El Asilo Saint-Paul, Saint-Rémy es una colección de pinturas que Vincent van Gogh hizo cuando era un paciente auto-admitido en el asilo Saint-Paul en Saint-Rémy-de-Provence , luego rebautizado como Clinique Van Gogh , desde mayo de 1889 hasta mayo de 1890. Durante gran parte de su estancia allí estuvo confinado en los terrenos del asilo, e hizo pinturas del jardín, el campo de trigo cerrado que podía ver fuera de su habitación y algunos retratos de individuos en el asilo. Durante su estancia en el asilo Saint-Paul, Van Gogh experimentó períodos de enfermedad en los que no podía pintar. Cuando pudo reanudarlo, la pintura le proporcionó consuelo y significado. La naturaleza parecía especialmente significativa para él, los árboles, el paisaje, incluso las orugas como representantes de la oportunidad de transformación y las flores en ciernes que simbolizan el ciclo de la vida. Una de las obras más reconocibles de este período es Los lirios . Las obras del interior del hospital transmiten el aislamiento y la tristeza que sentía. Desde la ventana de su celda veía un campo de trigo cercado, motivo de numerosos cuadros realizados desde su habitación. Sólo pudo hacer unos pocos retratos durante su estancia en Saint-Paul.
Dentro del recinto también realizó cuadros que eran interpretaciones de algunos de sus cuadros favoritos de artistas que admiraba. Cuando podía salir del recinto del asilo, realizaba otras obras, como Olivos (serie de Van Gogh) y paisajes de la zona.
La Noche estrellada sobre el Ródano y Los lirios de Van Gogh se expusieron en la Société des Artistes Indépendants el 3 de septiembre de 1889 y, en enero de 1890, seis de sus obras se exhibieron en la séptima exposición de Les XX en Bruselas . Lamentablemente, justo cuando la obra de Van Gogh estaba ganando interés en la comunidad artística, él no se encontraba lo suficientemente bien como para disfrutarla plenamente.
Saint-Paul-de-Mausole, doce millas al noreste de Arles , se encuentra a las afueras de Saint-Rémy-de-Provence en el sur de Francia . Mencionado en varias ocasiones por Nostradamus , que nació cerca y sabía que era un convento franciscano, [1] fue originalmente un priorato agustino que data del siglo XII y tiene un claustro particularmente hermoso. [2] Un conjunto de ruinas romanas bien conservadas conocidas como les Antiques , la más hermosa de las cuales es le Mausolee , linda con la propiedad y forma parte de la antigua ciudad grecorromana de Glanum . El Mont Gaussier , que domina el sitio, y la cordillera de Alpilles se pueden ver en algunas de las pinturas de Van Gogh. [3]
Tras el incidente con Paul Gauguin en Arlés en diciembre de 1888, en el que van Gogh se cortó prácticamente toda la oreja izquierda, fue hospitalizado en Arlés dos veces en unos pocos meses. Aunque algunos, como Johanna van Gogh , Paul Signac y la especulación póstuma de los doctores Doiteau & Leroy, han dicho que van Gogh solo se quitó parte del lóbulo de la oreja y tal vez un poco más, [4] la historiadora del arte Rita Wildegans mantiene que, sin excepción, todos los testigos de Arlés dijeron que se quitó toda la oreja izquierda. [5] En enero de 1889, regresó a la Casa Amarilla , donde vivía, pero pasó el mes siguiente entre el hospital y su casa sufriendo alucinaciones y delirios de que estaba siendo envenenado. En marzo de 1889, la policía cerró su casa después de una petición de 30 habitantes del pueblo, que lo llamaban "fou roux" ( el loco pelirrojo ). Paul Signac lo visitó en el hospital y a Van Gogh se le permitió volver a casa en su compañía. En abril de 1889, se mudó a las habitaciones propiedad del Dr. Félix Rey , después de que las inundaciones dañaran las pinturas de su propia casa. [6] [7] En esa época, escribió: "A veces estados de ánimo de angustia indescriptible, a veces momentos en que el velo del tiempo y la fatalidad de las circunstancias parecían rasgarse por un instante". Finalmente, en mayo de 1889, dejó Arles y viajó al asilo de Saint-Rémy-de-Provence . [8]
El 8 de mayo de 1889, Van Gogh ingresó voluntariamente en el asilo [10] de San Pablo [11], cerca de Saint-Rémy , en la región de Provenza , en el sur de Francia. [12] San Pablo, que comenzó siendo un monasterio agustino en el siglo XII, se convirtió en un asilo en el siglo XIX. [3] Está ubicado en una zona de campos de maíz, viñedos y olivos, que en ese momento estaba a cargo de un ex médico naval, el Dr. Théophile Peyron . Theo dispuso dos habitaciones pequeñas: celdas contiguas con ventanas enrejadas. La segunda se usaría como estudio. [13]
Van Gogh estuvo inicialmente confinado en los terrenos inmediatos al asilo y pintó (sin los barrotes) el mundo que veía desde su habitación, como los árboles cubiertos de hiedra, las lilas y los lirios del jardín. [10] [14] A través de los barrotes abiertos, Van Gogh también pudo ver un campo de trigo cerrado, tema de muchas pinturas en Saint-Rémy. [15] Cuando se aventuró fuera de los muros del asilo, pintó los campos de trigo , los olivares y los cipreses de la campiña circundante, [14] que vio como "característicos de la Provenza". A lo largo del año, pintó alrededor de 150 lienzos. [10]
El régimen impuesto de vida en el manicomio le dio a Van Gogh una estabilidad ganada con esfuerzo: "Me siento más feliz aquí con mi trabajo de lo que podría estar fuera. Al permanecer aquí un buen tiempo, habré adquirido hábitos regulares y, a largo plazo, el resultado será un mayor orden en mi vida". [14] Si bien su tiempo en Saint-Rémy lo obligó a controlar sus vicios, como el café, el alcohol, los malos hábitos alimenticios y los intentos periódicos de consumir trementina y pintura, su estadía no fue ideal. Necesitaba obtener permiso para abandonar el terreno del manicomio. La comida era mala; generalmente comía solo pan y sopa. Su única forma aparente de tratamiento eran baños de dos horas dos veces por semana. Durante su año allí, Van Gogh tendría ataques periódicos, posiblemente debido a una forma de epilepsia . [16] A principios de 1890, los ataques de enfermedad de Van Gogh habían empeorado y creía que su estadía en el manicomio no lo estaba ayudando a mejorar. Esto le llevó a planear mudarse a Auvers-sur-Oise, justo al norte de París, en mayo de 1890. [17]
La vista del pasillo, con sus numerosos arcos, es de una profunda soledad. El uso de contrastes crea una mayor tensión. Una persona solitaria en el pasillo parece perdida, de forma similar a como se sentía Van Gogh. En marzo de 1889, Van Gogh escribió a su hermano que una petición firmada por sus vecinos [en Arles] lo declaraba no apto para vivir en libertad, "encerrado durante largos días bajo llave y sin guardianes en la celda de aislamiento, sin que mi culpabilidad haya sido probada o sea siquiera demostrable". [18]
En una carta a Theo en mayo de 1889, explica los sonidos que viajan a través de los pasillos aparentemente silenciosos: "Hay alguien aquí que ha estado gritando y hablando como yo todo el tiempo durante quince días. Cree que oye voces y palabras en los ecos de los pasillos, probablemente porque el nervio auditivo está enfermo y es hipersensible, y en mi caso era vista y oído al mismo tiempo, lo que es habitual al comienzo de la epilepsia, según dijo un día el Dr. Félix Rey". [19]
![Pasillo del Hospital Saint-Paul, óleo y esencia sobre tiza negra sobre papel verjurado rosa ("Ingres") 1889 The Metropolitan Museum of Art, Nueva York (F1529)[20]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/Vincent_van_Gogh_-_Corridor_in_the_Asylum.JPG/1280px-Vincent_van_Gogh_-_Corridor_in_the_Asylum.JPG)
Van Gogh pintó dos versiones de la esquina de los jardines del hospital de Saint-Remy. En una carta a Émile Bernard, Van Gogh describió el entorno de estas pinturas:
"Vista del jardín del asilo donde me encuentro. A la derecha, una terraza gris, un sector de la casa, unos rosales que han perdido sus flores. A la izquierda, la tierra del jardín, de color ocre rojo, quemada por el sol, cubierta de ramas de pino caídas. En ese borde del jardín hay grandes pinos con troncos y ramas de color ocre rojo, con un follaje verde entristecido por una mezcla de negro. Estos árboles altos se destacan contra un cielo vespertino veteado de violeta sobre un fondo amarillo. Arriba, el amarillo se torna rosa, se torna verde. Un muro, de nuevo ocre rojo, bloquea la vista y, por encima, no hay nada más que una colina de color ocre violeta y amarillo. Ahora, el primer árbol es un tronco enorme, pero alcanzado por un rayo y aserrado. Una rama lateral, sin embargo, se eleva muy alto y vuelve a caer en una avalancha de ramas de color verde oscuro. Este gigante oscuro, como un hombre orgulloso humillado, contrasta, visto como el carácter de un ser vivo, con la pálida sonrisa del último. "Una rosa en el arbusto que se desvanece ante él. Bajo los árboles, bancos de piedra vacíos, caja oscura. El cielo se refleja amarillo en un charco después de la lluvia. Un rayo de sol –el último resplandor– exalta el ocre oscuro hasta el naranja; pequeñas figuras oscuras merodean aquí y allá entre los troncos." [21]
«Comprenderéis que esta combinación de ocre rojo, de verde entristecido por el gris, de líneas negras que definen los contornos, da un poco de vida a ese sentimiento de angustia que a menudo sufren algunos de mis compañeros de desgracia y que se llama «ver rojo»». [21] [22] Y, además, el motivo del gran árbol alcanzado por un rayo, la sonrisa enfermiza, rosada y verde, de la última flor del otoño, confirman esta idea. [21]
Un año antes de llegar a Saint-Rémy, Van Gogh escribió sobre una visita a un antiguo jardín, que arrojó luz tanto sobre su interés en los jardines como sobre su conexión con su efecto restaurador: "Si hubiera sido más grande, me habría hecho pensar en el Paradou de Zola , grandes juncos, vides, hiedra, higueras, olivos, granados con flores lozanos del naranja más brillante, cipreses centenarios, fresnos y sauces, robles, tramos de escaleras medio demolidos, ventanas ojivales en ruinas, bloques de roca blanca cubiertos de líquenes y fragmentos dispersos de paredes derrumbadas aquí y allá entre la vegetación". Van Gogh hizo referencia a La Faute de l'Abbé Mouret de Émile Zola , una novela de 1875 sobre un monje que encuentra consuelo en un jardín descuidado donde una mujer joven lo cuida hasta recuperar la salud. [23]
Durante el primer mes de su estancia, Van Gogh no pudo salir del recinto del hospital, por lo que se dedicó a pintar flores y árboles en el jardín. A su hermano Theo le escribió: «Cuando recibas los lienzos que he pintado en el jardín, verás que aquí no estoy demasiado melancólico». [24]
En la primera semana de octubre, Van Gogh pintó varios cuadros, como El morero , El segador y Entrada a una cantera . También pintó un cuadro de los árboles del patio del que parecía estar orgulloso; escribió: "Tengo dos vistas de los jardines y del asilo en las que este lugar parece muy atractivo. He intentado reconstruirlo como podría haber sido, simplificando y acentuando la naturaleza orgullosa e inmutable de los pinos y los grupos de cedros contra el azul". [25]
Van Gogh también realizó Rosales en flor en el jardín del asilo, también llamado Arbusto en flor , que se encuentra en el Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F1527).
Aunque diciembre era un mes frío, van Gogh trabajó en el jardín produciendo estudios de pinos en una tormenta y otros trabajos. [26]
Es posible que Van Gogh haya donado Pinos con figura en el jardín del Hospital Saint-Paul al doctor Joseph Peyron; su nombre es el primero en la procedencia de la obra. [27]
Pinos y dientes de león incluye "un tronco de pino, rosa y morado, y luego la hierba con algunas flores blancas y dientes de león, un pequeño rosal y algunos otros troncos de árboles en el fondo justo en la parte superior del lienzo", escribió Van Gogh en una carta a su hermano en mayo de 1890. [28]
Van Gogh exploró los terrenos del asilo, donde encontró un jardín cubierto de vegetación. Escribió: "Desde que estoy aquí, he tenido suficiente trabajo con el jardín cubierto de vegetación, con sus grandes pinos, bajo los cuales crece una hierba alta y mal cuidada, mezclada con todo tipo de vincapervinca". Las pinturas muestran el crecimiento debajo de árboles cubiertos de hiedra. [29]
Del primer cuadro (F745), el Museo Van Gogh comenta: "El efecto de luz y sombra creó un patrón casi abstracto, con pequeños arcos de pintura que cubrían toda la superficie del lienzo". [29] El segundo (F746), también de sotobosque debajo de los árboles, está hecho con pequeñas pinceladas para crear una imagen borrosa que también muestra el efecto de la luz brillando a través de los árboles sombreados. [30]
Hiedra , originalmente Le Lierre, es una pintura que Van Gogh realizó en mayo de 1889. [31] Van Gogh incorporó la primera versión en su selección de obras que se exhibirían en Les XX , Bruselas, en 1890. [32]
A medida que se acercaba el final de su estancia en Saint-Rémy y los días que le quedaban por delante en Auvers-sur-Oise, Van Gogh transmitió su optimismo y entusiasmo pintando flores. En la época en que Van Gogh pintó esta obra, le escribió a su madre: «Pero para la salud, como dices, es muy necesario trabajar en el jardín y ver crecer las flores». [33] A su hermana Wil le escribió: «Los últimos días en Saint-Rémy trabajé como un loco. Grandes ramos de flores, lirios de color violeta, grandes ramos de rosas». [33]
Van Gogh pintó Iris a partir de los lirios del jardín del asilo. La pintura parece estar influenciada por las xilografías japonesas ukiyo-e debido a sus primeros planos, grandes áreas de color brillante y lirios que parecen desbordar los bordes del marco. Consideró esta pintura un estudio, por lo que probablemente no se conocen dibujos de ella, aunque Theo , el hermano de Van Gogh, lo pensó mejor y rápidamente lo presentó a la exposición anual de la Société des Artistes Indépendants en septiembre de 1889. Escribió a Vincent sobre la exposición: "Golpea la vista desde lejos. Los lirios son un hermoso estudio lleno de aire y vida". [34]
El tema de la segunda pintura es un solo iris, elegantemente colocado en el centro. Como rayos de sol, las pinceladas irradian desde la planta. El iris, con una sola flor, puede haber sido pintado antes que Iris, que estaba lleno de flores. [35]
Cuando Van Gogh trabajaba en los Lirios, también trabajaba en Lilas , ambas del jardín. [36] El Museo del Hermitage , que posee esta pintura, la describe: "Van Gogh representó un arbusto de lilas en los jardines del hospital, las pinceladas rotas y separadas y las formas vibrantes recuerdan las lecciones del impresionismo , pero con un dinamismo espacial desconocido para los impresionistas. Este arbusto está lleno de energía poderosa, vívida y expresión dramática. El modesto motivo natural se transforma por el temperamento del maestro y la brillantez de sus emociones. Encarnadas aquí en este fragmento de un jardín descuidado encontramos todas las fuerzas dadoras de vida de la naturaleza. Al rechazar el impresionismo, Van Gogh creó su propio lenguaje artístico, expresando la percepción romántica, apasionada y profundamente dramática del mundo del artista". [37]
Van Gogh no había pintado naturalezas muertas durante su estancia en Saint-Rémy hasta el último mes de su estancia de un año, cuando pintó cuatro llamativos ramos de lirios y rosas. [38] A su hermana Wil le escribió: "Los últimos días en Saint-Rémy trabajé como un loco. Grandes ramos de flores, lirios de color violeta, grandes ramos de rosas". [33] La madre de Van Gogh poseía las dos versiones verticales de las pinturas de lirios y rosas que se conservan en el Museo Metropolitano de Arte hasta su muerte en 1907. [38]
En una de las pinturas de iris, coloca el gran ramo de lirios violetas sobre un armonioso fondo rosa. Desafortunadamente, con el tiempo, el fondo rosa se ha desvanecido hasta quedar casi blanco. En la otra, utiliza un fondo amarillo que contrasta. [38]
Van Gogh pintó Naturaleza muerta: Jarrón con rosas rosadas poco antes de salir del asilo de Saint-Rémy . A medida que se acercaba el final de su estancia en Saint-Rémy y los días que le esperaban en Auvers-sur-Oise, Van Gogh transmitió su optimismo y entusiasmo pintando flores. En la época en que Van Gogh pintó esta obra, le escribió a su madre: "Pero para la salud, como dices, es muy necesario trabajar en el jardín y ver crecer las flores". [33]
La National Gallery of Art describe la pintura: "Las ondulantes cintas de pintura, aplicadas en trazos diagonales, animan el lienzo y contrastan con las formas enrolladas de las flores y las hojas. Originalmente, las rosas eran rosas (el color se ha desvanecido) y habrían creado un contraste de colores complementarios con el verde". Se dice que los exuberantes ramos de rosas son una de las naturalezas muertas más grandes y hermosas de Van Gogh . Van Gogh pintó otra pintura de rosas en Saint-Rémy, que se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. [39]
Van Gogh realizó al menos dos pinturas de mariposas y una de una polilla mientras estuvo en Saint-Rémy.
Debra Mancoff, autora de Las flores de Van Gogh, [40] describió Amapolas y mariposas : "Amapolas de un rojo intenso y mariposas de un amarillo pálido flotan sobre la superficie de tallos oscuros y retorcidos y capullos que se inclinan, todo ello sobre un fondo amarillo dorado. Aunque está compuesta por motivos naturales, la superposición de patrones de Van Gogh en Mariposas y amapolas sugiere una cualidad decorativa como la de un tejido o una pantalla". Mancoff comparó este estudio con los grabados japoneses que admiraba. [41]
La pintura de la National Gallery de Londres Hierba alta con mariposas, también llamada Pradera en el jardín del hospital Saint-Paul, [42] es una vista de un jardín abandonado con hierba alta y descuidada y maleza en el terreno del asilo. La obra fue realizada hacia el final de su estancia en Saint-Rémy. [43]
En mayo de 1889, Van Gogh comenzó a trabajar en la Polilla verde del pavo real , a la que autotituló Polilla de la calavera. La polilla, llamada calavera, es una polilla nocturna que rara vez se ve. Describió los colores de la gran polilla como "de una distinción asombrosa: negro, gris, blanco turbio teñido de carmín o vagamente de verde oliva". [44] Detrás de la polilla hay un fondo de lores y damas . El tamaño de la polilla y las plantas del fondo atraen al espectador hacia la obra. Los colores son vívidos, acordes con la pasión y la intensidad emocional de Van Gogh. [45] El título del Museo Van Gogh para esta obra es Polilla emperador. [46]
La noche estrellada representa la vista nocturna desde la ventana de su habitación del sanatorio, aunque fue pintada de memoria durante el día. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Reproducida a menudo, la pintura es ampliamente aclamada como su obra maestra . [47]
Van Gogh trabajó en un grupo de pinturas, El campo de trigo , basado en el campo de trigo encerrado por un muro que podía ver desde su celda en el Hospital Saint-Paul. Más allá del campo estaban las montañas de Arles. Durante su estancia en el asilo, pintó unas doce pinturas de la vista del campo de trigo encerrado y las montañas distantes. [48] En mayo, Van Gogh le escribió a Theo: "A través de la ventana con barrotes de hierro veo un campo de trigo cuadrado en un recinto, una perspectiva como la de Van Goyen, sobre la que veo el sol de la mañana saliendo en todo su esplendor". [49] El muro de piedra, como un marco de fotos, ayudó a mostrar los colores cambiantes del campo de trigo. [50]
El Mont Gaussier, la colina dominante de la cordillera de los Alpilles , se puede ver desde las calles de Saint-Remy. [51] Van Gogh solía ver los Alpilles desde su habitación o desde los jardines del hospital Saint-Paul. En Le Mont Gaussier con el Mas de Saint-Paul de Van Gogh, los Alpilles están pintados en amarillo, verde y violeta. [52]
A la izquierda del Mont Gaussier se encuentra la Montagne des Deux Trous . En el cuadro de Van Gogh de esta colina se ven sus agujeros oscuros alrededor de los "olivos ondulantes". [51]
Van Gogh, conocido por sus paisajes, parecía considerar que pintar retratos era su mayor ambición. [53] A su hermana le escribió: "Me gustaría pintar retratos que, al cabo de un siglo, se le aparecieran como apariciones a la gente que vivía en aquel momento. Con esto quiero decir que no intento lograrlo a través del parecido fotográfico, sino a través de nuestras emociones apasionadas, es decir, utilizando nuestro conocimiento y nuestro gusto moderno por el color como medio para llegar a la expresión y la intensificación del carácter". [53]
Aunque Van Gogh tuvo pocas oportunidades de hacer retratos, completó al menos tres en Saint-Rémy.
François Trabuc, que era el ordenanza jefe de Saint-Paul, y su esposa, Jeanne, posaron para Van Gogh. François Trabuc tenía una mirada de "calma contemplativa" que a Van Gogh le pareció interesante a pesar de la miseria que había presenciado en Saint-Paul y en un hospital de Marsella durante los brotes de cólera. Le escribió a Theo sobre el carácter de Trabuc, una presencia militar y "pequeños ojos negros y penetrantes". Si no fuera por su inteligencia y amabilidad, sus ojos podrían parecer los de un ave de rapiña. [54]
Van Gogh describe a Jeanne Trabuc como una "mujer demacrada, una criatura infeliz, resignada, de poca importancia y tan insignificante que tengo un gran deseo de pintar esta brizna polvorienta de tierra. He charlado con ella un par de veces mientras pintaba unos olivos detrás de su pequeña casa, y me dijo que no creía que estuviera enferma; de hecho, tú dirías lo mismo ahora mismo si pudieras verme trabajando". [55]
Mientras estuvo en Saint-Paul, Van Gogh escribió sobre otros pacientes y el apoyo que se brindaban entre sí: "Aunque aquí hay algunos pacientes muy gravemente enfermos, el miedo y el horror a la locura que solía tener ya han disminuido mucho. Y aunque aquí se oyen continuamente gritos y aullidos terribles como los de las bestias en una colección de animales salvajes, a pesar de eso la gente llega a conocerse muy bien y a ayudarse mutuamente cuando les sobrevienen los ataques". [56]
Van Gogh escribió sobre un retrato que comenzó en octubre de 1889: "En este momento estoy trabajando en un retrato de uno de los pacientes aquí. Es curioso que cuando has pasado algún tiempo con ellos y te has acostumbrado a ellos, ya no piensas que están locos". [57]
Mientras estaba en Saint-Rémy empezó a crecer el interés por la obra de van Gogh: [58]
Durante este tiempo, sin embargo, la salud de Van Gogh tuvo altibajos entre períodos de ataques, recuperación y reanudación de la pintura. [58] En abril de 1890, cerca del final de la estancia de Van Gogh en el hospital de Saint-Paul, Theo escribió a su hermana y a su madre: "Estoy muy contento de que el trabajo de Vincent esté siendo más apreciado. Si estuviera bien, creo que no habría nada que desear, pero parece que no será así". [59]
La venta de El Viñedo Rojo fue la única venta de pinturas de van Gogh realizada durante su vida. [60]
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