham tuvieron éxito con la película dados sus recursos limitados. [24] Además de actuar en la película, también realizó sus propias acrobacias . [25]
En 1973, Peabody tuvo un papel principal como la masajista Gwen en Massage Parlor Murders! (1973), filmada en Nueva York, y un papel secundario sin diálogo como miembro de una secta en Legacy of Satan (1973), ambas películas de terror de explotación. [26] [27] Peabody tuvo una carrera televisiva esporádica a principios de la década de 1970, apareciendo en las telenovelas All My Children , As the World Turns , The Edge of Night y One Life to Live en papeles secundarios, junto con varias apariciones comerciales para productos como cereales para el desayuno . [12] [1]
Además, también trabajó como modelo . [12] Sin embargo, no le gustaban estos campos de trabajo. [12] En una entrevista, describió a las modelos como un "grupo de perras" y afirmó que las telenovelas no permiten que las personas desarrollen sus habilidades como profesionales, creyendo que se trata completamente de buscar trabajos. [12] Durante este período de tiempo, mientras buscaba convocatorias de casting , Peabody luchó por conseguir trabajos de actuación para personajes de su edad, por lo que firmó con un agente infantil. [12] Peabody luego tendría otro papel que definiría su carrera en 1973 cuando regresó a actuar en el escenario como Minnie Oakley en la aclamada comedia musical de Jay Harnick Annie Get Your Gun (1973-1974), actuando junto a Barbara Eden como la titular Annie Oakley . [12] La interpretación de Peabody recibió elogios: el escritor Jonathan Takiff de Philadelphia Daily News declaró que era creíble como actriz. [12]
En 1974, Peabody protagonizó la comedia sexual Teenage Hitchhikers junto a Kathie Christopher. [28] La historia trata sobre un dúo de adolescentes fugitivos que viajan al Oeste. [28] Interpretó a Bird, una de las chicas ingeniosas. [28] Su actuación recibió críticas positivas: una crítica, Linda Gross, escribió para Los Angeles Times que su actuación fue "ingeniosa", [29] mientras que una reseña escrita para DVD Talk elogia sus capacidades de ritmo cómico . [28] Desde entonces se ha convertido en una película de culto y es una de las películas favoritas del cineasta Quentin Tarantino . [30] Se incluyó en la alineación QT Six en el Festival de Cine de Quentin Tarantino en 2005, mostrada en película de 35 mm . [31] Peabody trabajó más tarde como supervisor de guión de la comedia sexual Video Vixens (1975). [32] El último crédito actoral de Peabody es la producción teatral Tunnel of Love (1977). [33] Después de retirarse de la actuación, Peabody enseñó técnicas de teatro a niños en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas hasta 1982. [34]
En 1982, Peabody conceptualizó el programa local de entrevistas nocturnas de Cablesystems Pacific , Portland Tonight . [35] Se inspiró mucho en The Tonight Show (1962-1992) con Johnny Carson y quería que estuviera orientado a Portland. [35] Peabody escribió, dirigió y produjo el programa de variedades Get Movin' (1982), que le valió un premio CableACE en 1983. [34] Peabody conceptualizó la serie en un momento en que las cadenas comenzaron a disminuir la financiación de la programación infantil. [34] Peabody quería que la serie involucrara de manera destacada las ideas de los niños, pidiéndoles que presentaran sus intereses en una encuesta realizada en la edición de noviembre de 1982 del periódico del Museo de los Niños de Portland , Boing!, además de realizar audiciones en el estudio de la compañía de cable para mostrar el talento local. [36] La serie duró una temporada de 26 episodios . [34]
Posteriormente, Peabody produjo la serie de radiodifusión pública infantil Popcorn (1985-92) para la estación de televisión KATU , que debutó como un especial en horario de máxima audiencia en 1985 antes de ser elegido como una serie semanal en septiembre de 1986. [37] Para esta serie, Peabody firmó un contrato con KATU. [34] La serie recibió elogios de la crítica, y la escritora Judy McDermott de The Oregonian afirmó que es "una celebración descarada de los niños". [34] Peabody dijo en una entrevista que la inspiración para la serie surgió de su creencia: "Todavía queda mucho del niño en mí". [34] Como productora, la serie le valió a Peabody un premio Emmy , un premio NAB y dos premios Iris . [38] [39] [40] En 1993, KATU canceló la serie y Peabody fue despedida . [41]
En 1988, Peabody desarrolló A Time to Care (1988), un documental televisivo que se centra en los hogares de ancianos locales y los efectos positivos que el voluntariado comunitario tiene en los residentes. [42] Afirmó que es "una idea genial para una serie porque lo que básicamente están diciendo es que más que nunca la gente está tratando de ayudar a los demás". [42] La división de radiodifusión Group W recogió la serie para su distribución y sindicación. [42] En 1994, Peabody se desempeñó como director de casting para el video musical casero para niños Wee Sing: Under the Sea . [43] Peabody escribió y produjo la serie de televisión pública educativa Zone In (2001) que gira en torno a "problemas difíciles para los niños". [1]
Desde la década de 2000, Peabody ha trabajado como entrenadora de actuación y agente de talentos en escuelas de teatro como Northwest Children's Theater. [44] Peabody ha enseñado la técnica Meisner con la que se formó durante su juventud a una generación más joven y ha ayudado a lanzar las carreras actorales de varios actores infantiles como Bret Harrison y Alicia Lagano y ha brindado orientación a quienes estudian con ella tanto para ingresar como para navegar en la industria. [44] [45] [46] En 2015, Peabody dirigió el primer episodio de LTC TV , una serie que detalla los eventos que ocurren en el Lakewood Center for the Arts en Lake Oswego, Oregon . [47]
A principios de la década de 1970, vivió en The Village . [1] En el verano de 1971, Peabody se embarcó en un viaje por carretera a través del país desde Nueva York hasta la Costa Oeste . [20] En 1973, Peabody declaró que estudió danza jazz de forma libre y Meditación Trascendental . [12] Mientras filmaba La última casa a la izquierda , Peabody desarrolló una estrecha relación con el director de fotografía Victor Hurwitz. [48] Ella describió a Hurwitz como un "tipo paternal" hacia ella y se entristeció por su muerte en bicicleta unos años después del estreno de la película. [48] Peabody dice: "Me dijo: 'Ten algo más en tu vida además de actuar porque es un negocio terrible'". [48] Después de filmar Teenage Hitchhikers , Peabody continuó la comunicación con el director Jerome S. Kaufmann a través de cartas. [49] Peabody ha vivido en Portland, Oregón desde la década de 1980. [34] Peabody está casada con Timothy Stubelek. [50] Tienen un hijo juntos. [50]
