La música de Haití combina una amplia gama de influencias extraídas de la diversa población que se ha asentado en esta isla caribeña. A menudo tiene indicios de ritmos franceses, africanos, elementos españoles y otros que han habitado la isla de La Española y pequeñas influencias nativas taínas . Los estilos de música únicos de la nación de Haití incluyen música derivada de la música rara parading, baladas twoubadou , mini- bandas de jazz rock , movimiento rasin , hip hop criollo , el popular compas [1] y el méringue como ritmo básico. La música haitiana está influenciada principalmente por los lazos coloniales europeos y la migración africana (a través de la esclavitud). En el caso de la colonización europea, la influencia musical ha derivado principalmente de los franceses.
Una de las tradiciones musicales de Haití es conocida por los extranjeros simplemente como compas . Pero en el antiguo criollo haitiano no estandarizado , los haitianos lo identifican de diversas formas: compa, conpa y konpa-dirék . [2] Independientemente de sus diversas ortografías, compas se refiere a un género musical complejo y en constante cambio que fusiona ritmos africanos, bailes de salón europeos y estética burguesa haitiana . La palabra puede haber derivado del español compás, que se relaciona con el ritmo musical del "golpe" o "pulso". Una de las características más distintivas de la música compas haitiana es su ritmo de tambor constante y pulsante, que hace que sea fácil de bailar. [3]
Haïti Chérie es una canción patriótica tradicional y la más reconocible de Haití que fue escrita y compuesta por el Dr. Othello Bayard de Cayes y que inicialmente se llamó Souvenir d'Haïti . Representa el orgullo que siente el pueblo haitiano por su país y su cultura. Dentro de la comunidad haitiana, tanto en el país como en el extranjero, se considera ampliamente como un segundo himno nacional después de La Dessalinienne y la canción ha grabado varias versiones diferentes.
Haití no tuvo música grabada hasta 1937, cuando se grabó Jazz Guignard de forma no comercial. Uno de los artistas haitianos más populares en la actualidad es Wyclef Jean . Su música es una mezcla de hip hop y worldbeat .
Karabiyen o Carabinero es un estilo de baile tradicional haitiano que se dice fue creado por Euphémie Daguilh, una amiga de Dessalines . Se dice que el baile fue creado para los soldados haitianos durante la Revolución Haitiana y que estaba destinado a bailarse con la correa del mosquetón a la espalda, de ahí el nombre. El propio Dessalines era un excelente bailarín de karabiyen según la tradición oral y escrita.
El méringue es un estilo basado en la guitarra que históricamente está relacionado con el merengue , pero sin el uso del acordeón. La mezcla de culturas africanas y europeas ha creado música bailable popular, música tocada con instrumentos acústicos simples. El méringue ha perdido popularidad frente al kompa .
La música rara es una música procesional de Cuaresma con fuertes vínculos con la tradición religiosa vudú . A menudo se la ha confundido con el Carnaval haitiano, ya que ambas celebraciones involucran grandes grupos de juerguistas bailando en las calles. La rara se realiza entre el Miércoles de Ceniza (el día después de que termina el Carnaval) hasta el Domingo de Pascua (o el Lunes de Pascua en algunas partes de Haití). Las bandas raras deambulan por las calles realizando ceremonias religiosas como parte de sus obligaciones rituales con los lwa . Gede , un espíritu asociado con la muerte y la sexualidad, [4] es una presencia espiritual importante en las celebraciones raras y a menudo posee un houngan (sacerdote vudú masculino) o mambo (sacerdotisa vudú femenina) antes de que la banda comience su procesión, bendiciendo a los participantes y deseándoles viajes seguros para sus estadías nocturnas.
Twoubadou es un tipo de música interpretada por trovadores itinerantes que tocan alguna combinación de instrumentos acústicos , guitarra , beat box y acordeón y cantan baladas de origen haitiano, francés o caribeño . [5] En algunos aspectos es similar al Son Cubano de Cuba como resultado de los trabajadores migrantes haitianos que fueron a trabajar a las plantaciones de azúcar cubanas a principios del siglo XX. [6] Los músicos actúan en el Aeropuerto Internacional de Puerto Príncipe y también en bares y restaurantes de Pétion-Ville .
Compas , abreviatura de compas direct , es el méringue moderno ( mereng en criollo ) que se popularizó a mediados de la década de 1950 por el saxofonista y guitarrista Nemours Jean-Baptiste . Su méringue pronto se hizo popular en todas las Antillas , especialmente en Martinica y Guadalupe . Webert Sicot y Nemours Jean-Baptiste se convirtieron en los dos líderes del grupo. Sicot luego se fue y formó un nuevo grupo y se desarrolló una intensa rivalidad, aunque siguieron siendo buenos amigos. Para diferenciarse de Nemours, Sicot llamó a su méringue moderno, cadence rampa .
En criollo , se escribe konpa dirèk o simplemente konpa . Normalmente se escribe como se pronuncia kompa . [7]
El mini-jazz se formó a mediados de los años 60 caracterizado por la fórmula de las bandas de rock de dos guitarras, un bajo, tambor-conga-cencerro, algunos usan un saxo alto o una sección completa de instrumentos de viento, otros usan un teclado, acordeón o guitarra principal. Sin embargo, todas estas pequeñas bandas de jazz tenían sus guitarras con estilos sofisticados. La década de 1970 estuvo dominada por el mini-jazz, que todavía usaba una variante del estilo méringue . Uno de los grupos de mini-jazz, Tabou Combo , se convirtió en el conjunto más popular de Haití. [8] Desde Haití la fórmula del mini-jazz se replicó en las Antillas Francesas en la década de 1970.
El rock haitiano se originó como rock n roll en Haití a principios de la década de 1960, interpretado por bandas de rock llamadas yeye bands . Estas tuvieron una vida corta cuando agregaron compas directo a su repertorio y llamaron al resultado mini-jazz . Hoy, el rock haitiano es una música rock alternativa con una mezcla de sabor caribeño que fue introducida por primera vez en Haití por Yohann Doré. Splash fue una popular banda de rock haitiana de la década de 1990. [9]
A partir de finales de los años 1970 (con el descontento en torno a la creciente opulencia de la dictadura de Duvalier ), los jóvenes de Puerto Príncipe (y en menor medida de Cap-Haïtien y otras áreas urbanas) comenzaron a experimentar con nuevos tipos de vida. La apropiación de imágenes vudú por parte de François Duvalier como técnica de terror, el aumento de la agricultura de ensamblaje y exportación a gran escala en Estados Unidos, la popularidad de la música disco y la apreciación de Jean-Claude Duvalier por la kompa y la chanson française desilusionaron a muchos jóvenes y amores.
Para cuestionar la noción de la dictadura de "la nación haitiana" (y por lo tanto la dictadura misma), varios hombres comenzaron a probar una nueva forma de vida, encarnada en el Movimiento Sanba. Se inspiraron en los movimientos globales como el Poder Negro y los Hippies , junto con una gran influencia de la superestrella del reggae Bob Marley y en gran medida de la vida rural en Haití. Los Sanba vestían el tradicional denim azul (karoko) de los campesinos , evitaban la vida comercializada y procesada que ofrecía el capitalismo global y celebraban los valores de la vida en comunidad . Más tarde, adoptaron el cabello enmarañado similar a las rastas jamaicanas , pero identificaron el estilo como algo que existía en Haití con el término cheve simbi , en referencia a los espíritus del agua.
Los más conocidos de estos artistas fueron Sanba Zao (Louis Leslie Marcellin), Ayizan (Harry Sanon), Azouke (Gregory Sanon), Aboudja (Ronald Derencourt), Kebyesou Danle (Jean Raymond) y Chico (Yves Boyer). Formaron una banda llamada Sanba yo y más tarde, Gwoup Sa. Más tarde, otros músicos como Lòlò (Theodore Beaubrun), Papa Bonga y Eddy François se unieron a la tendencia. Este fue el precursor moderno de lo que se convertiría en mizik rasin . Uno de estos grupos grabó una canción en la década de 1980 para una campaña de vacunación de UNICEF, que está incluida en el LP Konbit !.
En la década de 1990, el género musical que llegó a conocerse como mizik rasin o música de raíces alcanzó el éxito comercial . Músicos como Boukman Eksperyans y Boukan Ginen , y en menor medida RAM , incorporaron ritmos de reggae , rock y funk a formas e instrumentación tradicionales, incluida la rara , la música de kanaval o la música espiritual tradicional de las aldeas rurales llamadas lakous, como Lakou Souvnans, Lakou Badjo, Lakou Soukri o Lakou Dereyal. Aunque inicialmente las personas involucradas siguieron los caminos del Movimiento Sanba, con el tiempo este comenzó a desvanecerse. El aumento de las presiones políticas y económicas hizo que muchas de estas personas emigraran (a los EE. UU. y Canadá, principalmente). Tanto los que se quedaron como los que viajaron entre países comenzaron a agregar más elementos no haitianos (estrictamente hablando) e implementaron un sonido más comercial para ganar más dinero y una audiencia más amplia.
RAM grabó una canción tradicional vudú en Haití llamada " Fèy " . En criollo haitiano, "fèy" significa "hoja" y la letra de la canción describe una hoja que cae de un árbol.
La cadencia haitiana y su compás han dominado la escena musical de las Antillas desde su introducción a finales de la década de 1950. El compás directo es un merengue moderno popularizado en 1955 por Nemours Jean-Baptiste , un saxofonista y guitarrista haitiano, que fue apropiado por los antillanos que etiquetaron su versión cadence-lypso y más tarde, zouk o zouk-love .
El zouk original era el zouk béton, un estilo de música carnavalesca de ritmo rápido originario de las islas caribeñas de Guadalupe y Martinica , que fue popularizado por los antillanos franceses Kassav' en la década de 1980. Sin embargo, era demasiado rápido y el estilo perdió terreno en la década de 1980 debido a la fuerte presencia de kadans o compas , la música principal de las Antillas francesas. El problema es que los músicos de Martinica y Guadalupe han etiquetado erróneamente al compas como zouk o zouk love , creando una sensación de confusión en África , Cabo Verde , Angola , Brasil , Portugal y otros lugares. Los músicos haitianos enseñaron a los antillanos a tocar el compas, y es de ellos de donde se derivan en origen los ritmos del zouk, a lo que algunos [¿ quién? ] deben el crédito por su creación. En general, los músicos haitianos describen a los músicos de zouk como de primera clase, porque ahora son parte de la vanguardia de la escena musical. [10]
Hoy en día, [ ¿ cuándo? ] el zouk-love (el actual zouk ) es la cadencia o compas de las Antillas francesas, caracterizada por un ritmo lento, suave y sexual.
El movimiento local de hip hop haitiano está ganando popularidad en Haití y otras comunidades haitianas . Se está volviendo cada vez más popular entre la juventud haitiana, y a menudo comunica temas sociales y políticos, así como materialismo. El kompa , así como otros ritmos musicales locales populares, se utilizan con frecuencia con sonidos urbanos. En los últimos años, ha aumentado la popularidad de los artistas de hip hop haitianos, como Barikad Crew , Mach-Hommy y Jimmy O. Otros artistas de hip hop haitianos aún tienen que evolucionar.
BLUME Haití (Building Leaders Using Music Education) [11] es una ONG estadounidense que capacita a profesores de música clásica en Haití y colabora con otras organizaciones para brindar capacitación en reparación de instrumentos. Ha llegado a aproximadamente 5000 estudiantes. Colabora con Luthiers Sans Frontieres UK [12] , entre otros.
Carrefour Collaborative, [13] una ONG con sede en Chicago , promueve y produce música y músicos underground en Haití, proporcionando equipos de grabación de audio de alta gama, ayuda para la producción de videos y mentores. El objetivo es la exposición al público estadounidense. Gaetville, un MC que también hace música hip hop y dance hall, fue el primer músico que produjeron.
El Sistema , un método venezolano de enseñanza de música clásica, comenzó en Haití en 2012 [14] con el estímulo del expresidente de Haití Michel Martelly , un excantante.
El Carnaval de Haití es una parte importante de la cultura haitiana. También es importante para los músicos haitianos porque es una oportunidad para mostrar su talento y ampliar su público actuando para las multitudes del Carnaval.
Diez días después del terremoto de 2010 , se lanzó en Estados Unidos el teletón "Esperanza para Haití ahora" , que se apoderó de la mediasfera y llegó a cientos de millones de hogares y espectadores. Se centró en apelar a la empatía del público televisivo por los supervivientes del desastre, permitiendo a los ciudadanos comunes ayudar en un esfuerzo de socorro colectivo contribuyendo con donaciones de dinero a las ONG que proporcionan ayuda humanitaria a los supervivientes del terremoto. [15] [16] El teletón atrajo apoyo a través de una variedad de actuaciones musicales de celebridades y llamadas a la empatía, utilizando las redes sociales digitales para difundir su llamamiento a la responsabilidad moral de los espectadores-consumidores. Ofreció a los espectadores la posibilidad de enviar donaciones por mensaje de texto a sus teléfonos móviles y recaudó unos 58 millones de dólares al día siguiente de su lanzamiento. La forma de este esfuerzo de recaudación de fondos enfatiza y se alinea con el poder de la música y el canto en la sociedad haitiana. Los supervivientes del terremoto utilizaron la técnica corporal del canto para orientarse ante la ruptura repentina y violenta.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Historia del zouk en Haití.
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