Charles Welles Rosen (5 de mayo de 1927 - 9 de diciembre de 2012) fue un pianista y escritor musical estadounidense. [2] Es recordado por su carrera como pianista de concierto, por sus grabaciones y por sus numerosos escritos, entre los que destaca el libro The Classical Style .
Charles Rosen nació en la ciudad de Nueva York el 5 de mayo de 1927, hijo de una pareja de inmigrantes judíos rusos: Irwin Rosen, arquitecto, y Anita Rosen ( de soltera Gerber), actriz semiprofesional y pianista aficionada. [2] [3]
Charles comenzó sus estudios musicales a los 4 años y a los 6 se matriculó en la Juilliard School . [4] A los 11 años dejó Juilliard para estudiar piano con Moriz Rosenthal , [5] y con la esposa de Rosenthal, Hedwig Kanner. [6] Rosenthal, nacido en 1862, había sido alumno de Franz Liszt . Los recuerdos de Rosenthal sobre la música clásica del siglo XIX se comunicaron a su alumno y aparecen con frecuencia en los escritos posteriores de Rosen. (Por ejemplo, en Critical Entertainments , Rosen ofrece un recuerdo de Rosenthal sobre cómo Brahms tocaba el piano; específicamente que "rodaba" acordes hacia arriba, comenzando con la nota grave). Cada año, desde los tres a los doce años, Rosen escuchó tocar a Josef Hofmann , y más tarde sugirió que Hofmann tuvo una mayor influencia en él que Rosenthal. [b]
La familia de Rosen no era adinerada. El editor del periódico The Guardian, Nicholas Wroe, entrevistó a Rosen en su vejez y escribió:
Su padre había perdido su trabajo durante la depresión y "las cosas fueron bastante difíciles durante un tiempo". La familia se mudó de Washington Heights a una casa en el entonces menos elegante Upper West Side , donde Rosen aún vive. Como el dinero era tan escaso, los padres de Rosen llegaron a un acuerdo con los Rosenthal para que no les pagaran la matrícula de Charles, sino que les dieran el 15% de sus ganancias como pianista hasta los 21 años. "Como no debuté en Nueva York hasta los 23 años, no fue un trato muy satisfactorio. Pero cuando hice mi primera grabación llevé algo de dinero a Hedwig [Kanner] Rosenthal, que se sorprendió mucho porque ella ya llevaba 13 o 14 años enseñándome". [7]
A los 17 años, Rosen se matriculó en la Universidad de Princeton , donde estudió francés y también tomó cursos de matemáticas y filosofía. [8] Cuando se graduó en 1947, le ofrecieron una beca de 2.000 dólares para continuar en Princeton en el programa de posgrado de francés. [8] Completó un doctorado en 1951 con una disertación sobre la poesía de Jean de La Fontaine bajo la dirección de EBO Borgerhoff. [9] Mientras estaba en la escuela de posgrado, compartió habitación con su compañero de estudios Michael Steinberg , quien también se convirtió en un crítico de música clásica y un erudito de renombre por derecho propio. Con una beca Fulbright, Rosen luego fue a París para continuar examinando la relación entre la poesía y la música en la Francia del siglo XVI. [10]
Rosen alcanzó su estatus de erudito musical con muy poca formación en el aula. Aunque el New Grove Dictionary of Music and Musicians se refiere a él como alumno del musicólogo Oliver Strunk , [11] Rosen nunca estudió musicología formalmente con Strunk ni con nadie más. [c] El amplio conocimiento de Rosen sobre la música parece haber surgido en parte de un entorno familiar culturalmente rico y en parte de la lectura. Como informó Wroe:
A través de los Rosenthal, Rosen se conectó con la escena musical de Nueva York... Dice que cuando fue a Princeton, conocía a todos los miembros del departamento de música en el ámbito social. "Eso me hizo sentir demasiado orgulloso como para estudiar música, lo que pensé que sería demasiado fácil. Sueno como un cabrón arrogante, lo que podría haber sido, pero realmente sabía más música como estudiante de grado que los estudiantes de posgrado". [7]
Ivan Hewett sugiere que una de las principales tentaciones de la oferta de beca de Rosen en 1947 fue que le ofrecía tiempo para practicar y leer extensamente en la biblioteca de Princeton. [8]
El año 1951 fue un año muy ajetreado para Rosen: completó su doctorado en literatura francesa, dio su primer recital de piano y realizó sus primeras grabaciones de obras de Martinu y Haydn . [6] Su carrera como pianista avanzó lentamente al principio y viajó a París con una beca Fulbright para estudiar la relación entre poesía y música en la Francia del siglo XVI. [12] En 1953 se trasladó al Instituto Tecnológico de Massachusetts para enseñar francés. [8] Describió este período a Nicholas Wroe:
Supongo que podría haberme quedado como académico, pero nunca tuve la intención de hacer otra cosa que no fuera tocar el piano. La única vez que daba clases era cuando mi nivel de interpretación me alcanzaba para vivir durante medio año, pero solo podía conseguir un trabajo a tiempo completo. Así que daba clases de francés en el MIT de lunes a miércoles, pero de jueves a domingo era pianista. En 1955, después de dos años allí, recibí una oferta de Columbia Artists Management y por eso renuncié. [7]
La oferta de Columbia dio inicio a su exitosa carrera como concertista de piano: Rosen actuó en numerosos recitales y conciertos con orquestas en todo el mundo. El musicólogo Stanley Sadie resumió su pianismo de la siguiente manera:
Como pianista, Rosen es intenso, severo e intelectual. Su interpretación de Brahms y Schumann ha sido criticada por su falta de calidez expresiva; en la música anterior y posterior ha recibido elogios constantes. Su interpretación de las Variaciones Goldberg de Bach es notable por su claridad, su vitalidad y su dominio estructural; también ha grabado El arte de la fuga en interpretaciones de una lucidez de textura excepcional. Su interpretación de Beethoven (se especializa en las sonatas tardías, en particular el Hammerklavier ) es notable por sus ritmos poderosos y su incansable fuerza intelectual. En Debussy su atención se centra más en el detalle estructural que en la belleza sensual. Es un intérprete distinguido de Schoenberg y Webern . [13]
Rosen realizó un gran número de grabaciones, incluidas varias obras del siglo XX por invitación de sus compositores: [5]
En 1955 grabó seis sonatas de Scarlatti y la sonata K. 333 de Mozart en el histórico piano de Siena . [6]
Sus grabaciones incluyen literatura anterior como los Estudios de Debussy (1958), [5] las obras para piano solo de Schumann, las últimas sonatas de Beethoven y las Variaciones Diabelli , y El arte de la fuga y las Variaciones Goldberg de Bach . [d]
La carrera de Rosen como autor y erudito comenzó recién cuando ya había cumplido los 40 años. Nicholas Wroe narra cómo empezó a escribir:
Rosen publicó su primera grabación de Chopin en 1960. Incluía uno de los últimos nocturnos , opus 62 no 1... Rosen dice que no estaba del todo contento con la grabación, pero que estaba aún más decepcionado con la nota de la portada, que describía el nocturno como "tambaleantemente borracho con el olor de las flores". "Tenía muchas ideas sobre la pieza", dice. "Ésa no era una de ellas. Así que empecé a escribir las notas de la portada yo mismo. A la gente le gustaron y después de un tiempo un editor me invitó a almorzar. Antes incluso de ofrecerme una bebida, dijo que publicaría lo que quisiera escribir. Con el tiempo, esto dio lugar a muchos libros y artículos. Pero al principio escribía sólo para mantener las tonterías fuera de las fundas de mis discos". [7]
En 1970, Rosen escribió su primera columna para The New York Review of Books , una crítica mordaz de la edición vigente en ese momento del Harvard Dictionary of Music . [e] Su asociación con la revista continuó por el resto de su vida. [2] Varios de sus libros recopilan ensayos y reseñas que escribió para The Review .
En 1971, Rosen publicó su primer y más famoso libro, The Classical Style . Esta obra tuvo un gran éxito y ganó un Premio Nacional del Libro , e inició una larga serie de libros.
En varios puntos de su carrera, Rosen ocupó puestos como profesor universitario. Su primera etapa como profesor de francés en el MIT se menciona más arriba. Su enseñanza posterior fue en música, en puestos a tiempo parcial o de visita que le ofrecieron Rosen después de haber alcanzado fama en su trabajo académico. En la Universidad de Harvard ocupó la Cátedra Charles Eliot Norton de Poética en 1980/1981; las conferencias públicas que dio allí sirvieron como base para La generación romántica . [6] Enseñó un trimestre académico por año en la Universidad de Chicago desde 1985 hasta 1996. [4] Enseñó en la Universidad de Stony Brook a partir de 1971, [6] la Universidad de Oxford (1988) [6] y el Royal Northern College of Music .
Incluso después de haber comenzado la fase académica de su carrera, Rosen continuó actuando como pianista durante el resto de su vida.
Dictó su última conferencia el 18 de abril de 2012 en el marco del ciclo La música en la sociedad del siglo XXI, en el Centro Barry S. Brook para la Investigación y Documentación Musical del Centro de Posgrado de la CUNY. [14]
Rosen murió de cáncer el 9 de diciembre de 2012, en la ciudad de Nueva York, a los 85 años. [15] Su colección de partituras y manuscritos fue donada al Departamento de Música del Centro de Graduados de la City University de Nueva York .
Rosen fue el autor de muchos libros aclamados sobre música, entre ellos:
Rosen también publicó en otras áreas de las humanidades: Romanticismo y realismo: la mitología del arte del siglo XIX y Poetas románticos, críticos y otros locos .
En la introducción de Critical Entertainments , Rosen afirmó que su principal objetivo al escribir sobre música era "aumentar el compromiso del oyente con la música". En alusión a la triste nota de portada del Nocturno Opus 62 n.° 1 de Chopin mencionada anteriormente, escribió:
Una grabación de Chopin que hice... tenía algunas notas que citaban a James Huneker en uno de los últimos nocturnos, que afirmaba que "se tambaleaba ebrio con el olor de las flores". Esta no era mi opinión sobre la obra... El estilo de Huneker es una invitación al oyente a soñar, a disipar la atención en la ensoñación. Los escritos sobre música que prefiero -y también sus interpretaciones- fijan e intensifican la atención del oyente. Cuando escucho música, prefiero perderme en ella, no dejarme llevar hacia mi propio mundo personal con la música como fondo decorativo y distante. [f]
Para lograr este objetivo, Rosen a menudo recurrió a aspectos técnicos de la descripción musical, incluidas las teorías de la armonía y la forma musical . En una publicación del blog de The New Yorker , Jeremy Denk describe con rapsódica este aspecto de la obra de Rosen:
Mis partes favoritas y transformadoras de The Classical Style son los relatos paso a paso de grandes pasajes de música en los términos más extravagantes. Profundiza en la exposición del concierto para piano en mi bemol, K. 271 , de Mozart , mostrando cómo cada nueva idea satisface diversas necesidades planteadas por la anterior, mientras que deja otras aún abiertas: un juego continuo de simetría y asimetría, expectativa y cumplimiento, escondido debajo de la inocente superficie. ... Charles insiste en abordar las notas; pero nos muestra cómo detrás de las notas se sienten necesidades, requisitos, leyes de cómo deberían ser las cosas, todo un sistema de juicio, de gusto, de significado. ... El libro ... a veces parece un atrapante, un thriller: estos tres genios -Haydn, Mozart, Beethoven- se basan en los descubrimientos de los demás, casi como científicos, creando inventos sin precedentes, invocando una era dorada de forma que se encuentra con el contenido. [16]
Otro objetivo de la obra es situar la obra de cada compositor en su contexto histórico y cultural, describiendo las formas de composición que sirvieron como trasfondo musical para un compositor en sus años de formación y luego iluminando sus contribuciones. Por ejemplo, Rosen ve a Beethoven en gran medida en el contexto de la tradición del período clásico del que surgió, en lugar de anacrónicamente como un precursor del movimiento romántico posterior . De hecho, Rosen argumenta firmemente que el movimiento romántico en la música surgió de un rechazo de los principios sobre los que componía Beethoven; y que la veneración que los románticos sentían por Beethoven fue en algunos sentidos un impedimento para su mejor trabajo.
Rosen no tenía miedo de hacer generalizaciones fuertes sobre la música que estudiaba; es decir, con frecuencia señalaba aspectos de la música que se decía que estaban presentes de manera invariable o casi invariable. A continuación se presentan algunos ejemplos.
La primera sección de una exposición sonata tiene siempre una textura cada vez más animada. ( Sonata Forms , p. 238)
La apertura de una obra de Mozart siempre está sólidamente fundamentada [es decir, en la tonalidad tónica], sin importar cuán ambigua y perturbadora sea su significación expresiva, mientras que los primeros compases más modestos de un cuarteto de Haydn son mucho más inestables, más inmediatamente cargados con un movimiento dinámico que se aleja de la tónica. ( El estilo clásico , 186)
En este sentido, Chopin es uno de los compositores menos pianísticos: un cambio de armonía [= un pasaje repetido más tarde en una pieza en una tonalidad diferente] que hace que la figuración original sea excesivamente torpe no lo lleva a cambiar la figuración, y siempre se niega a adaptar su pensamiento musical a la conveniencia de la mano. ( La generación romántica , p. 364)
De vez en cuando, Rosen empuñaba su pluma como un estoque, y atacaba a otros autores. Generalmente expresaba sus críticas con una dosis de ingenio, mezclando la condena con un débil elogio, [g] como en el siguiente análisis de una contribución de Richard Taruskin a un volumen sobre interpretación históricamente informada :
Taruskin escribe brillantemente y con voz potente, y sus argumentos más contundentes suelen reservarse para opiniones que nadie comparte realmente. Afirma: "Presumir que el uso de instrumentos históricos garantiza un resultado histórico es sencillamente absurdo". No hay duda. Aun así, Taruskin golpea a sus caballos muertos con un entusiasmo contagioso, y algunos de ellos tienen ocasionales espasmos de vida. [h]
Estos pasajes fueron compensados por una buena cantidad de elogios y apreciación (si no citas sistemáticas) del trabajo de otros.
La prodigiosa memoria de Rosen para los hechos le fallaba en ocasiones, y dejaba que errores factuales elementales se colaran en su obra. A veces se disculpaba por los errores en las ediciones reimpresas, manteniéndolos en el texto como una especie de autoreprimenda. Así, el capítulo 7 de Critical Entertainments , un ensayo reimpreso, comienza con un comentario adjunto:
En el comienzo del siguiente ensayo, el error de llamar a José II emperador Francisco José es tan flagrante que lo he dejado en el texto con la esperanza de que la humillación pública me haga ser más cuidadoso en el futuro. Varios lectores me han escrito para señalar otros errores…
El musicólogo Mark DeVoto ha escrito sobre Rosen:
Charles Rosen fue un músico completo, un pianista excepcional y uno de los mejores escritores de música de todos los tiempos. El alcance de su conocimiento era inmenso y su profundidad se reflejaba en cada página de sus numerosos y variados libros y artículos, desde El estilo clásico hasta La generación romántica , pasando por Las formas de la sonata , e incluso en libros sobre Schoenberg y Elliott Carter. Los estudiantes y amantes de la música conocedores de la actualidad vuelven a los escritos de Rosen una y otra vez, no sólo para leer sobre los grandes compositores y sus obras, sino para comprenderlos históricamente y como componentes de las tradiciones literarias y dramáticas, que Rosen conocía a fondo. [18]
"Artes y Letras" fue una categoría de premios desde 1964 hasta 1976
