El Rainbow Room es un espacio privado para eventos ubicado en el piso 65 del edificio 30 Rockefeller Plaza en el Rockefeller Center en Midtown Manhattan , Nueva York . Dirigido por Tishman Speyer , es uno de los lugares más altos de la ciudad de Nueva York.
Inaugurado en 1934, fue un punto focal para la élite de la ciudad, así como uno de los restaurantes más altos de los Estados Unidos sobre el suelo. El Rainbow Room cerró en 1942, debido a la Segunda Guerra Mundial , y reabrió en 1950. Recibió renovaciones en 1965 y 1985-1987, las cuales buscaron restaurar su decoración original de la década de 1930. Sufriendo un declive en el negocio después de la crisis financiera de 2007-08 , el Rainbow Room cerró en 2009. En 2012, el Rainbow Room fue declarado un lugar emblemático por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York . El restaurante reabrió en 2014, después de una renovación, sirviendo cocina estadounidense clásica y contemporánea. En 2017, el Instituto Americano de Arquitectos le otorgó al Rainbow Room un premio por su destacada arquitectura de interiores. El restaurante cerró en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 y reabrió para eventos privados en 2021.
Durante la década de 1920, John D. Rockefeller Jr. había concebido el sitio del actual Rockefeller Center como una ubicación para la Metropolitan Opera , [1] pero estos planes fueron archivados [2] y los planes eventualmente evolucionaron hacia un complejo de medios de comunicación, lo que llevó a la construcción del Rockefeller Center . [3] El edificio insignia del complejo, el RCA Building (ahora 30 Rockefeller Plaza ), se inauguró en mayo de 1933. [4]
Poco después de la inauguración del edificio RCA, se planeó utilizar el espacio por encima del piso 64 como un "centro de entretenimiento" público. Esa sección del edificio tenía varias terrazas, que podrían usarse para construir una pista de baile, un observatorio, un restaurante y jardines paisajísticos. [5] Frank W. Darling renunció a su trabajo como director de Rye's Playland [6] para dirigir la programación del espacio de entretenimiento propuesto. [5]
Muchos de los edificios de la ciudad de Nueva York en la década de 1930 tenían restaurantes o clubes exclusivos en los pisos superiores de sus edificios. Esto surgió de una tradición que comenzó a fines del siglo XIX, después de la introducción de los ascensores. [7] [8] La idea específica de un restaurante en la cima del edificio RCA puede haberse inspirado en el Cloud Club , un club de almuerzo en el edificio Chrysler . [9] En el piso 65 del edificio RCA, los constructores construyeron un espacio de dos pisos destinado a un comedor con un techo alto. [10] Los planes requerían dos restaurantes en el piso 65. El Rainbow Grill, un pequeño restaurante de estilo informal, ocuparía la parte occidental del piso, mientras que un restaurante más grande para bailar y entretenimiento, que comprende el futuro Rainbow Room, estaría ubicado en un espacio más grande en la parte este del piso. También habría compartimentos de comedor privados en el piso de abajo. El Club de Almuerzos del Rockefeller Center, compuesto principalmente por inquilinos del Rockefeller Center, almorzaba en el Rainbow Room desde las 11 de la mañana hasta las 3 de la tarde todos los días. [11] Los restauradores más establecidos creían que la yuxtaposición de los dos restaurantes era una decisión comercial imprudente, pero Rockefeller los ignoró. [12]
Para transportar a los visitantes a los pisos superiores, Westinghouse instaló ocho ascensores exprés en el edificio RCA. Se movían a una velocidad media de 370 m/min (1200 pies por minuto) y representaban el 13% del coste total de construcción del edificio. [13] Un ascensor alcanzó una velocidad máxima de 430 m/min (1400 pies por minuto) y fue apodado "el viaje en ascensor de pasajeros más rápido registrado". [14] Estos ascensores costaban unos 17.000 dólares al año para mantener en 1942. [15] El Rockefeller Center abrió una plataforma de observación en lo alto de los pisos 67, 69 y 70 del edificio RCA, sobre la futura Rainbow Room, en julio de 1933. [16] La única entrada al observatorio atravesaba el piso 65, donde pronto se ubicaría la Rainbow Room. [17] La Sala del Arcoíris se utilizó como atracción para los visitantes de la plataforma de observación, a quienes se les decía que "si se comportan y hacen bien su trabajo [...] cuando mueran, irán muy arriba a la Sala del Arcoíris". [18]
El director del restaurante propuesto no quería "sonar como un restaurante de comida corriente de la Octava Avenida", y quería evitar el uso de la palabra "restaurante". Para él, el nombre óptimo reflejaría la altura del edificio RCA y la exclusividad del restaurante. Al principio, el restaurante se conocería como "Stratosphere Room", cuyo nombre evocaba la estratosfera , la segunda capa de la atmósfera sobre la tierra. [9] En agosto de 1934, la Stratosphere Room se convirtió en "Rainbow Room", que tomó su nombre de un modelo de órgano que cambiaba de color según el tono de la música. [10] La iluminación indirecta de la Rainbow Room hizo exactamente eso. [19] Las luces originalmente acompañaban los sonidos de un órgano Wurlitzer , pero el órgano fue atacado por su calidad "fúnebre", y rara vez se usó desde 1935 hasta su eliminación en 1986. [9]
El Rockefeller Center Inc. contrató al abogado Francis Christy para que fuera el propietario del Rainbow Room sólo de nombre. Esto se debió a que a cada propietario de un club nocturno se le debían tomar las huellas dactilares para cumplir con la ley estatal de ese momento, y el verdadero propietario del Rainbow Room no quería que sus huellas quedaran registradas. Como Christy había verificado ante el estado que era el propietario del Rainbow Room, era legal que el restaurante funcionara. [20] El Rainbow Room abrió al público el 3 de octubre de 1934, [21] en una fiesta de 300 invitados patrocinada por la Asociación de Vecinos de Lenox Hill. [22] [23] A las celebraciones de apertura asistieron una multitud de personas de la alta sociedad [23] con "una variedad de apellidos que iban desde los Astor y los Auchinclosses hasta los Warburg y los Whitneys". [18]
El Rainbow Room tenía permitido servir bebidas alcohólicas porque la 21.ª Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos había derogado la prohibición de bebidas alcohólicas en los Estados Unidos en 1933. [20] Rockefeller no era un bebedor: [21] en la noche de apertura, un crítico del New York Daily News había escrito, "a lo largo de su vida, siempre que le han preguntado '¿Qué será?', [Rockefeller] siempre ha respondido, 'leche'". [20] Sin embargo, Rockefeller aceptó a regañadientes operar el Rainbow Room, ya que nadie más correría el riesgo de operar el establecimiento. Le dijo a Arthur Woods , un colaborador cercano y presidente del Rockefeller Center Inc, que no estaba "suficientemente familiarizado con el método habitual de dispensar bebidas alcohólicas en el club promedio de alto nivel". [24] Se dice que Rockefeller se sintió desconcertado por la actuación de Lucienne Boyer , una diseuse (narradora) y cantante francesa, en la inauguración del Rainbow Room. [18] Evitó ir o incluso hablar sobre el Rainbow Room después de la noche de apertura, dejando en cambio la tarea a otros. [25]
Los medios de comunicación anticiparon que el "salón y salón de baile de Jack Rockefeller" se convertiría en un gran atractivo para la élite y los famosos. [20] En la década posterior a su apertura, el Rainbow Room albergó a la ex reina española Victoria Eugenia de Battenberg ; al príncipe heredero noruego Olav y a la princesa heredera Martha ; y al príncipe heredero sueco Gustaf Adolf y a la princesa heredera Louise . [26] El Rainbow Room pasó a ser frecuentado por aquellos que eran ricos y dignos de aparecer en los informes de la sociedad . [27] El autor Daniel Okrent escribe que los comensales del Rainbow Room eran representativos de lo poco común, separados de "las masas" por "una estructura de precios que requería un fondo fiduciario y un código de vestimenta que requería corbata blanca". [18] Se requería vestimenta formal excepto los domingos, cada comida costaba $3.50 [21] (equivalente a $80 en 2023 [28] ), y el restaurante incluso tenía un banco exclusivo de ascensores desde el vestíbulo. [21] Las cenas se extendían desde las 6:30 pm hasta las 2 am del día siguiente. [21] En contraste, el Rainbow Grill al otro lado del pasillo tenía un código de vestimenta de "corbata negra" y "mantel blanco aceptable en el verano". [29] El Rainbow Grill, que abrió en 1935, [11] era un restaurante algo menos costoso con un menú a la carta y sus propias celebraciones en los días festivos importantes. [30]
El Luncheon Club era incluso más exclusivo que el Rainbow Room, con 600 miembros y una junta de nueve gobernadores. Un posible miembro tenía que ser conocido por al menos dos gobernadores para ser considerado para el Luncheon Club. [31] Las mujeres tenían prohibido el ingreso al club. La membresía judía estaba limitada al 3,5 por ciento de todos los miembros en un momento dado, aparentemente porque esa era la proporción de la población judía estadounidense con respecto a la población estadounidense total en ese momento. [32] Sin embargo, los judíos en la ciudad de Nueva York representaban el 30 por ciento de la población de la ciudad, por lo que esto se consideró una medida antisemita durante algún tiempo. [33]
En sus primeros años, el Rainbow Room tuvo dificultades para atraer a los tipos adecuados de clientes. [34] La revista Fortune describió al público al que se dirigía el Rainbow Room como "los estratos no llamativos de la alta sociedad" que evitaban clubes nocturnos como Stork Club o El Morocco . [35] El restaurante intentó atraer a los ricos y famosos contratando artistas poco ortodoxos, incluidos monologuistas e imitadores. [36] Había muchas expectativas altas para el Rainbow Room, que fue uno de los primeros restaurantes con aire acondicionado , así como uno de los primeros clubes en abrir después de la ratificación de la Enmienda 21. [34] El restaurante tuvo una pérdida neta en 1936, pero Rockefeller Center Inc. utilizó la publicidad del Rainbow Room para publicitar la mitad occidental del Rockefeller Center. [37] A finales de la década, el Rainbow Room y el Grill fueron descritos como "dos de los clubes más exitosos del país". [12] En el verano de 1941, el Rainbow Room registró sus mayores ganancias de la historia. El New York Sun describió un sábado típico como "casi como la víspera de Año Nuevo": el Rainbow Room atendía a 575 comensales por noche a pesar de tener solo 350 asientos, y el Rainbow Grill atendía a otros 312 comensales por noche. [38]
En 1941, el gerente del Rockefeller Center Inc., Hugh S. Robertson, estaba en una disputa con el sindicato de trabajadores del Rainbow Room . Robertson amenazó con cerrar el restaurante y culparlo por razones relacionadas con la guerra si seguían exigiendo aumentos salariales. [38] El Rainbow Room se cerró a fines de diciembre de 1942 debido a la Segunda Guerra Mundial , que contribuyó a la "creciente escasez de mano de obra" en la vida civil estadounidense, según Robertson. [26] [38] El Rockefeller Center Luncheon Club permaneció abierto durante este tiempo. [34] [38] El Rainbow Room se usó para eventos privados, incluida una cena de 1947 en la que Nelson Rockefeller lanzó un concurso de diseño de muebles, [39] así como una recaudación de fondos de 1949 para The Salvation Army . [40] También se propuso convertir el Rainbow Room en un teatro en 1949, [41] y varios operadores teatrales presentaron ofertas para el espacio. [42] El restaurante volvió a abrir al público en 1950, inicialmente sólo como un salón de cócteles que cerraba a las 9 pm [34] [43]
El Rainbow Room volvió a cerrar en 1965, esta vez por reformas. La remodelación restauró el establecimiento a su decoración de los años 30. [44] La precisión histórica de la decoración continuó durante la década de 1970. [34] A lo largo de los años, el Rainbow Room perdió su sentido de exclusividad, ya que casi cualquiera podía reservar una habitación en el restaurante. Sin embargo, incluso durante las décadas de 1980 y 1990, el restaurante todavía acogía a algún político ocasional. [45] El 16 de junio de 1966, el restaurante fue sede de la 20.ª edición de los Premios Tony , que fue la primera ceremonia de los Premios Tony celebrada por la tarde. En conmemoración a la actriz Helen Menken , fallecida tres meses antes, la ceremonia estuvo cerrada al público. [46] [47] Los artistas comenzaron a actuar en el Rainbow Room nuevamente en 1973, por primera vez en décadas, comenzando el 18 de septiembre de ese año cuando el dúo de piano clásico Whittemore y Lowe tocaron tres sets de 40 minutos de duración , con la mitad de cada set dedicado a pedidos de canciones de los invitados. [48]
En enero de 1975, el Rainbow Grill tuvo que cerrar temporalmente debido al aumento del alquiler [49], pero volvió a abrir al mes siguiente cuando una nueva dirección se hizo cargo de la operación. [50] El Rainbow Grill también estuvo cerrado brevemente por renovaciones en 1979, que incluyeron la instalación de un nuevo escenario. [51]
En 1985, la familia Rockefeller compró todo el complejo del Rockefeller Center a la Universidad de Columbia [52] e inmediatamente se dispuso a modernizar muchos aspectos del complejo. [53] Como uno de estos componentes, el Rainbow Room se cerró para una restauración y expansión de $20 millones que llevó la superficie del restaurante a 4.500 pies cuadrados (420 m 2 ). [54] El hijo de John D. Rockefeller Jr., David Rockefeller, encargó la restauración, que fue dirigida por Joe Baum , Arthur Emil y Hugh Hardy . [55] En ese momento, Baum y Michael Whiteman eran los operadores del restaurante. [56] La expansión del Rainbow Room pasó por el único pasillo que conducía a la plataforma de observación del edificio RCA, por lo que la plataforma se cerró posteriormente. [17] El Rainbow Room reabrió en diciembre de 1987 [57] con cocina, cubertería y decoraciones diseñadas para evocar el restaurante como había sido en la década de 1930. [58] Las 300 luces del restaurante se sincronizaron con un nuevo sistema de sonido [59] y se agregó una nueva entrada en la esquina suroeste. El artista Dan Dailey creó "Orbit", un mural de vidrio de 8 por 15 pies (2,4 por 4,6 m) para la pared occidental detrás del escenario, [56] que finalmente se trasladó al Museo de Arte de Toledo en 2017. [60]
En 1987, Dale DeGroff fue contratado para dirigir el programa de barra del Rainbow Room. Allí hizo una lista de cócteles clásicos y olvidados anteriores a la Prohibición . Para este menú, DeGroff reintrodujo la producción del vaso Nick & Nora y lo bautizó en honor a los personajes Nick y Nora Charles . [61]
En 1998, la familia Rockefeller cedió las operaciones del Rainbow Room and Grill a la familia italiana Cipriani SA , fundadores del famoso Harry's Bar en Venecia , así como de varios otros restaurantes en la ciudad de Nueva York. [62] Los Ciprianis eliminaron en gran medida las terrazas de asientos del noreste y sureste del Rainbow Room, reemplazaron las decoraciones de tela y agregaron espejos de pared. [56] También cerraron el restaurante al público en general la mayor parte del tiempo, [63] y solo se permitía la entrada al público durante cuatro o cinco días al mes. [64] Los 250 empleados en ese momento fueron despedidos. [65] El mismo año, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York consideró otorgarle el estatus de monumento histórico al Rainbow Room. La Comisión de Monumentos Históricos finalmente decidió no otorgarle el estatus de monumento histórico porque el restaurante había sido renovado 11 años antes y la directriz de la comisión era que el monumento histórico propuesto "debe tener al menos 30 años". [66]
En 2003, Michael DiLeonardo testificó en un caso de evasión fiscal que involucraba al mafioso Peter Gotti , en el que dijo que los Ciprianis dieron $120,000 a la familia criminal Gambino para hacer desaparecer los problemas sindicales en el Rainbow Room. Los cargos nunca fueron confirmados. [67] Un año después, los Ciprianis demandaron al propietario del 30 Rockefeller Plaza, Tishman Speyer , por el plan de este último de colocar detectores de metales en la entrada del vestíbulo del banco de ascensores del Rainbow Room. Tishman Speyer citó las medidas de seguridad implementadas después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 como la razón para instalar detectores de metales, pero los Ciprianis dijeron que los detectores "dañarían la reputación y el negocio del Rainbow Room" al hacer que los huéspedes potenciales esperaran hasta una hora antes de ingresar al restaurante. [68]
En 2008, la empresa Cipriani presentó un escrito solicitando nuevamente que el Rainbow Room fuera designado como un lugar emblemático de la ciudad de Nueva York. La designación evitaría que el Rainbow Room se convirtiera en espacio de oficinas. [69] [70] Los Cipriani anunciaron entonces que planeaban cerrar el asador el 12 de enero de 2009, aunque una parte permanecería abierta como bar y salón de banquetes. [71] [72] El director de operaciones de los Cipriani culpó " a la actual crisis económica en Nueva York y en todo el mundo, además de una disputa en curso con nuestro propietario". [69] Tishman Speyer dijo que tenía la intención de desalojar a los Cipriani a menos que pagaran el alquiler atrasado. [73] Las dos partes resolvieron la disputa y los Ciprianis acordaron renunciar a la posesión del restaurante y el salón de banquetes el 1 de agosto de 2009. [74] La última noche de baile en el antiguo lugar de moda tuvo lugar el 5 de junio de 2009, y el Grill cerró su cocina el 21 de junio de 2009. [75]
En julio de 2011, se anunció que se había comenzado a trabajar en la remodelación del restaurante para su reapertura. [76] Los Ciprianis, que todavía estaban en disputa con Tishman Speyer, pidieron a la Comisión de Monumentos Históricos que designara el restaurante como un monumento histórico. [77] Los propietarios de edificios a veces se oponían a la designación de monumento histórico interior para sus propiedades, ya que les impediría realizar cambios en el espacio sin el permiso de la LPC, pero Tishman Speyer apoyó la designación en su lugar. El 16 de octubre de 2012, la comisión designó el Rainbow Room como un monumento histórico interior. [78] El cambio de decisión de la LPC se debió al hecho de que había determinado que algunos elementos del restaurante eran lo suficientemente antiguos como para ser dignos del estatus histórico. [66] Posteriormente, Tishman Speyer anunció que el Rainbow Room reabriría a fines de 2014, con un nuevo chef ejecutivo y equipo de administración, después de someterse a una restauración completa. [79] [80]
Después de ser restaurado por Gabellini Sheppard Associates, el Rainbow Room reabrió sus puertas al público el 5 de octubre de 2014, con Tishman Speyer como nuevo propietario y operador. [81] [82] La renovación incluyó la pista de baile emblemática y un nuevo salón de cócteles llamado Bar SixtyFive. [82] [83] El Rainbow Grill no estaba incluido en el plano del restaurante reabierto; ese espacio fue ocupado por SixtyFive. [84] El único horario de funcionamiento público del Rainbow Room era los domingos por la mañana y por la tarde, y los lunes por la noche; el resto del tiempo, el restaurante se utilizaba para celebraciones privadas. [85] El chef del restaurante, Jonathan Wright, planeó servir cocina "de la granja a la mesa con influencia francesa" en el restaurante reabierto. [86] En 2017, el Rainbow Room ganó un premio de arquitectura de interiores del Instituto Americano de Arquitectos . [87] [88]
El Rainbow Room cerró temporalmente en marzo de 2020, debido a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . [89] [90] Reabrió en mayo de 2021 con un brunch especial por el Día de la Madre. [91] [92] El Rainbow Room sigue albergando eventos privados, [93] pero a partir de 2022 [actualizar]ya no funciona como restaurante público. [94]
El Rainbow Room fue diseñado originalmente por el arquitecto Wallace K. Harrison , de Associated Architects del Rockefeller Center , [95] así como por la diseñadora de interiores Elena Bachman Schmidt. [96] [35] Harrison fue uno de los directores de Associated Architects, pero no fue el arquitecto principal del complejo; esa distinción le pertenecía a Raymond Hood . Sin embargo, la salud de Hood se estaba deteriorando en 1933 y, a medida que pasaban los meses, Harrison tuvo una participación cada vez mayor en el diseño del Rockefeller Center. [97] [98] John R. Todd, el arquitecto consultor principal, atribuyó el diseño de la terraza del Rainbow Room a uno de los diseños de Harrison. [97] Schmidt, ex aprendiz de Elsie de Wolfe , contribuyó al diseño de la decoración interior, como los muebles, las cortinas y las puertas del ascensor. Vincente Minnelli , que más tarde se convertiría en director de cine, fue asignado para ayudar a Schmidt a seleccionar los colores de las paredes. Las paredes fueron decoradas finalmente con un patrón de color púrpura ciruela, [99] [35] al igual que las persianas y la ropa de cama del Rainbow Room. [23] El estilo arquitectónico original del restaurante fue caracterizado como algo que "se inclina ante las damas [y] da un paso atrás en una especie de forma oriental restringida" por la revista Arts & Decoration , [100] y como "moderno, como la mayoría de los emprendimientos posteriores a la Derogación" por Architectural Forum . [101] La renovación de 1987 llevó al Rainbow Room a un "moderno americano" [59] o estilo clásico simplificado. [54]
El Rainbow Room ocupa la parte este del piso 65 del 30 Rockefeller Plaza, que ocupa 13 500 pies cuadrados (1250 m2 ) . [88] [84] [102] La parte central del piso cuenta con bancos de ascensores, baños, una galería y un comedor privado. La parte occidental alberga el Bar SixtyFive y una terraza al aire libre. [84] El restaurante propiamente dicho ocupa un espacio de 4464 pies cuadrados (414,7 m2 ) : [84] [97] sus paredes este y oeste tienen 62 pies (19 m) de largo, mientras que sus paredes norte y sur tienen 72 pies (22 m) de largo. [97] La entrada al Rainbow Room es desde el oeste, y dos pequeñas escaleras desde la pared oeste se extienden hacia el noreste y sureste para evitar la pista de baile giratoria. [84] [102] Una plataforma elevada en la esquina noroeste de la sala permite una vista completa del espacio. Los asientos del Rainbow Room están organizados en "niveles". Las paredes norte y sur, así como una alcoba en el extremo este del Rainbow Room, ofrecen asientos de un solo nivel, mientras que las esquinas noreste y suroeste contienen asientos de dos niveles. [103] Entre las escaleras del lado oeste del restaurante, también hay una plataforma para bandas y un balcón poco profundo para artistas. [84] [103] Los pasamanos de las escaleras detrás de la plataforma contienen parteluces de latón con paneles de vidrio entre cada parteluces. También hay escaleras y un montaplatos detrás de la plataforma, que conducen a la cocina del piso 64. Las columnas falsas en la pared este ocultan pequeños compartimentos para operar los reflectores de la plataforma. [103] También se celebran eventos privados en varias salas de banquetes en el piso 64. [11]
El restaurante de doble altura contiene veinticuatro ventanas de 24 pies de alto (7,3 m), [97] [35] que rodean el espacio para darle una calidad de "vista". [11] [10] Cada ventana contiene una persiana que se puede ajustar verticalmente, y hay radiadores al pie de muchas de estas ventanas. [97] El restaurante es notable por una pista de baile giratoria en forma de círculo, que se inspiró en los jardines romanos de Murray, cerrados durante mucho tiempo, en la calle 42. El piso de 32 pies de ancho (9,8 m) puede girar en cualquier dirección y puede hacer una revolución completa cada 3 a 5 minutos. [103] [104] En la renovación de 1987, el piso giratorio se cubrió con un diseño de alfombra que consistía en una "rosa de los vientos, una especie de estrella, rodeada por dos conjuntos de patrones de diamantes, cada uno dentro de una banda circular", que era similar al diseño de alfombra original del piso. [59] Durante la hora del almuerzo, la pista de baile dejaría de girar y se podrían colocar 70 asientos adicionales en la pista de baile fija. [103] Se dice que la pista de baile giratoria del Rainbow Room se inspira en el Round Room del Carlu , un restaurante que Jacques Carlu diseñó en Toronto . [105]
Sobre la pista de baile cuelgan varios "anillos" concéntricos que se hunden en el techo desde el exterior hacia el interior; el anillo más grande mide 14 m de ancho y el círculo más pequeño y más hundido se encuentra en el centro de los otros anillos. Hay una lámpara de araña colgando de un poste de latón en el medio del círculo central. [103] Esta es la más grande de las tres lámparas de araña de la Sala Arcoíris, aunque anteriormente había una cuarta lámpara de araña colgada sobre la hornacina este. [99] Tanto la iluminación indirecta como las lámparas de cristal en las paredes iluminan el espacio. El famoso diseñador de iluminación Edward F. Caldwell & Co. diseñó las cuatro lámparas de araña originales de la sala. [21] Hay espejos en la hornacina, las paredes este y oeste y alrededor del escenario, que tenían la intención de reflejar la actividad de la sala tanto en sentido figurado como literal. [99]
El menú del Rainbow Room se centra en la cocina estadounidense moderna y en 2017 fue calificado por Zagat como "muy caro". [106] Esto se debe a su legado como club de almuerzo , donde las figuras más elitistas e influyentes de Nueva York podían reunirse para socializar con cócteles , cenar buena cocina y bailar en la pista giratoria. [11] Un artículo del New York Times de 1965 afirmó que las opciones para la cena incluían "coquille joinville, steak marchand de vin y parfait au liquers". [44] En 1984, la revista New York escribió que el menú de esa época era muy similar al menú original, ya que "muy poco ha cambiado a lo largo de los años excepto los precios". Salmón ahumado , ostras/almejas , sopa de cebolla gratinada, vieiras salteadas , café y sorbete se encontraban entre los alimentos del menú original que aparecieron en el menú de 1984. [107]
Desde la reapertura en 2014, el menú de la cena ha consistido en una variedad de aperitivos, platos principales y postres. [108] [109] Los aperitivos del Rainbow Room incluían ensaladas , una sopa de alcachofas y chalota o espinas de pollo. [108] Según Devra Ferst de Eater.com , los platos principales incluían " vieiras horneadas en su concha, pastel de langosta con trufas negras , costilla asada , ternera Wellington , pato asado y Alaska al horno ". [109]
El brunch se ofrece como una combinación de servicio de camareros y porciones estilo buffet . Hay diferentes barras de buffet para "clásicos del desayuno", jugos de frutas y verduras, parfaits y crepes . También se sirven algunos cócteles y postres durante el brunch. [110] Los brunchs de los domingos que se sirven en el Rainbow Room cambian cada temporada. [110] [111] En 2014, Steve Cuozzo del New York Post escribió que los "favoritos del desayuno bien preparados" incluían " huevos revueltos maravillosamente líquidos, jamón horneado con miel , salmón ahumado , salchicha de pollo dulce y picante " y tostadas francesas . [85]
El menú de SixtyFive consta de dos tipos de bebidas. Hay una "lista clásica" que incluye bebidas como el gin tonic de 1915 y una "lista contemporánea" con artículos como la cerveza de jengibre . Ferst escribe que, según un recuento informal de precios, la bebida más barata del menú cuesta 14 dólares. [109]
Históricamente, el Rainbow Room ha tenido la reputación de ser un lugar importante para la gente famosa de la alta sociedad. En 1942, Dance Magazine escribió: "El Rainbow Room es único en muchos sentidos. El 'lugar alto' más alto del mundo, también es el club nocturno más importante del mundo de la danza. Desde el principio, el Rainbow Room ha hecho lo inesperado, patrocinado lo nuevo y marcado la moda para que el resto del mundo de la danza lo siga". [112] Un artículo del New York Times en 1965 señaló que la clientela del Rainbow Room incluía "actores, debutantes, turistas, hombres de negocios y secretarias" que acudían en masa al Rainbow Room para la cena de precio fijo de $ 9.50 . [44] Una guía gastronómica en el Times , publicada en 1975, describió la mezcla ecléctica de clientes. El restaurante en sí fue descrito como tener una "curiosa sorpresa" en forma de "una sensación de intimidad, a pesar de todo el esplendor esperado, en parte debido al barrido envolvente de las luces de Manhattan a través de las altas ventanas 65 pisos por encima de la calle". [113] Una edición de 1988 de Restaurant Business afirmó que "el Rainbow Room se convirtió inmediatamente en la meca de la comida y el baile de los neoyorquinos sofisticados" inmediatamente después de su apertura. [114]
En 1989, la revista New York Magazine mencionó que la encuesta Zagat había calificado al Rainbow Room como el que tenía la mejor decoración de la ciudad de Nueva York. [115] Más tarde, la propia Nueva York describió al Rainbow Room como "un lugar que los verdaderos neoyorquinos esperan no visitar nunca. Excepto, por supuesto, cuando es necesario: para una boda ostentosa, una cena con forasteros o simplemente para satisfacer su curiosidad sobre si está a la altura de la tradición romántica". [116] Una reseña del restaurante de 2005 lo calificó de "bar sobrevalorado" con decoraciones Art Decó "corporativas falsas". [117]
En diciembre de 2014, después de la reapertura del restaurante, Zachary Feldman de The Village Voice describió el espacio antes de 2009 como una "cáscara monótona de lo que era" y elogió la nueva cocina estadounidense con actuaciones en vivo como evidencia de que "el Rainbow Room se ha recuperado mejor que nunca". [108] En 2016, Claire Stern de InStyle elogió el menú de brunch por ser "tan delicioso como presentado de manera lúdica". [111] Cuozzo del Post dijo que el menú de brunch "vale $95 por persona, sin incluir el licor". [85] Zagat Guides le dio al nuevo Rainbow Room un promedio de 4.5 de 5 estrellas en sus categorías de "Comida", "Decoración" y "Servicio". [106]
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