La animación con mangueras de goma fue el primer estilo de animación que se estandarizó en el campo de la animación estadounidense . La característica definitoria es un movimiento curvo que poseen la mayoría de los objetos animados, que se asemeja al movimiento y las propiedades físicas de una manguera de goma . [1] Si bien el estilo pasó de moda a mediados de la década de 1930, ha visto un interés renovado en los últimos años.
Historia
Comienzos y ascenso
En los primeros días de la animación dibujada a mano en la década de 1920, las áreas principales de los estudios no estaban en Hollywood , sino en la ciudad de Nueva York . La animación era un fenómeno nuevo y no había animadores experimentados; sin embargo, había artistas expertos que trabajaban en periódicos y creaban tiras cómicas en una época en la que incluso las tiras cómicas en sí eran relativamente nuevas. Muchos de ellos quedaron fascinados con la introducción de dibujos en movimiento y los vieron como nuevas posibilidades y desafíos para usar sus habilidades en algo que les parecía más emocionante que las tiras de periódico.
Por este motivo, muchos de los primeros dibujos animados tenían similitudes con las historietas en movimiento. Los artistas experimentaron con lo que funcionó y lo que no, y lo que podían y no podían hacer. En las tiras no tenían necesidad de pensar en su trabajo en tres dimensiones ni en cómo se movían, pero al mismo tiempo este aspecto extra les daba la oportunidad de introducir gags y elementos que no eran posibles en fotogramas de cómic. Además, como los dibujos tenían que producirse en masa para crear la ilusión de movimiento, tuvieron que llegar a un compromiso en el que los personajes fueran menos detallados y requirieran menos tiempo, pero al mismo tiempo fueran lo suficientemente vivos y complejos. A medida que los animadores adquirieron experiencia a través de prueba, error y colaboraciones, los dibujos animados se volvieron más profesionales y dominados por reglas específicas sobre cómo hacerlos.
Los estudios tenían que ser sensibles a cualquier nueva tendencia comercial para sobrevivir a la competencia. Una consecuencia de esto fue que el estilo y diseño de los dibujos animados más exitosos y populares tuvieron un gran impacto en el resto del negocio de la animación. Uno de los primeros ejemplos fue el gato Félix , que rápidamente generó imitadores en diferentes estudios. Combinado con la evolución natural de la animación, esto dio como resultado un diseño dominante que se conocería como estilo de manguera de goma , a pesar de las diferencias individuales entre los estudios. A Bill Nolan se le atribuye la introducción de este estilo de animación. [2]
Declive y caída
La animación de las mangueras de goma se desvaneció gradualmente a medida que los dibujos animados se hicieron más sofisticados, especialmente por parte de Walt Disney . Disney quería hacer sus dibujos animados más realistas y que siguieran muchas de las mismas reglas que la acción real , una dirección que más tarde se llamaría animación completa . Disney vio la animación como un sustituto potencial de la acción en vivo, donde podía hacer lo que era imposible en la acción en vivo una vez que alcanzara sus demandas de realismo. Esta dirección no permitía los cuerpos fluidos que se veían en el estilo de las mangueras de goma y, debido al éxito de Disney , esta tendencia se extendió al resto de productores de dibujos animados a través de demandas de sus distribuidores de Hollywood.
Las marcas de mangueras de goma aparecieron en algunos dibujos animados posteriores, incluidos los de Tex Avery para MGM, The Warner Siblings para WB Animation o Ren y Stimpy , pero el estilo original y su influencia se convirtieron en parte de la historia de la animación a principios de la década de 1930. y perdió popularidad a mediados de la década de 1930. Fleischer Studios fue el que lo mantuvo por más tiempo, conformándose finalmente al estilo de animación más contemporáneo de la Costa Oeste en 1940. Sin embargo, la influencia del estilo aún continúa en el presente, con programas como Hora de Aventuras que incorporan algunos de los elementos de la animación de mangueras de goma, [3] y el videojuego Cuphead rindiendo pleno homenaje. [4]
Influencia en los medios modernos.
Si bien hoy en día no hay muchos usos de la animación de mangueras de goma, existen algunos medios que rinden homenaje al estilo de animación.
En 2013, Walt Disney Animation Studios produjo un cortometraje de comedia animado en 3D utilizando este estilo. [5] ¡Consigue un caballo! combina animación dibujada a mano en blanco y negro y animación CGI en color [6] ; El corto presenta a los personajes de los dibujos animados de Mickey Mouse de finales de la década de 1920 y presenta grabaciones de archivo de Walt Disney en un papel póstumo como Mickey Mouse. [7] [8] Es el primer corto animado teatral original de Mickey Mouse desde Runaway Brain (1995) y la primera aparición de Oswald the Lucky Rabbit en una producción animada de Disney en 85 años.
Juegos de vídeo
Algunos videojuegos utilizan animación de mangueras de goma, incluidos Epic Mickey , Cuphead , Bendy and the Ink Machine , Enchanted Portals y los primeros juegos, programas y cómics de Sonic the Hedgehog . Skullgirls incluye el personaje jugable "Peacock", cuyo diseño visual y ataques se basan en tropos de animación de la década de 1920. Los personajes se basan en la animación de mangueras de goma de la década de 1920 y tienen la apariencia de viejos dibujos animados en blanco y negro.
Smite tiene dos dioses con máscaras que se inspiran en la animación de la manguera de goma con Baron Samedi como Funny Bones y Cthulhu como Toon Mania.
La animación de cada uno de los numerosos personajes y criaturas de Cuphead se basa en gran medida en técnicas iniciadas por el estilo de animación; sus creadores querían que los jugadores se sintieran como si estuvieran viendo una caricatura de los años 30.
Sonic the Hedgehog también tenía extremidades de goma, especialmente en los juegos de los años 90. Un ejemplo de sus extremidades de manguera de goma es evidente en su pose característica con una mano en la cadera, un dedo agitando y las piernas cruzadas, que se ve en el arte de la caja de su juego original. También utiliza algunas posturas de carrera exageradas.
El videojuego de 2023 Pizza Tower muestra a los personajes animados en un estilo artístico caricaturesco similar.
En el juego Honkai: Star Rail , un personaje de una popular serie de dibujos animados de Penacony, Clockie, se inspira en el estilo de animación de las mangueras de goma.
Juegos de cartas
¡El juego de cartas japonés Yu-Gi-Oh ! y la franquicia en la que se basa presenta una línea de cartas llamada 'Toons', basada en estilos de animación estadounidenses de la década de 1920 (para contrastar con el estilo de animación japonés de la mayoría de las cartas).
Cine y televisión
El episodio de Futurama " Reencarnación ", en su segmento " Colorama ", utiliza animación de manguera de goma. En esta parte del episodio, los personajes son bastante animados y tienen un aire juguetón.
Otro uso destacado de la animación con mangueras de goma es Mickey Mouse de Disney Television . La serie tiene la sensación de payasada de los cortos originales de Mickey Mouse, al tiempo que proporciona una actualización moderna con el uso extensivo de Toon Boom y animación Flash , y "presenta a Mickey en una amplia gama de situaciones humorísticas que muestran su coraje y picardía, junto con su encanto y buen corazón muy queridos [9] [10] .
La serie de televisión de animación con plastilina, Pingu, tiene técnicas incorporadas en su animación, como hacer que los personajes estiren la parte superior del cuerpo para estirarse o enrollarse en una bola.
La serie animada Tom y Jerry utiliza técnicas de mangueras de goma en sus personajes.
La mascota de Planters , Mr. Peanut , que es un maní antropomorfo que viste ropa de caballero estilo años 30, en sus anuncios hace técnicas de medias de goma, y su hijo Peanut Jr. que hace las mismas cosas que él.
La mascota de Hasbro y Monopoly , el Sr. Monopoly , tiene ropa de caballero de los años 30. En sus anuncios, hace bromas y técnicas con mangueras de goma a los jugadores.
La película Peanuts y los especiales y programas de Peanuts utilizan elementos de mangueras de goma, así como los cómics de Peanuts en los que se basan.
En Ice Age , Scrat utiliza elementos de mangueras de goma, extendiendo su cuerpo y rebotando mientras intenta conseguir su bellota.
En el episodio " Verdad o Cuadrado " de la serie de televisión Bob Esponja , el Pirata Patchy presenta una película de cómo habría sido el dibujo animado si se hubiera hecho en los años 1930. En la película, la animación se realiza en animación de manguera de goma y la canción utilizada se llama Rubber Hose Rag. [11]
En el episodio "It's A Wonderful Half-Life" de CatDog , la secuencia de sueños de todo el episodio está realizada al estilo de los dibujos animados de las décadas de 1920 y 1930, y todos los personajes tienen ojos de pastel.
En el episodio "Name That Toon" de Pucca , todo el episodio se centra en esto, y se muestra un doble de Betty Boop .
Happy Tree Friends de Mondo Media está hecho en estilo manguera de goma usando animación Flash y la mayoría de los personajes tienen 'ojos de pastel', que tienen la forma del cuerpo de Pac-Man y que se asemejan a los ojos de los personajes de mangueras de goma del mundo dorado. Período de este estilo de animación, las décadas de 1920 y 1930.
En Steven Universe: The Movie , el antagonista principal Spinel está animado en este estilo, pero otros personajes permanecen animados en el estilo más contemporáneo típico de la serie hasta ahora. Spinel usa este movimiento elástico y no articulado a su favor, estirando y transformando sus extremidades en objetos que usa en la batalla para tomar ventaja. Su canción principal y la mayoría de sus temas musicales están en Electroswing , un giro moderno de la música del período en el que surgió la inspiración del personaje de Spinel.
En la temporada 6 de Bojack Horseman , el conglomerado Whitewhale reproduce un video para los nuevos empleados corporativos que incluye varias técnicas de animación diferentes al estilo dominante del programa, incluido un segmento realizado en la animación clásica de mangueras de goma.
Lauren MacMullan citó la animación de mangueras de goma como una influencia para su estilo, incluso para sus diseños de personajes en Mission Hill .
¡Yu -Gi-Oh! La serie de anime, al igual que el juego de cartas en sí, presenta cartas 'Toon' basadas en la animación estadounidense de los años 20.
En el episodio "Hill Billy" de Las sombrías aventuras de Billy y Mandy , Billy es representado brevemente en este estilo artístico mientras infla su nariz en forma de manguera de goma, y explota poco después, y otros personajes se convierten en este estilo artístico. también.
DJ Catnip y su primo, DJ Comet, de Gabby's Dollhouse pueden estirar sus extremidades de forma similar a la animación de una manguera de goma.
Mr. Tickle de The Mr. Men Show puede estirar los brazos de esta manera.
Un episodio de Teen Titans Go! Presenta a los Titanes representados en este estilo artístico.
Velvet y Veneer, los antagonistas de Trolls Band Together , y su raza, los Mount Rageons, están representados para parecerse a este estilo artístico, con ojos de pastel.
Bartolomé el Murciélago de la serie de televisión Beetlejuice se parece a un personaje con una manguera de goma.
Blossom de IF está diseñado para parecerse a este estilo artístico.
El personaje de South Park, Mr. Hankey, está diseñado para parecerse a un personaje de manguera de goma, en particular la versión original de Mickey Mouse tal como apareció en Steamboat Willie . Oportunamente, sus números musicales en el programa suelen tener el estilo del swing Dixieland y la música de big band de la década de 1930 .
Videos musicales
El vídeo del sencillo " Halucinate " de Dua Lipa muestra a Lipa y una serie de personajes fantásticos en una animación de manguera de goma.
Ghostemane lanzó un vídeo musical para su canción "AI" que retrata al artista en una combinación de animación de manguera de goma y animación stop motion .
El vídeo de " The Story of OJ " de Jay-Z utiliza un estilo de animación de manguera de goma.
En el manga One Piece , el protagonista Monkey D. Luffy come una fruta que le da la capacidad de estirarse como goma, la cual potencia utilizando técnicas similares a las de los dibujos animados de mangueras de goma, como soplar aire en su brazo para aumentar su tamaño y poder de golpe. Al despertar todo su poder como "Gear 5", Luffy gana la habilidad de usar técnicas de lucha basadas en otros estilos de animación de mangueras de goma, como rasgar un pedazo de suelo a modo de tapete para desviar ataques, mientras él mismo (y los que están en su vecindad) también se comportan de manera similar a los dibujos animados de mangueras de goma, como que su cabeza se deforma alrededor de un garrote con púas y toma su forma, o hace que las personas a su alrededor tengan ojos exagerados. En una entrevista posterior se confirmó que Gear 5 está fuertemente inspirado en los dibujos animados de Tom y Jerry . [12]
Referencias
^ Beiman, Nancy (6 de agosto de 2017). Actuación animada: dar vida a personajes imaginarios de animales, humanos y fantasía. Publicación de Bloomsbury. pag. 70.ISBN 978-1-350-03962-9. Si bien los personajes de "mangueras de goma" pueden ser divertidos, es difícil crear una actuación sutil en este estilo de animación. La animación con mangueras de goma maneja el aplastamiento, el estiramiento y otras distorsiones en una técnica que llama la atención sobre sí misma.
^ Arnold, Gordon B. (2017). Animación e imaginación americana. pag. 30.ISBN9781440833601.
^ "Los conceptos básicos de las guías de estilo de animación". acerca de.com . Consultado el 23 de abril de 2018 .
^ Mallory, Michael (25 de enero de 2022). "¡Creando un país de las maravillas con mangueras de goma para 'The Cuphead Show!'". Revista de Animación . Archivado desde el original el 26 de enero de 2022 . Consultado el 28 de enero de 2022 .
^ "Vista previa de Disney Animation: 'Frozen', 'Big Hero 6' en Disney's D23; además se anunció 'Zootopia'". EW.com .
^ "Mickey Mouse de la vieja escuela recibe una sorpresa en el futuro en 'Get a Horse!' PRIMERA VISTA". EW.com .
^ Keegan, Rebecca (23 de abril de 2013). "Walt Disney Animation lanza un nuevo corto de Mickey Mouse". Los Ángeles Times .
^ 22 de agosto, Anthony Breznican actualizado; Hora del Este, 2013 a las 13:00 horas. "El Mickey Mouse de la vieja escuela recibe una sorpresa en el futuro en '¡Consigue un caballo!' PRIMERA VISTA". EW.com . Consultado el 20 de noviembre de 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
^ "http://tvbythenumbers.zap2it.com/network-press-releases/mickey-mouse-to-star-in-all-new-cartoon-shorts-with-classic-comedy-contemporary-flair/173209/ Archivado en 2019 -10-27 en la Wayback Machine.
^ Suszek, Mike (4 de enero de 2014). "Cuphead, inspirado en dibujos animados de la década de 1930, apunta a finales de 2014 en PC". Joystiq . Tecnología AOL . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2014 . Consultado el 2 de agosto de 2014 .
^ "Bob Esponja: Verdad o Cuadrado - Canción de Rubber Hose Rag, mientras que los personajes del programa real usan muchos elementos de Rubberhose. Mientras que los personajes del programa real usan técnicas de Rubberhose".
^ Weekly Shonen Jump 2022 Número 34 (p. 45), Entrevista de Eiichiro Oda y Gosho Aoyama
