Andrei Rublev ( ruso : Андрей Рублёв , romanizado : Andrey Rublyov ) es una película de drama histórico biográfico épico soviético de 1966 dirigida por Andrei Tarkovsky , quien la coescribió con Andrei Konchalovsky . [3] La película fue reeditada de la película de 1966 titulada La pasión según Andrei de Tarkovsky, que fue censurada durante la primera década de la era Brezhnev en la Unión Soviética. La película está basada libremente en la vida de Andrei Rublev , un pintor de iconos ruso del siglo XV. La película presenta a Anatoly Solonitsyn , Nikolai Grinko , Ivan Lapikov , Nikolai Sergeyev , Nikolai Burlyayev y la esposa de Tarkovsky, Irma Raush . Savva Yamshchikov , un famoso restaurador e historiador del arte ruso , fue consultor científico de la película.
Andrei Rublev tiene como trasfondo la Rusia de principios del siglo XV. Aunque la película se basa sólo vagamente en la vida de Andrei Rublev, busca representar un retrato realista de la Rusia medieval. Tarkovsky buscó crear una película que muestre al artista como "una figura histórica mundial" y "el cristianismo como un axioma de la identidad histórica de Rusia" durante un período turbulento de la historia rusa . [1] Además de tratar al artista como "una figura histórica mundial", Tarkovsky también buscó detallar e investigar la intersección entre fe y arte. En su libro "Esculpir en el tiempo", Tarkovsky escribe: "Es un error decir que el artista 'busca' su tema. De hecho, el tema crece dentro de él como una fruta y comienza a exigir expresión. Es como un parto. . El poeta no tiene nada de qué enorgullecerse: no es dueño de la situación, sino un servidor. Para que sea consciente de que una secuencia de tales actos es debida y correcta, que está en la naturaleza misma de las cosas, tiene que tener fe en la idea, porque sólo la fe entrelaza el sistema de imágenes" [4] En "Andrei Rublev", Tarkovsky describe la filosofía de que la fe es necesaria para el arte, comentando así el merecido papel de la fe en la sociedad secular y atea en la que se encontraba en el momento de la creación de la película.
Debido a los temas de la película, incluida la libertad artística, la religión, la ambigüedad política y el autodidactismo , no se estrenó a nivel nacional en la Unión Soviética bajo la doctrina del ateísmo estatal hasta años después de su finalización, excepto por una única proyección en 1966 en Moscú . [5] Una versión de la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1969 , donde ganó el premio FIPRESCI . [6] En 1971, se estrenó en la Unión Soviética una versión censurada de la película. La película se cortó aún más por razones comerciales tras su estreno en Estados Unidos a través de Columbia Pictures en 1973. Como resultado, existen varias versiones de la película.
Aunque estos problemas con la censura oscurecieron y truncaron la película durante muchos años después de su estreno, muchos críticos y directores de cine occidentales pronto la reconocieron como un trabajo muy original y logrado. Aún más desde que fue restaurada a su versión original, Andrei Rublev ha llegado a ser considerada una de las mejores películas de todos los tiempos y, a menudo, ha obtenido altas puntuaciones en las encuestas de críticos y directores de Sight & Sound . [7] [8] [9]
Andrei Rublev tiene un prólogo y un epílogo que sólo están vagamente relacionados con la película principal. La película principal se divide en siete episodios que tratan, directa o simbólicamente, de momentos de transición en la vida del gran pintor de iconos. El trasfondo es la Rusia del siglo XV, un período turbulento caracterizado por los combates entre príncipes rivales y las invasiones tártaras .
Un globo aerostático está atado a la torre de una iglesia junto a un río, con un hombre llamado Yefim suspendido de él con un arnés. A pesar de la interferencia de una turba ignorante que llega desde el río, el globo se libera con éxito. Yefim está abrumado y encantado por la vista desde arriba y la sensación de volar, pero no puede evitar un aterrizaje forzoso poco después. Es el primero de varios personajes creativos, que representan al atrevido escapista, cuyas esperanzas son fácilmente aplastadas. Después del choque, se ve a un caballo rodando de espaldas junto a un estanque.
Andrei , Daniil y Kirill son monjes errantes y pintores de iconos religiosos que buscan trabajo. Los tres representan diferentes personajes creativos.
Andrei es el observador, un humanista que busca el bien en las personas y quiere que su arte inspire y no asuste. Daniil está retraído y resignado, menos empeñado en la creatividad que en la autorrealización. Kirill carece de talento como pintor, pero aún así se esfuerza por alcanzar prominencia. Es celoso, moralista, muy inteligente y perspicaz.
Los tres acaban de abandonar el Monasterio Andronikov , donde han vivido durante muchos años, rumbo a Moscú . Durante una fuerte lluvia, buscan refugio en un granero, donde un bufón entretiene a un grupo de aldeanos. El bufón, o skomorokh , es un enemigo amargamente sarcástico del Estado, los boyardos y la Iglesia, que se gana la vida con sus comentarios sociales mordaces y obscenos. Se burla ligeramente de los monjes cuando entran.
Kirill expresa su desaprobación hacia los bufones y pasa desapercibido. Poco después, llega un grupo de soldados y arrestan al skomorokh, dejándolo inconsciente y destrozando su instrumento musical. Durante un breve descanso bajo la lluvia, Kirill regresa e induce a sus compañeros monjes a irse.
Kirill llega al taller del maestro pintor Teófanes el Griego , que está trabajando en un nuevo icono de Jesucristo. Teófanes es retratado como un personaje complejo: humanista y temeroso de Dios en sus puntos de vista, pero algo cínico y desilusionado con otras personas, considerando su arte más como un oficio y una tarea.
Todos sus jóvenes aprendices han huido a la plaza del pueblo, donde un criminal condenado injustamente está a punto de ser torturado y ejecutado. Kirill habla con Theophanes, quien queda impresionado por la comprensión y la erudición del monje y lo invita a trabajar como aprendiz en la decoración de la Catedral de la Anunciación en Moscú . Kirill finalmente acepta, con la condición de que Theophanes presente personalmente la oferta en el monasterio de Andronikov, delante de toda la fraternidad y de Andrei Rublev. Andrei se ha hecho famoso por su pintura de iconos en el mundo exterior, una admiración compartida por Kirill y Theophanes.
Posteriormente, un mensajero de Teófanes llega al monasterio de Andronikov, pero contrata a Andrei en lugar de Kirill. Daniil se niega a acompañar a Andrei y le reprocha que haya aceptado la oferta de Teófanes sin considerar a sus compañeros, pero pronto se arrepiente de su temperamento y, entre lágrimas, le desea lo mejor a Andrei cuando el monje más joven viene a despedirse de su amigo. Kirill tiene celos de Andrei y, en un ataque de ira, decide abandonar el monasterio por el mundo secular , lanzando acusaciones de avaricia a sus compañeros monjes, quienes también lo despiden. El perro de Kirill intenta seguirlo al campo, pero él lo golpea salvajemente con su bastón y lo da por muerto.
Andrei se va a Moscú con su joven aprendiz Foma. Mientras caminan por el bosque, Andrei y Foma conversan sobre los defectos de Foma, en particular la mentira.
Si bien Foma tiene talento como artista, está menos interesado en el significado más profundo de su trabajo y más preocupado por los aspectos prácticos del trabajo, como perfeccionar su uso del pigmento azul inestable . Se encuentran con Teófanes en el bosque y el viejo maestro despide a Foma, sin impresionarse por su actitud hacia el arte. Al salir, el aprendiz encuentra un cisne muerto y fantasea con tener una vista de pájaro .
En el bosque, Andrei y Theophanes discuten sobre religión, mientras Foma limpia los pinceles de su maestro. Teófanes sostiene que la ignorancia del pueblo ruso se debe a la estupidez, mientras que Andrei dice que no entiende cómo puede ser pintor y mantener tales puntos de vista. Esta sección contiene una obra de la Pasión , o una recreación de la crucifixión de Cristo , en una ladera cubierta de nieve, que se desarrolla mientras Andrei relata los acontecimientos de la muerte de Cristo y expresa su creencia de que los hombres que lo crucificaron obedecían la voluntad de Dios y lo amaban.
Acampando para pasar la noche en la orilla del río, Andrei y Foma están recogiendo leña para su grupo de viaje cuando Andrei escucha los sonidos distantes de la celebración río arriba en el bosque. Al ir a investigar, se encuentra con un gran grupo de paganos desnudos que están llevando a cabo un ritual con antorchas encendidas para la Noche de Kupala . Andrei, intrigado y excitado por el comportamiento de los paganos, es sorprendido espiando a una pareja haciendo el amor. Está encarcelado, con los brazos atados a un travesaño en una burla de la crucifixión de Jesús, y amenazado con ahogarse por la mañana.
Una mujer llamada Marfa, vestida únicamente con un abrigo de piel, se acerca a Andrei, quien responde con hostilidad. Después de lamentarse de que su pueblo sea perseguido por sus creencias, se quita el abrigo, besa a Andrei y luego lo libera. Andrei huye y se pierde en el denso bosque, y solo encuentra a su grupo a la mañana siguiente. Mientras parten en sus barcos, ven a un grupo de soldados persiguiendo a varios de los paganos, incluida Marfa. Su amante es capturado, pero ella escapa al río y nada junto al barco de Andrei. Él y sus compañeros monjes miran hacia otro lado avergonzados.
Andrei y Daniil están trabajando en la decoración de una iglesia en Vladimir, pero el proyecto lleva dos meses estancado. Andrei le confía a Daniil que la tarea le disgusta y que no puede pintar un tema como el Juicio Final , ya que no quiere aterrorizar a la gente hasta que se someta. Llega a la conclusión de que ha perdido la tranquilidad que un artista necesita para su trabajo. Un mensajero, Patrikei ( Yuri Nikulin ), llega con un mensaje del obispo, que está furioso, para decirle que tienen hasta otoño para terminar el trabajo. Foma, impaciente y con ganas de trabajar, abandona el grupo de Andrei y acepta una oferta para pintar en una iglesia más pequeña y menos prestigiosa.
Por otra parte, los talladores de piedra y decoradores del partido de Andrei han terminado de adornar la mansión del Gran Duque. Para su indignación, el duque no está satisfecho con su trabajo e intenta obligarlos a hacerlo de nuevo. Los artesanos se niegan y se marchan prometiendo que su nuevo cliente, el hermano del duque, tendrá una casa más espléndida que la que acaban de terminar. En el bosque son asaltados y cegados por los secuaces del Gran Duque, dejándolos incapaces de practicar su oficio.
De regreso a la iglesia, Andrei queda consternado por la noticia del ataque a los artesanos y, enojado, arroja pintura a una de las paredes. Sergei (Vladimir Titov), un joven aprendiz que escapó ileso del asalto, lee en voz alta una sección aleatoria de la Biblia, a petición de Daniil, sobre las mujeres. Una joven, Durochka ( Irma Raush ), cuyo nombre la identifica como una santa tonta, o Yurodivy , entra para refugiarse de la lluvia y se molesta al ver la pintura en la pared. Su debilidad mental e inocencia inspiran en Andrei la idea de pintar un banquete .
Mientras el Gran Duque está en Lituania, su hermano menor, hambriento de poder, forma una alianza con un grupo de tártaros y asalta Vladimir . La invasión de las fuerzas armadas combinadas, sus hombres a caballo, provoca una gran matanza y el incendio de la ciudad. Una escena muestra un caballo cayendo desde un tramo de escaleras.
Foma escapa del caos de la ciudad y se adentra en el campo cercano, pero al cruzar un río lo mata una flecha. Los tártaros entran por la fuerza en la iglesia barricada, ahora completamente decorada con pinturas de Andrei, donde se han refugiado la mayoría de los ciudadanos. Sin piedad, los tártaros masacran al pueblo y queman todos los retablos de madera pintados. Andrei, que también está en la iglesia, salva a Durochka de ser violado por un soldado ruso matándolo con un hacha. También está presente el mensajero del obispo, Patrikei; es torturado, pero se niega a revelar la ubicación del oro de la ciudad. Finalmente, los tártaros lo matan vertiendo en su boca metal líquido caliente de un crucifijo derretido.
Después, sólo Andrei y Durochka quedan con vida en la iglesia. Andrei imagina una conversación con el muerto Teófanes el griego, lamentando la pérdida de su obra y la crueldad de la humanidad, mientras Durochka trenza distraídamente el cabello de una mujer muerta. Andrei decide dejar la pintura y hace voto de silencio para expiar el asesinato de otro hombre.
Andrei se encuentra una vez más en el monasterio de Andronikov mientras el hambre y la guerra azotan el país. Ya no pinta ni habla y mantiene a Durochka con él como compañera en silencio.
En el mismo monasterio, los refugiados discuten los problemas que aquejan a sus respectivas ciudades de origen. Un monje más joven reconoce a un hombre que escapó de Vladimir como el ausente Kirill. Ha sufrido durante su estancia fuera del monasterio y ruega al padre superior que le permita regresar. Después de los rechazos iniciales, se le concede su deseo, pero se le ordena copiar las Sagradas Escrituras 15 veces como penitencia.
Pronto, un grupo de tártaros que pasa se detiene en el monasterio, para gran preocupación de Andrei y Kirill, quienes han experimentado su brutalidad de primera mano. Durochka no comprende ni recuerda lo que hicieron los tártaros e interactúa libremente con el grupo. Los hombres se burlan de ella y juegan con ella, y ella queda fascinada por la brillante coraza de un guerrero. El tártaro le agrada y la adorna con una manta y su casco con cuernos, prometiendo llevársela como su octava y única esposa rusa.
Encantada con los regalos, Durochka se marcha con los tártaros a pesar de los intentos de Andrei de detenerla. Kirill habla con Andrei por primera vez desde su salida del monasterio y le asegura que dañar a un santo tonto se considera mala suerte y un gran pecado, y que Durochka será liberado ileso. Andrei sigue sin hablar, a pesar de las súplicas de Kirill. En lugar de eso, continúa con su trabajo servil de transportar grandes piedras calientes desde un fuego con pinzas para calentar agua para el monasterio, dejando caer una piedra en la nieve.
Este episodio trata sobre la joven Boriska, cuyo padre, un experto campanero, murió recientemente a causa de una plaga. Consigue un encargo para una campana del Gran Duque, afirmando que tiene conocimientos técnicos incomparables aprendidos en el lecho de muerte de su padre.
En la obra, Boriska contradice y desafía constantemente al antiguo equipo de trabajadores de su padre, eligiendo a su manera la ubicación del pozo, la selección de la arcilla adecuada, la construcción del molde, el encendido de los hornos y, finalmente, el izado de la campana. Un trabajador que rechaza sus órdenes es castigado con azotes. Detrás de su comportamiento audaz, a Boriska le molestan cada vez más las dudas sobre sí mismo. Ve a Andrei entre la multitud de espectadores.
Durante la fabricación de campanas, Andrei se enfrenta al skomorokh de la primera secuencia, que ha sufrido encarcelamiento y tortura y sospecha que Andrei lo ha denunciado. Kirill, el verdadero culpable, llega e interviene en nombre del silencioso Andrei. Más tarde le confiesa en privado a Andrei que su envidia pecaminosa se disipó cuando supo que Andrei había abandonado la pintura. Le ruega a Andrei que deje de desperdiciar el talento artístico que Dios le ha dado, pero no recibe respuesta.
El exitoso avance de la campana envía a Boriska a un estado de aturdimiento e incredulidad. Da menos órdenes y deja que el equipo de trabajo se haga cargo; Cuando se abren los hornos y el metal fundido se vierte en el molde, en privado le pide ayuda a Dios. Una vez terminada, la campana es izada a su torre y un sacerdote la bendice. El Gran Duque asiste a la ceremonia, habiendo amenazado con ejecutar a Boriska y al equipo de trabajo si no suena la campana. Se ha oído que recientemente decapitó a su propio hermano por el ataque a Vladimir.
En los momentos de tensión en los que se pone en movimiento la campana, se ve a Durochka caminando entre la multitud, conduciendo un caballo y precedida por un niño que, presumiblemente, es suyo. El timbre suena perfectamente y ella sonríe. Mientras tanto, Boriska se ha derrumbado. Más tarde le confiesa a Andrei que su padre nunca le contó su secreto sobre cómo fundir las campanas. Andrei, impresionado por el efecto que el exitoso sonido ha tenido en la multitud jubilosa, se da cuenta de la alegría que su propio arte podría traer. Consuela a Boriska, rompiendo su voto de silencio y diciéndole al niño que deberían continuar trabajando juntos: "Tú moldearás campanas. Yo pintaré iconos". Andrei ve entonces a Durochka, su hijo y el caballo alejarse a lo lejos por un campo embarrado.
El epílogo es la única parte de la película en color y muestra detalles envejecidos, pero aún vibrantes, de varios de los íconos reales de Andrei Rublev. Los iconos se muestran en el siguiente orden: Cristo entronizado , Doce Apóstoles , La Anunciación , Doce Apóstoles , Jesús entrando a Jerusalén , Nacimiento de Cristo , Cristo entronizado , Transfiguración de Jesús , Resurrección de Lázaro , La Anunciación , Resurrección de Lázaro , Nacimiento de Cristo , Trinidad , Arcángel Miguel , Pablo Apóstol , El Redentor . La escena final se desvanece de los íconos y muestra cuatro caballos parados junto a un río bajo la lluvia y los truenos.
Las voces de los hijos del Gran Duque estuvieron a cargo de Klara Rumyanova .
En 1961, mientras trabajaba en su primer largometraje La infancia de Iván , Tarkovsky propuso a Mosfilm una película sobre la vida del mayor pintor de iconos de Rusia, Andrei Rublev . El contrato se firmó en 1962 y el primer tratamiento se aprobó en diciembre de 1963. Tarkovsky y su coguionista Andrei Konchalovsky trabajaron durante más de dos años en el guión, estudiando escritos y crónicas medievales y libros sobre historia y arte medievales . En abril de 1964 se aprobó el guión y Tarkovsky comenzó a trabajar en la película. [5] Al mismo tiempo, el guión se publicó en la influyente revista de cine Iskusstvo Kino y fue ampliamente discutido entre historiadores, críticos de cine y lectores comunes y corrientes. La discusión sobre Andrei Rublev se centró en los aspectos sociopolíticos e históricos, no artísticos, de la película.
Según Tarkovsky, la idea original de una película sobre la vida de Andrei Rublev se debió al actor de cine Vasily Livanov . Livanov se propuso escribir un guión junto a Tarkovsky y Konchalovsky mientras paseaban por un bosque en las afueras de Moscú. También mencionó que le encantaría interpretar a Andrei Rublev. [10] Tarkovsky no pretendía que la película fuera una película histórica o biográfica sobre Andrei Rublev. En cambio, lo motivó la idea de mostrar la conexión entre la personalidad de un personaje creativo y la época que vive. Quería mostrar la maduración de un artista y el desarrollo de su talento. Eligió a Andrei Rublev por su importancia en la historia de la cultura rusa . [11]
Tarkovsky eligió a Anatoly Solonitsyn para el papel de Andrei Rublev. En ese momento Solonitsyn era un actor desconocido en un teatro de Sverdlovsk . Según Tarkovsky, todo el mundo tenía una imagen diferente de la figura histórica de Andrei Rublev, por lo que elegir a un actor desconocido que no recordara a los espectadores otros papeles era su enfoque favorito. Solonitsyn, que había leído el guión de la película en la revista de cine Iskusstvo Kino , estaba muy entusiasmado con el papel, viajó a Moscú por su cuenta para encontrarse con Tarkovsky e incluso declaró que nadie podía interpretar este papel mejor que él. [12] Tarkovsky sintió lo mismo y dijo que "con Solonitsyn simplemente tuve suerte". Para el papel de Andrei Rublev necesitaba "un rostro con un gran poder expresivo en el que se pudiera ver una determinación demoníaca". Para Tarkovsky, Solonitsyn proporcionó la apariencia física adecuada y el talento para mostrar procesos psicológicos complejos. [13] Solonitsyn continuaría trabajando con el director, apareciendo en Solaris , Mirror y Stalker , y en el papel principal de la producción teatral de Tarkovsky de 1976 de Hamlet en el Teatro Lenkom de Moscú . Antes de su muerte por cáncer en 1982, Solonitsyn también tenía la intención de interpretar al protagonista Andrei Gorchakov en la coproducción italo-rusa de Tarkovsky de 1983 Nostalghia , [14] y protagonizar un proyecto titulado La bruja que Tarkovsky alteraría significativamente en su producción final. El sacrificio . [15]
Según Johnson, el rodaje no comenzó hasta abril de 1965, un año después de la aprobación del guión, y J. Hoberman informó una fecha anterior, septiembre de 1964, para el inicio del rodaje en su ensayo cinematográfico para el estreno de la película en la colección Criterion. [16] [17] El presupuesto inicial era de 1,6 millones de rublos, pero se redujo varias veces a un millón de rublos (en comparación, Guerra y paz de Sergei Bondarchuk tenía un presupuesto de ocho millones y medio de rublos). Como resultado de las restricciones presupuestarias, se eliminaron varias escenas del guión, incluida una escena inicial que muestra la batalla de Kulikovo . Otras escenas que fueron eliminadas del guión son una escena de caza, donde el hermano menor del Gran Duque caza cisnes , y una escena que muestra a unos campesinos ayudando a Durochka a dar a luz a su hijo ruso-tártaro. [16] Al final, la película costó 1,3 millones de rublos, y el sobrecoste se debió a las fuertes nevadas, que interrumpieron el rodaje desde noviembre de 1965 hasta abril de 1966. La película se rodó en exteriores, en el río Nerl y en los lugares históricos de Vladimir / Súzdal , Pskov , Izborsk y Pechory . [18]
Tarkovsky eligió rodar la película principal en blanco y negro y el epílogo, que muestra algunos de los iconos de Rublev, en color . En una entrevista, motivó su elección con la afirmación de que en la vida cotidiana uno no se fija conscientemente en los colores. [19] En consecuencia, la vida de Rublev es en blanco y negro, mientras que su arte es en color. De este modo, la película pudo expresar la codependencia del arte de un artista y su vida personal. En una entrevista de 1969, Tarkovsky afirmó que el hombre volador en el prólogo es "el símbolo de la audacia, en el sentido de que la creación requiere del hombre la entrega completa de su ser. Ya sea que uno desee volar antes de que sea posible, o lanzar una campana sin haber aprendido a hacerlo, o pintar un icono: todos estos actos exigen que, por el precio de su creación, el hombre muera, se disuelva en su trabajo, se entregue por completo. [20]
La secuencia de colores de los íconos de Rublev comienza mostrando solo detalles seleccionados, culminando en el ícono más famoso de Rublev, La Trinidad . Una razón para incluir este final de color fue, según Tarkovsky, dar al espectador un poco de descanso y permitirle separarse de la vida de Rublev y reflexionar. La película finalmente termina con la imagen de caballos en el río bajo la lluvia. Para Tarkovsky los caballos simbolizaban la vida, e incluir caballos en la escena final (y en muchas otras escenas de la película) significaba que la vida era la fuente de todo el arte de Rublev. [12]
El primer corte de la película se conoció como Andrei Passion ( ruso : Страсти по Андрею , Strasti po Andryeyu , "La Pasión según Andrei"), aunque este título no se utilizó para la versión lanzada de la película. El primer corte de la película duró más de 195 minutos antes de ser editado hasta su duración de lanzamiento. El primer corte se completó en julio de 1966. Goskino exigió cortes de la película, citando su duración, negatividad, violencia y desnudez. [1] [21] Después de que Tarkovsky completara esta primera versión, pasarían cinco años antes de que la película se estrenara ampliamente en la Unión Soviética. Las exigencias de recortes del ministerio dieron lugar primero a una versión de 190 minutos. A pesar de las objeciones de Tarkovsky expresadas en una carta a Alexey Romanov, presidente de Goskino, el ministerio exigió más recortes y Tarkovsky redujo la duración a 186 minutos. [22]
Robert Bird, en su análisis de la comparación del primer corte de la película con el corte final de Tarkovsky de la película editada, resumió el proceso de edición diciendo:
"Los cortes más llamativos fueron las tomas más gráficas de los ojos arrancados de los canteros, la vaca en llamas y el caballo lanzando (aunque su horrible caída permaneció). También se cortaron por completo cuatro escenas incrustadas de flashbacks o fantasías: la fantasía de Foma de vuelo en el episodio dos, la reminiscencia de Andrei de los tres monjes bajo un roble empapado por la lluvia en el episodio cuatro, la fantasía del príncipe más joven de humillar al Gran Duque en el episodio cinco y el recuerdo de Boriska de la campana en el episodio siete. He contado treinta y seis tomas que fueron completamente eliminadas en la versión de 185 minutos de Andrei Rublev, y alrededor de ochenta y cinco que fueron considerablemente abreviadas, incluidas nueve tomas muy largas divididas cada una en dos o más partes. los planos pasaron de 403 a 390, y la duración media de los planos bajó de 31" a 28". La única secuencia que permaneció inviolable fue el Epílogo en color." [23]
Varias escenas de la película representan violencia, tortura y crueldad hacia los animales, lo que generó controversia en el momento de su estreno. La mayoría de estas escenas tuvieron lugar durante la incursión de Vladimir, incluida una que muestra el cegamiento y la tortura de un monje. Las escenas de crueldad hacia los animales fueron en gran medida simuladas. Por ejemplo, durante la incursión tártara de Vladimir, se prende fuego a una vaca. En realidad, la vaca tenía un pelaje cubierto de amianto y no sufrió daños físicos; sin embargo, una escena representa la muerte real de un caballo. El caballo cae desde unas escaleras y luego es apuñalado por una lanza. En una entrevista de 1967 para Literaturnoe obozrenie , el entrevistador Aleksandr Lipkov sugirió a Tarkovsky que "la crueldad en la película se muestra precisamente para sorprender y aturdir a los espectadores. Y esto puede incluso repelerlos". En un intento de restar importancia a la crueldad, Tarkovsky respondió: "No, no estoy de acuerdo. Esto no obstaculiza la percepción del espectador. Además, lo hicimos todo con bastante sensibilidad. Puedo nombrar películas que muestran cosas mucho más crueles, comparadas con las que parece la nuestra". bastante modesto." [18]
La película se estrenó con una sola proyección en el Dom Kino de Moscú en 1966. La reacción del público fue entusiasta, a pesar de algunas críticas a la descripción naturalista de la violencia en la película. [5] Pero la película no logró obtener la aprobación de los censores soviéticos para su estreno; El Comité Central del Partido Comunista escribió en su reseña que "la errónea ideológica de la película no está en duda". Andrei Rublev fue acusado de ser "antihistórico" por no retratar el contexto de la vida de su héroe: el rápido desarrollo de las grandes ciudades y la lucha contra los mongoles. [24] En febrero de 1967, Tarkovsky y Alexei Romanov se quejaron de que la película aún no había sido aprobada para un estreno amplio, pero se negaron a eliminar más escenas de la película. [22]
Andrei Rublev fue invitado al Festival de Cine de Cannes en 1967 como parte de una retrospectiva del cine soviético planificada con motivo del 50º aniversario de la Revolución de Octubre . La respuesta oficial fue que la película aún no estaba terminada y no podía proyectarse en el festival de cine. Los organizadores del Festival de Cine de Cannes hicieron una segunda invitación en 1969. Los funcionarios soviéticos aceptaron esta invitación, pero solo permitieron que la película se proyectara en el festival fuera de competencia, y se proyectó solo una vez a las 4 a.m. del último día. de la fiesta. Sin embargo, la respuesta del público fue entusiasta y la película ganó el premio FIPRESCI . Los funcionarios soviéticos intentaron impedir el estreno oficial de la película en Francia y otros países, pero no tuvieron éxito ya que el distribuidor francés había adquirido legalmente los derechos en 1969. [21]
En la Unión Soviética, admiradores influyentes de la obra de Tarkovsky, entre ellos el director de cine Grigori Kozintsev , el compositor Dmitri Shostakovich y Yevgeny Surkov, editor de Iskusstvo Kino [16] , comenzaron a presionar para la liberación de Andrei Rublev . Tarkovsky y su segunda esposa, Larisa Tarkovskaya , escribieron cartas a otras personalidades influyentes en apoyo del estreno de la película, y Larisa Tarkovskaya incluso acompañó la película a Alexei Kosygin , entonces primer ministro de la Unión Soviética .
A pesar de la negativa de Tarkovsky a realizar más cortes, Andrei Rublev finalmente fue puesto en libertad el 24 de diciembre de 1971, en la versión de 1966 de 186 minutos. La película se estrenó con 277 copias y vendió 2,98 millones de entradas. [25] Cuando se estrenó la película, Tarkovsky comentó en su diario que en toda la ciudad no se podía ver ni un solo cartel de la película pero que todas las salas estaban agotadas. [26]
A pesar de que los cortes se originaron a partir de las demandas de Goskino, Tarkovsky finalmente aprobó el corte de la película en lugar de la versión original de 205 minutos:
Nadie le ha cortado nunca nada a Andrei Rublev. Nadie excepto yo. Yo mismo hice algunos cortes. En la primera versión, la película tenía una duración de 3 horas y 20 minutos. En el segundo, 3 horas y 15 minutos. Reduje la versión final a 3 horas y 6 minutos. Estoy convencido de que la última versión es la mejor y la más exitosa. Y sólo corté ciertas escenas demasiado largas. El espectador ni siquiera nota su ausencia. Los cortes no han cambiado en absoluto el tema ni lo que para nosotros era importante en la película. En otras palabras, eliminamos escenas demasiado largas que no tenían ningún significado. Acortamos ciertas escenas de brutalidad para inducir un shock psicológico en los espectadores, en lugar de una mera impresión desagradable que sólo destruiría nuestra intención. Todos mis amigos y colegas que, durante largas discusiones, me aconsejaron que hiciera esos recortes, al final acertaron. Me tomó algún tiempo entenderlo. Al principio tuve la impresión de que intentaban presionar mi individualidad creativa. Más tarde comprendí que esta versión final de la película cumple con creces mis requisitos. Y no lamento en absoluto que la película haya sido acortada a su duración actual. [12]
La versión original de 1966 de la película titulada La pasión según Andrei fue publicada por The Criterion Collection en 2018 y lanzada en formato DVD y Blu-Ray. [27]
En 1973, la película se proyectó en la televisión soviética en una versión de 101 minutos que Tarkovsky no autorizó. Las escenas notables que fueron eliminadas de esta versión fueron la incursión de los tártaros y la escena que muestra a los paganos desnudos. El epílogo que muestra detalles de los íconos de Andrei Rublev estaba en blanco y negro, ya que la Unión Soviética aún no había hecho la transición completa a la televisión en color. En 1987, cuando Andrei Rublev volvió a aparecer en la televisión soviética, el epílogo volvió a ser en blanco y negro, a pesar de que la Unión Soviética había hecho la transición completa a la televisión en color. Otra diferencia con la versión original de la película fue la inclusión de una breve nota explicativa al comienzo de la película, que detalla la vida de Andrei Rublev y los antecedentes históricos. [28] Cuando la película se estrenó en los EE. UU. y otros países en 1973, la distribuidora Columbia Pictures la redujo 20 minutos adicionales, lo que convirtió la película en un desastre incoherente a los ojos de muchos críticos y generó críticas desfavorables. [1]
A mediados de la década de 1990, Criterion Collection lanzó la primera versión de 205 minutos de Andrei Rublev en LaserDisc , que Criterion reeditó en DVD en 1999 (Criterion anuncia esta versión como la " versión del director " a pesar de la preferencia declarada de Tarkovsky por los 186 -versión de minutos). Según la hermana de Tarkovsky, Marina Tarkovskaya, una de las editoras de la película, Lyudmila Feiginova, guardó en secreto una copia del corte de 205 minutos debajo de su cama. [29] El productor del proyecto de Criterion declaró que la transferencia del vídeo procedía de una copia cinematográfica que el cineasta Martin Scorsese había adquirido durante su visita a Rusia. [17] En 2016, se lanzó una versión Blu-ray de la película en el Reino Unido utilizando la versión de 186 minutos preferida por Tarkovsky. [30] Criterion lanzó el primer corte y el final de la película en DVD y Blu-ray en septiembre de 2018. [31]
Andrei Rublev tiene un índice de aprobación del 95% en el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 43 reseñas y una calificación promedio de 8,9/10. El consenso crítico del sitio web afirma: " Andrei Rublev es una epopeya cerebral que filtra ideas desafiantes a través de un gran alcance, formando una tesis conmovedora sobre el arte, la fe y el alcance de la historia". [32]
J. Hoberman , crítico de cine de The Village Voice , resumió la recepción inicial de la película en las notas cinematográficas incluidas en el lanzamiento del DVD Criterion de la película diciendo: "Dos años más tarde (en 1973), Rublev apareció en el New York Film Festival, cortó otros 20 minutos por su distribuidor estadounidense, Columbia Pictures (revista) comparó la película desfavorablemente con los otros críticos de Nueva York que tomaron nota y pidieron explicaciones, citando el aparente truncamiento de Rublev." [17]
Andrei Rublev ganó varios premios. En 1969, la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes . Debido a la presión de los funcionarios soviéticos, la película sólo pudo proyectarse fuera de competición y, por tanto, no era elegible para la Palma de Oro ni para el Gran Premio . Sin embargo, ganó el premio de la crítica cinematográfica internacional, FIPRESCI . En 1971, Andrei Rublev ganó el Premio de la Crítica del Sindicato Francés de Críticos de Cine , y en 1973 el Premio Jussi a la Mejor Película Extranjera.
La película ocupó el puesto 87 en la lista de las "100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. [33]
Se hace referencia a la película en las dos películas de Tarkovsky que siguieron a esta. Se hace referencia a él por primera vez en Solaris , realizada en 1972, al colocar un icono de Andrei Rublev en la habitación del personaje principal. [34] A continuación se hace referencia a él al tener un cartel de la película colgado en una pared en Mirror , realizado en 1975. [35]
En 1995, el Vaticano colocó a Andrei Rublev en su lista de 45 "grandes películas" . The Village Voice clasificó la película en el puesto 112 en su lista de las 250 "Mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [36]
La película fue votada en el puesto 77 en la lista de las "100 mejores películas" de la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [37] En 2010, Andrei Rublev empató en el segundo lugar en una serie de periódicos del Reino Unido sobre las "Mejores películas de All Time", según lo votado por los críticos de The Guardian y The Observer . [38] También en 2010, la película encabezó la lista de las 25 mejores películas de autor de todos los tiempos de The Guardian . [39]
También en 2010, el Festival Internacional de Cine de Toronto publicó su lista de películas "Essential 100" en la que Andrei Rublev también ocupó el puesto 87. [40]
En 2011, la directora Joanna Hogg la catalogó como una película que cambió su vida. [41] En las encuestas de Sight & Sound de 2012 , ocupó el puesto 26 entre las mejores películas jamás realizadas en la encuesta de críticos y el 13 en la encuesta de directores. En la versión anterior de la lista de 2002, la película ocupaba el puesto 35 entre los críticos [42] [43] y el 24 entre los directores. [44] [45] En la encuesta de críticos realizada por la misma revista, ocupó el puesto 11 y 24 en 1982 y 1992 respectivamente. [46] En 2018, la película ocupó el puesto 40 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera, votada por 209 críticos de cine de 43 países. [47]
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