La voz en off (también conocida como comentario fuera de cámara o fuera del escenario ) es una técnica de producción en la que una voz, que no forma parte de la narrativa (no diegética ), se utiliza en una producción de radio , televisión , cine , teatro , u otras presentaciones . [1] La voz en off se lee a partir de un guión y puede ser hablada por alguien que aparece en otra parte de la producción o por un actor de doblaje especializado . El diálogo sincrónico, donde la voz en off narra la acción que tiene lugar al mismo tiempo, sigue siendo la técnica más común en locución. Asíncrono, sin embargo, también se utiliza en el cine. [2] Por lo general, está pregrabado y se coloca encima de una película o video y se usa comúnmente en documentales o informes de noticias para explicar información.
La locución se utiliza en videojuegos y mensajes en espera, así como para anuncios e información en eventos y destinos turísticos. [3] También se puede leer en vivo para eventos como presentaciones de premios. La voz en off se agrega además de cualquier diálogo existente y no debe confundirse con la actuación de voz o el proceso de reemplazar el diálogo con una versión traducida, la última de las cuales se llama doblaje o revoicing.
La industria de la locución ha evolucionado significativamente desde sus inicios, paralelamente a los avances en tecnología, entretenimiento y publicidad. Comenzó en los primeros días de la radio y desde entonces se ha expandido a varios medios, incluidos la televisión, el cine, los videojuegos e Internet.
El trabajo de locución comenzó en la década de 1920 con la llegada de la radiodifusión. La industria fue impulsada principalmente por radionovelas, comedias y series. Actores como Orson Welles estuvieron entre los pioneros, conocidos por su trabajo en programas de radio como "The Mercury Theatre on the Air". El evento más notable de esta época fue la transmisión de 1938 de "La guerra de los mundos", dirigida y narrada por Welles, que causó pánico entre los oyentes que creían que la historia ficticia era una transmisión de noticias real.
Las décadas de 1940 y 1950 a menudo se denominan la Edad de Oro de la Radio. Los actores de doblaje como Mel Blanc, conocido por su trabajo con los dibujos animados de Warner Bros., se convirtieron en nombres muy conocidos. Esta época también vio la transición de la radio a la televisión. El trabajo de locución se amplió para incluir narraciones fuera de pantalla y voces de personajes en programas de televisión, particularmente en animaciones y comerciales.
Las décadas de 1960 y 1970 fueron testigos de un aumento significativo en el uso de locuciones en comerciales. Los anunciantes comenzaron a darse cuenta del impacto de una voz fuerte y persuasiva en la venta de productos. Este período también vio un crecimiento del doblaje de películas y programas extranjeros, ampliando el alcance global del contenido de los medios.
Con la llegada de la televisión por cable y el vídeo doméstico en las décadas de 1980 y 1990, aumentó la demanda de locutores. La era estuvo marcada por el auge de los programas animados, los videojuegos y el mercado directo al vídeo. Actores de doblaje como James Earl Jones, conocido por su trabajo como la voz de Darth Vader en "Star Wars", y Frank Welker, conocido por su trabajo en dibujos animados y películas, se hicieron prominentes.
El cambio de milenio trajo cambios drásticos con la proliferación de Internet. Plataformas como YouTube y la llegada del podcasting abrieron nuevas vías para el trabajo de locución. La tecnología de grabación doméstica y la Internet de alta velocidad hicieron posible que los locutores trabajaran de forma remota, democratizando la industria. Los sitios web de locución y los servicios de casting en línea han facilitado que los artistas encuentren trabajo y que los productores encuentren talento.
Para convertirse en actor de doblaje no se requiere formación. Los factores importantes para ser actor de doblaje son la técnica, los géneros y el trabajo. Se recomienda contratar un entrenador de actuación y un entrenador de voz para ayudar a perfeccionar las habilidades para grabar una voz en off. Hay muchos equipos que también se requieren para comenzar una carrera en locución. Para desarrollar una locución profesional, se requieren una computadora, un micrófono profesional y un programa de edición, además de un estudio en el que instalarse. Las carreras de locución a menudo permiten a las personas trabajar desde casa. [4]
Para audicionar para un papel de doblaje, la gente suele grabar un demo-reel, que es una recopilación del trabajo de alguien en actuación de voz. Es importante tener un carrete de demostración para alguien que busca un trabajo en actuación de voz porque muchas audiciones lo solicitan. Para encontrar audiciones de casting, existen muchos sitios web en línea que pueden permitir a las personas registrarse para las audiciones. Para una audición, las personas deben prepararse y tratar de llegar temprano para poder prepararse y tener la mejor oportunidad de conseguir el papel. La audición comienza con la pizarra. La programación es una práctica en la que la persona que va a la audición dice su nombre y luego dice Toma 1, Toma 2, Toma 3. Después de la selección, el audicionado lee la copia que le entregó el equipo de casting. [4]
En Moby Dick (1956) de Herman Melville , Ishmael ( Richard Basehart ) narra la historia y, a veces, comenta la acción con voz en off, al igual que Joe Gillis ( William Holden ) en Sunset Boulevard (1950) y Eric Erickson ( William Holden) en El traidor falsificado (1962); Pip adulto ( John Mills ) en Grandes esperanzas (1946) y Michael York en su remake televisivo de 1974 .
La técnica de la locución también se utiliza para dar voz y personalidad a personajes animados. Entre los actores de doblaje notables y versátiles se incluyen Mel Blanc , Daws Butler , Don Messick , Paul Frees y June Foray . Las técnicas de caracterización en locuciones se utilizan para dar personalidad y voz a personajes de ficción. Ha habido cierta controversia con las técnicas de personajes en las locuciones, particularmente con locutores de radio blancos que imitan a AAVE . [5]
A finales de la década de 1920, la radio comenzó a dejar de informar exclusivamente sobre musicales y eventos deportivos; en cambio, la radio comenzó a crear programas de entrevistas en serie, así como programas con historias ficticias. [6] La radio se convirtió en el medio ideal para las imitaciones de voz.
En el cine, el cineasta distribuye el sonido de una voz (o voces) humanas sobre imágenes mostradas en la pantalla que pueden o no estar relacionadas con las palabras que se dicen. En consecuencia, a veces se utilizan voces en off para crear un contrapunto irónico. Además, a veces pueden ser voces aleatorias que no están directamente relacionadas con las personas que se ven en la pantalla. En las obras de ficción, la voz en off suele ser de un personaje que reflexiona sobre su pasado, o de una persona externa a la historia que suele tener un conocimiento más completo de los acontecimientos de la película que los demás personajes.
Las voces en off se utilizan a menudo para crear el efecto de contar una historia por parte de un personaje/ narrador omnisciente . Por ejemplo, en The Usual Suspects , el personaje de Roger "Verbal" Kint tiene segmentos de voz en off mientras cuenta detalles de un crimen. Se pueden escuchar voces en off clásicas de la historia del cine en Citizen Kane y The Naked City .
A veces, se puede utilizar la voz en off para ayudar a la continuidad en las versiones editadas de las películas, para que el público comprenda mejor lo que sucedió entre escenas. Esto se hizo cuando la película Juana de Arco (1948), protagonizada por Ingrid Bergman , resultó estar lejos del éxito de taquilla y crítica que se esperaba y fue editada de 145 minutos a 100 minutos para su segunda exhibición en los cines. [7] La versión editada, que circuló durante años, utilizó la narración para ocultar el hecho de que se habían recortado grandes partes de la película. En la versión completa, restaurada en 1998 y publicada en DVD en 2004, la narración en off sólo se escucha al comienzo de la película.
El cine negro está especialmente asociado a la técnica de la locución. La época dorada de la narración en primera persona fue durante la década de 1940. [8] El cine negro normalmente utilizaba narraciones con voces en off masculinas, pero hay algunas voces en off femeninas poco comunes. [9]
En radio, las locuciones son parte integral de la creación del programa de radio. El locutor puede usarse para atraer a los oyentes con el nombre de la estación o como personajes para mejorar o desarrollar el contenido del programa. Durante la década de 1980, los locutores británicos Steve Wright y Kenny Everett utilizaron locutores para crear un "grupo" virtual o equipo de estudio que contribuía a los programas. Se cree que este principio ya estaba en vigor mucho antes de esa época. El locutor de radio estadounidense Howard Stern también utilizó la voz en off de esta manera. [ cita necesaria ]
La voz en off también tiene muchas aplicaciones en la no ficción. Las noticias de televisión a menudo se presentan como una serie de videoclips de eventos de interés periodístico, con voces en off de los reporteros que describen el significado de las escenas que se presentan; estos se intercalan con videos directos de los presentadores de noticias que describen historias cuyo video no se muestra.
Las cadenas de televisión como The History Channel y Discovery Channel hacen un uso extensivo de locuciones. En NBC , el programa de televisión Starting Over utilizó a Sylvia Villagran como narradora en off para contar una historia.
Las transmisiones deportivas en vivo generalmente se muestran como voces en off extensas de comentaristas deportivos sobre videos del evento deportivo.
Anteriormente, los programas de juegos hacían un uso extensivo de voces en off para presentar a los concursantes y describir los premios disponibles o otorgados, pero esta técnica ha disminuido a medida que los programas se han inclinado hacia premios predominantemente en efectivo. Los más prolíficos han incluido a Don Pardo , Johnny Olson , John Harlan , Jay Stewart , Gene Wood y Johnny Gilbert .
Los comentarios en off de un destacado crítico, historiador o del propio personal de producción suelen ser una característica destacada del lanzamiento de largometrajes o documentales en DVD .
El uso comercial de la voz en off en la publicidad televisiva ha sido popular desde los inicios de la radiodifusión .
En los primeros años, antes de la grabación y mezcla de sonido efectiva, los anuncios se producían "en vivo" y al mismo tiempo en un estudio con todo el elenco, el equipo y, generalmente, la orquesta. Un patrocinador corporativo contrató a un productor, quien contrató escritores y actores de voz para realizar comedias o dramas.
Los fabricantes suelen utilizar una voz distintiva para ayudarles con los mensajes de marca, y a menudo retienen el talento con un contrato exclusivo a largo plazo.
La industria se expandió muy rápidamente con la llegada de la televisión en la década de 1950, y terminó la era de los programas de radio en serie de alta producción. La posibilidad de grabar sonido de alta calidad en cinta magnética también generó oportunidades. La grabación digital , gracias a la proliferación de PC, teléfonos inteligentes (iOS y Android 5.0+), dispositivos de grabación dedicados, software de grabación y edición gratuito o económico y micrófonos USB de calidad razonable, y el uso cada vez mayor de estudios domésticos, ha revolucionado la industria. .
La industria de la grabación de sonido utiliza el término "presencia" como estándar de una locución de buena calidad y se utiliza especialmente con fines comerciales. El término "presencia" mide la legitimidad de cómo suena una voz, específicamente la de una voz en off. Los avances en la tecnología para la grabación de sonido han ayudado a que las locuciones alcancen ese estándar. Estos avances tecnológicos han disminuido cada vez más "el ruido del sistema... y reduciendo así la distancia percibida entre el objeto y su representación". [2]
En algunos países, como Rusia , Ucrania y Polonia , la voz en off proporcionada por un artista se utiliza habitualmente en programas de televisión como técnica de localización del idioma , como alternativa a la localización del doblaje completo .
En Bulgaria , las locuciones múltiples también son comunes, pero cada película (o episodio) normalmente tiene entre tres y seis actores. Los locutores intentan igualar la voz original y preservar la entonación . La razón principal para el uso de este tipo de traducción es que, a diferencia de la traducción de voz sincronizada, su producción lleva relativamente poco tiempo, ya que no es necesario sincronizar las voces con los movimientos de los labios del personaje, lo que se compensa con el audio original silenciado. . Cuando no se habla en la película durante algún tiempo, se aumenta el sonido original. Recientemente, [ ¿ cuándo? ] A medida que se distribuyen cada vez más películas con pistas de voz y de ruidos y música separadas, algunas traducciones de voz en off en Bulgaria se realizan bajando únicamente la pista de voz, sin afectar así a los demás sonidos. Un actor siempre lee los nombres del equipo de traducción sobre los créditos finales del programa (excepto cuando hay diálogo sobre los créditos). [ cita necesaria ]
La definición del diccionario de voz en off en Wikcionario