Ballet ruso es un libro de artista del artista inglés David Bomberg publicado en 1919. La obra describe el impacto de ver una representación de los Ballets Russes de Diaghilev y se basa en una serie de dibujos que Bomberg había hecho alrededor de 1914, [1] mientras estaba asociado con elgrupo Vorticist de artistas de vanguardia en Londres . Centrado en Wyndham Lewis y Ezra Pound , el movimiento floreció brevemente entre 1914 y 1915, antes de ser dispersado por el impacto de la Primera Guerra Mundial . El único ejemplo superviviente de un libro de artista vorticista, la obra puede verse como una parodia dellibro futurista fundamental de Marinetti, Zang Tumb Tumb , utilizando un lenguaje similar al de la obra del italiano que glorifica la guerra (por ejemplo, la frase "La discordia metódica sobresalta..." [2] [ página necesaria ] ), sino que elogia el impacto de ver a los Ballets Rusos decididamente menos machistas en pleno desarrollo.
Bomberg fue el pintor más audaz de su generación en el Slade , demostrando... que podía absorber las ideas europeas más experimentales, fusionarlas con influencias judías y encontrar una alternativa propia y sólida. Su tratamiento de la figura humana, en términos de formas angulares, claras y cargadas de enorme energía, revela su determinación de provocar una renovación drástica en la pintura británica. —Richard Corcho [3]
El libro fue la última vez que Bomberg trabajaría en un idioma vorticista. Después de presenciar de primera mano la carnicería de la Primera Guerra Mundial, perdería su fe en el modernismo y, en cambio, desarrollaría un estilo más relajado y expresivo, basado predominantemente en el paisaje. [3]
Bomberg había sido expulsado de la escuela de arte de Slade en 1913 debido a sus inclinaciones modernistas y, después de un breve coqueteo con el futurismo, había realizado una importante exposición individual de arte abstracto en la Galería Chenil de Chelsea, en julio de 1914. La exposición incluía cuadros como El baño de barro y Ju-Jitsu . [4] El programa fue revisado con entusiasmo por TE Hulme . [3] Visitada por Raymond Duchamp-Villon , Brâncuși y Marinetti, entre otros, [5] la exposición le valió la admiración de muchos artistas experimentales tanto en Londres como en el extranjero. [3]
El prólogo del catálogo de la Galería Chenil, 1914, contenía un texto desafiante no muy diferente al Manifiesto de Wyndham Lewis en Blast 1 , y que fácilmente podría aplicarse a los dibujos realizados en esta época que servirían como base del Ballet Ruso ;
Apelo al Sentido de la Forma . En algunas de las obras que muestro en la primera sala abandono por completo el Naturalismo y la Tradición. Estoy buscando una expresión más intensa. En otros trabajos en esta sala, donde utilizo la Forma naturalista, la he despojado de toda materia irrelevante. Miro la naturaleza mientras vivo en una ciudad de acero. Donde ocurre la decoración, es accidental. Mi objeto es la construcción de la Forma Pura. Rechazo todo lo que en la pintura no sea Forma Pura. Odio los colores de Oriente, los medievalistas modernos y el hombre gordo del Renacimiento. —David Bomberg, 1914 [6]
Aunque generalmente se le considera un vorticista, Bomberg se había negado a firmar el manifiesto vorticista publicado en BLAST , julio de 1914, o permitir que Lewis reprodujera su trabajo en la revista junto con contribuciones de TS Eliot , Ezra Pound , Edward Wadsworth , Ford Madox Ford y Jacob Epstein . entre otros. La única conexión oficial fue cuando aceptó exponer con los Vorticistas en su única exposición en inglés en la Doré Gallery de Londres, en julio de 1915. Su obra se colocó en una sala separada como parte de la sección de "invitados a exponer". [3]
La primera serie de acuarelas de Bailarines surgió cuando Bomberg siguió a su entonces novia Sonia Cohen a Southbourne para verla "retozar" en una escuela de danza de verano al aire libre. [7] Un poco más tarde, mientras Bomberg vivía en una "casa para artistas" en Primrose Hill , [8] conoció a Alice Mayes, una bailarina de la Compañía de Ballet de Kosslov (suplentes de la compañía de Diaghilev) que había sido invitada a la casa para demostrar 'Pasos de danza rusa'. [7] Uno de estos dibujos fue reproducido en la portada de la primera edición de poesía de su amigo John Rodker , 1914. [9]
La compañía de Diaghilev visitó Londres por primera vez en 1911 y regresó regularmente antes de que estallara la guerra. En 1914, cuando se cree que ya se hicieron los dibujos, su programa en Londres incluía La légende de Joseph de Strauss y Le Coq d'Or de Rimsky-Korsakov , con decorados diseñados por Natalia Goncharova . Después de la guerra, el ballet regresó triunfalmente a Londres con el estreno de La Boutique Fantasque de Rossini con decorados de André Derain . [10] Parece probable que este regreso tan anunciado impulsara a Bomberg a revisar los dibujos anteriores y publicarlos como un libro, sacando provecho de la publicidad consiguiente. De ser así, el plan fracasó; Bomberg, su esposa Alice Mayes y un amigo fueron expulsados de los puestos cuando Diaghilev los descubrió intentando vender el libro recién impreso a los clientes reunidos;
"Ballet Ruso" no era un programa, ni siquiera un recuerdo. Fue un esfuerzo de David mientras esperaba que los canadienses decidieran qué harían con sus dibujos para el Memorial de Guerra, sólo para mantenerlo feliz y relajado. ... En uno de sus estados de ánimo alocados, él y un amigo (y yo) fuimos entre la gente en los puestos fingiendo estar vendiendo programas a 2/6 peniques por vez. Por supuesto, Diagileff pronto se enteró de lo que estaba pasando y. Naturalmente, no quisieron saber nada de eso, se reembolsó a los compradores y se recogieron los "programas" y, junto con David, mi amigo y yo, fuimos perseguidos hasta la galería de nueve centavos a la que pertenecíamos. David llevó sus cien copias sin vender a Henderson's Bomb Shop en. Charing Cross Road, donde se pusieron a la venta y se vendieron unos diez [hasta que] Henderson los retiró por considerarlos invendibles —Alice Mayes [11] .
Russian Ballet es un pequeño libro de tapa blanda que presenta 6 litografías en color, cada una frente a una línea de un poema que celebra la experiencia de ver el Ballet Russe . Las impresiones son casi completamente abstractas y evocan un estado de ánimo desorientador sin recurrir a detalles específicos. El poema completo, también escrito por Bomberg, dice:
— La discordia metódica sobresalta
— Los arrebatos insistentes arrastran la fantasía desde el espacio
— Las manos blancas y agitadas golpean—obligan. La razón concede
— Las impresiones que se agolpan chocan con el movimiento que nos rodea
— — cae el telón — la ilusión creada se escapa
— La mente atrapada captura sólo un fragmento, para una nueva ilusión [12]
Bomberg, que se había formado como litógrafo, [13] imprimió las imágenes; su esposa cosió la encuadernación.
El libro supuestamente se imprimió en una edición de 100. [14] Después de ser retirado de Henderson's Bomb Shop, Charing Cross Road , las acciones restantes fueron compradas por Jacob Mendelson, quien había ayudado a financiar el proyecto en primer lugar con una inversión de £30. . [1] Estos restos permanecieron almacenados hasta la década de 1960, cuando el interés por Bomberg comenzó a reavivarse. Tan pronto como Mendelson comenzó a vender las copias que habían estado almacenadas durante 40 años, la mayoría de los libros restantes fueron destruidos en un incendio. [1]
Bomberg había pasado un tiempo en las trincheras del Frente Occidental, primero con los Ingenieros Reales desde noviembre de 1915, luego con el Cuerpo Real de Fusileros del Rey desde 1916. La experiencia destruyó su fe en el progreso mecanizado. [3] Fue desmovilizado en 1918 y el Fondo Canadiense de Memoriales de Guerra le dio una comisión, aunque se le advirtió que "se mantuviera alejado del cubismo y el futurismo". [13]
Su primera versión de 'Sappers at Work: A Canadian Tunneling Company' [15] conservó 'gran parte de la libertad de color y estructura que había desarrollado en el período anterior a la guerra, pero [introdujo] figuras reconocibles que ya no se ajustan al mecanicismo. Visión del baño de barro.' [3] Fue rechazado de plano como un 'aborto futurista'. [13] Fue mientras atravesaba las prolongadas negociaciones que condujeron a la aceptación de la segunda versión, una obra casi fotorrealista , [16] que decidió revisitar los dibujos que se convirtieron en el Ballet Ruso . Este regreso a las ideas vorticistas sería la última vez que Bomberg se ocuparía de la abstracción ; A pesar de ser uno de los primeros artistas en Europa en desarrollar un estilo abstracto plenamente realizado, el nuevo trabajo que desarrolló en los años veinte tendería hacia paisajes expresivos y poco manejados.
Más o menos ignorada durante el resto de su vida, la reputación de Bomberg ha seguido creciendo desde su muerte en 1957. Su obra se exhibe ahora en varios museos importantes de todo el mundo, entre ellos la Tate , las Galerías Nacionales de Escocia , la Galería Nacional de Canadá , Ashmolean , Museo de Arte de Cleveland y Museo de Arte de Filadelfia . El Ballet Ruso ha ingresado en varias colecciones prestigiosas, incluidas las del V&A , la Biblioteca Británica , la Tate , la UCLA y la Galería Nacional de Australia .