Salomé , o posiblemente Judith con la cabeza de Holofernes , es una pintura al óleo que es una obra temprana del pintor veneciano de finales del Renacimiento , Tiziano . Por lo general, se cree que representa a Salomé con la cabeza de San Juan Bautista . Suele estar fechada alrededor de 1515 y ahora se encuentra en la Galería Doria Pamphilj en Roma . Al igual que otras pinturas de este tema, [1] a veces se ha considerado que representa a Judith con la cabeza de Holofernes , el otro incidente bíblico encontrado en el arte que muestra una cabeza femenina y una masculina cortadas. [2] Históricamente, la figura principal también ha sido llamada Herodías , la madre de Salomé.
A veces atribuida a Giorgione , la pintura ahora se considera generalmente como una en la que se puede ver el estilo personal de Tiziano en desarrollo, con una "sensación de proximidad física y participación del espectador", en la que "el manejo experto del medio de aceite maleable permitió al artista evocar la sensación de cabello suavemente hilado sobre carne cremosa". [3]
Erwin Panofsky sugirió que la cabeza de Juan el Bautista podría ser un autorretrato, [4] y es posible que Tiziano estuviera aludiendo a su vida privada con el modelo, anticipándose a Judith con la cabeza de Holofernes (1613, Colección Real ) de Cristofano Allori y otras versiones, donde la cabeza cortada era un autorretrato y Judith y la doncella, retratos de su ex amante y su madre. [5] Se ha dicho que el modelo aquí, lo que permite un grado de idealización, es el mismo utilizado en la Venus de Dresde (Giorgione y Tiziano, c. 1510 ) y Venus y Cupido ( c. 1510-1515 ). [6] Se ha dicho que en esta época las representaciones de Salomé pasaron de ser una figura pasiva a una más seductora. [7]
Esta composición fue copiada muchas veces, al menos en algunos casos por el taller de Tiziano. [8]
La posible procedencia de la pintura comienza en 1533, con una Judith de Tiziano registrada en la colección de Alfonso I d'Este, duque de Ferrara , un mecenas muy importante de Tiziano. Ninguna otra pintura superviviente de Tiziano parece encajar en este registro, por lo que si no es la pintura que ahora está en Roma, debe estar perdida. [9] En 1592, la nieta del duque Alfonso, Lucrezia d'Este (1535-1598) poseía una pintura descrita como una " Herodías " (la madre de Salomé). [10] Lo que ciertamente es la pintura de Doria Pamphilj perteneció en 1603 al cardenal Pietro Aldobrandini antes de pasar a su sobrina Olimpia Aldobrandini , cuyo segundo marido fue el ex cardenal Camillo Pamphilj ; desde entonces ha pasado por descendencia a través de la familia. [11] En el siglo XVIII la pintura se llamó Herodías , pero varios visitantes extranjeros que la vieron registraron que pensaron que la figura principal era Judith. [12]
Si la figura principal del cuadro era Herodías, considerada tradicionalmente como la principal impulsora de la conspiración para ejecutar a Juan el Bautista, la mujer más joven que está a su lado estaría destinada a representar a su hija Salomé, [13] mostrada aquí como una figura esclava de su madre más glamurosa. La identificación con Herodías no parece tener partidarios recientes, pero sí con Judith. [14]
Una adición medieval a la leyenda de Salomé sostenía que, además del odio de su madre hacia Juan por su predicación contra ella, Salomé también estaba motivada por un amor frustrado por Juan, al que podría referirse el cupido. [15] Su rostro está apartado de la cabeza de Juan, pero sus ojos miran hacia él. Panofsky la describe como: "meditativa, triste y un poco aturdida, parece retroceder ante el rostro de San Juan, que sin embargo atrae sus miradas de soslayo con una fuerza irresistible". Mientras tanto, la doncella "mira a la heroína con los ojos de un perro fiel que siente y comparte la angustia de su amo sin comprender su causa". [16] Así, en el grupo piramidal de figuras, [17] las miradas fluyen desde la doncella de la izquierda, hacia Salomé en el centro, y hacia abajo hasta Juan a la derecha, cuyos ojos muertos están cerrados.
El uso del atractivo erótico en las figuras masculinas de poder es el núcleo de ambas historias, pero para la Iglesia y los contemporáneos de Tiziano, Herodías y Salomé eran malas, pero Judit una heroína. [18] Ambas historias formaban parte del repertorio del topos El poder de las mujeres , principalmente una característica del arte alemán en este período, pero cuyos temas también se representaban en Italia. [19] El pequeño Cupido en la parte superior del arco refuerza el erotismo del tratamiento, sugiriendo la lujuria de Salomé por Juan, [20] (o la atracción implícita de Herodes por Salomé) o la de Holfernes por Judit, [21] según la elección. También se ha sugerido que el uso de cupidos en la clave de los arcos era común en los edificios públicos de la época en Venecia, lo que "enfatiza la naturaleza oficial del encarcelamiento y ejecución de San Juan". [22]
La presencia de una sirvienta es habitual en las representaciones de Judith (siguiendo el Libro de Judith , que la menciona), pero no en las de Salomé con la cabeza de Juan el Bautista . [23] Por otro lado, la cabeza en un plato normalmente se asocia con la historia de Salomé, y se menciona en el evangelio, [24] mientras que Judith a menudo pone la suya en un saco, o la lleva por el pelo, ambas también siguiendo el texto de su historia. [25] Un solo mechón de cabello cayendo sobre la cara se consideraba muy atractivo y se asociaba con cortesanas, lo que quizás sugiere que Salomé es de hecho el tema, [26] aunque se describe a Judith haciendo todo lo posible por vestirse seductoramente. [27]
El fondo turbio de la izquierda incluye un accesorio en la parte superior, entre las cabezas de las dos mujeres, que Panofsky describe como una cerradura, aunque también podría ser una bisagra. [28] Esto marca el borde vertical de una zona con un tinte ligeramente diferente, que quizás muestra la transición de una puerta a una pared. Lo que podría ser una barra de hierro, o la parte superior de una puerta, está a la izquierda del accesorio. La versión de Pasadena también muestra un accesorio y un cambio de color. Esto sugiere que las pinturas muestran a las mujeres saliendo de la prisión donde fue asesinado Juan, para regresar con la cabeza junto a la cabeza al banquete de Herodes, una versión de la historia que a menudo se muestra en el arte, aunque no exactamente siguiendo el evangelio, en la que un soldado presenta la cabeza en un plato a Herodes, quien se la da a Salomé, quien a su vez se la da a su madre. [29] El texto bíblico es muy claro en cuanto a que Holofernes es asesinado en su tienda en su campamento, y la escena (rara en el arte) donde Judit muestra la cabeza al pueblo de Betulia sucede de noche dentro de la puerta de la ciudad, por lo que el fondo de la pintura es difícil de conciliar con una representación de Judit.
Al igual que con otros pequeños Tizianos de la década de 1510, la atribución ha fluctuado a lo largo de los siglos, comenzando con Tiziano en los primeros registros, pero (casi inevitablemente) pasando a atribuirse a Giorgione en el siglo XIX, hasta que Crowe y Cavalcaselle lo atribuyeron a il Pordenone . A fines de ese siglo, la mayoría volvió a atribuirlo a Tiziano, que ha seguido siendo la opinión habitual entre los expertos. [30]
La versión del Museo Norton Simon fue atribuida a Tiziano en ventas en Inglaterra entre 1801 y 1859, pero una venta en Londres en 1891 la llamó Giorgione. [31]
Aunque durante mucho tiempo se ha considerado que la fecha de 1515 es aproximadamente la habitual, por razones puramente estilísticas, Charles Hope ha sugerido que es alrededor de 1511. Esto se debe en parte a su relación con Salomé de Sebastiano del Piombo de 1510 ( Galería Nacional ), donde el entorno también pasa de oscuro a la izquierda a claro a la derecha. [32] Algunos también han considerado que esta es una "Judith". [33]
El cuadro se relaciona con dos tipos diferentes de pintura que se encuentran en la pintura veneciana en los años dominados por Giorgione, incluida su influencia póstuma. El primero es una serie de pinturas venecianas de la década de 1510 que muestran dos o tres figuras de medio cuerpo con las cabezas juntas, a menudo con expresiones e interacciones enigmáticas. Muchas de estas son del género "giorgionesco" o temas de tronie donde los sujetos son anónimos. Pero Lucrecia y su esposo de Tiziano muestra un tema específico, incluso si las opiniones difieren en cuanto al punto de la historia que se muestra. [34] Su Bravo puede tener un tema específico; [35] ambos están ahora en Viena. Los amantes ( Colección Real ) probablemente no. Su Tribute Money (Dresde, c. 1516 ) tiene un tema claro, también del Nuevo Testamento. [36]
El otro tipo con el que se relaciona es la serie de Tiziano de figuras femeninas de medio cuerpo de bellas mujeres de mediados de la década de 1510, [37] que también incluye a Lucrecia y su esposo , así como las figuras individuales de Flora en los Uffizi , [38] la Mujer con un espejo en el Louvre , la Violante y la Vanidad en Múnich. La mayoría de estas tienen la apariencia de retratos, y a veces se consideraban contemporáneas de los retratos de las principales cortesanas venecianas, pero es mejor pensar en ellas como figuras idealizadas de mujeres hermosas que solo pueden reflejar vagamente a un individuo. Este tipo fue más duradero en la pintura veneciana y fue realizado por muchos otros artistas; Palma Vecchio , por ejemplo, se especializó en ellas. [39]
Existen varias repeticiones tempranas que podrían ser obra de Tiziano o de su taller, o en parte de ambos. Una versión del Norton Simon Museum de Pasadena se ha considerado la mejor de las versiones de taller. También estuvo en la colección Doria Pamphilj desde que fue propiedad del cardenal Aldobrandini a principios del siglo XVII hasta su venta en 1797-98 durante la invasión revolucionaria francesa de Italia, cuando se vendió gran parte del arte italiano, principalmente a los ingleses, en previsión de que los franceses lo saquearan de otro modo. William Young Ottley fue el comprador inicial, que lo llevó a Londres y lo vendió en 1801. [40]
Otra versión que formó parte de las colecciones del príncipe Salviati , de Cristina de Suecia y del príncipe Odescalchi pertenece actualmente al magnate inmobiliario Luca Brugnara . Esta Salomé también fue atribuida a Pordenone y a Giorgione, y finalmente a Tiziano a finales del siglo XIX; hoy se considera una versión de taller.
Tiziano pintó a Salomé en al menos una composición posterior, de la década de 1550, con el plato que sostiene la cabeza sobre su cabeza ( Prado ), posiblemente usando a su hija Lavinia como modelo. [41] Recientemente ha resurgido otra composición, que data de la década de 1560; a partir de 2012, se encuentra en el Museo Nacional de Arte Occidental , Tokio. [42]
Hacia 1570 Tiziano pintó una indudable Judith con la cabeza de Holofernes ( Detroit Institute of Arts ). [43]
