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Rosemary Hornak

Rosemary Hornak (nacida el 3 de febrero de 1951) es una artista visual estadounidense, conocida por sus contribuciones de finales del siglo XX al arte popular estadounidense ; coleccionista de arte; filántropo; la hermana del artista fotorrealista e hiperrealista fundador, Ian Hornak ; y la madre del marchante de arte e historiador, Eric Ian Spoutz [1] [2] [3] [4] [5]

Vida temprana, educación y familia.

Hornak nació en Mount Clemens, Michigan, el 3 de febrero de 1951, hijo de Frank Hornak, un caballero granjero y ex miembro de la Guardia Costera de los Estados Unidos ; y Rose Hornak (de soltera, Vagich), ama de casa y ex propietaria de una confitería en Brooklyn Heights, Nueva York . Los padres de Rosemary Hornak emigraron a los Estados Unidos desde Eslovaquia cuando surgieron las tensiones nazis en Europa en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial . Antes de emigrar, Rose Hornak, nacida en Estados Unidos, se educó en Praga. [6]

Rosemary Hornak tenía dos hermanos mayores, Michael Hornak e Ian Hornak . Ian Hornak se convirtió más tarde en un destacado artista visual, uno de los fundadores de los movimientos fotorrealista e hiperrealista y miembro de la Escuela de Nueva York . Rosemary Hornak aprendió a pintar cuando era niña mirando y trabajando junto a su hermano Ian en la granja familiar de Michigan. Ian Hornak recordó más tarde durante una entrevista con Patsy Southgate en The East Hampton Star una infancia idílica con su hermana y la describió como su "mejor amiga" tanto en la niñez como en la edad adulta. [6] Hornak se graduó en Diseño Publicitario en la Facultad de Estudios Creativos de Detroit, Michigan, en 1978.

Carrera

Después de la mudanza de su hermano, Ian Hornak a la ciudad de Nueva York en 1968, y su posterior traslado a la colonia de artistas en East Hampton, Nueva York, donde compró una gran casa y un estudio, él y su compañero de vida, Julius Rosenthal Wolf, trajeron a Rosemary Hornak. fueron a sus hogares en la ciudad de Nueva York y East Hampton, donde le presentaron su entorno, que incluía a Andy Warhol , Alex Katz , Lowell Nesbitt , Claes Oldenburg , Fairfield Porter , Lee Krasner y Willem de Kooning .

A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Rosemary Hornak expuso su obra de arte en exposiciones colectivas en galerías principalmente en Nueva York y Michigan. En 1993, obtuvo su primera exposición individual en Nueva York en la históricamente prominente Clayton Liberatore Gallery, donde su trabajo captó la atención de la destacada crítica de arte y defensora de la artesanía de Nueva York, Rose Slivka . Si bien Hornak había exhibido en gran medida pinturas de paisajes y naturalezas muertas representadas de manera tradicional hasta ese momento, a instancias de su hermano Ian Hornak, decidió estrenar una serie de pinturas y dibujos al pastel que se derivaron de su exposición al neoexpresionismo en Nueva York y se había creado silenciosamente entre su estudio en Detroit y el estudio de su hermano en East Hampton durante un período de muchos años. Quizás el elemento más distintivo de esas obras de arte fue el soporte sobre el que fueron ejecutadas: antiguos marcos de espejos americanos. Slivka escribió en The East Hampton Star , "... la artista pinta un mundo exuberante y mágico de fuerzas naturales omniscientes, flores y pájaros. Su trabajo recuerda algo al de su hermano, Ian Hornak, pero con un toque más suave y relajado. un trazo más libre y un enfoque espiritual, de otro mundo, devocional y más conectado con el arte outsider de carácter popular y religioso". [5] Sobre la técnica de Hornak, Slivka observó: "Trabajando en una variedad de medios, incluidos acrílico, óleo, pastel, acuarela y tinta, la Sra. Hornak crea un mundo amplificado con un conocimiento misterioso reflejado en explosiones de color. Sus obras posteriores son pintado en las secciones de espejos de antiguos tocadores de estilo Art Nouveau y Moderne. Quita los espejos y pinta el respaldo de madera, incluidos los marcos. [5] Sobre el tema de Hornak, Slivka afirmó: "El loro, su gama de colores y formas exageradas, es un tema favorito. La artista que vive en Michigan y visita a menudo el East End tiene dos loros propios. Ella aprende sobre el color, dice, de ellos." [5] Slivka concluyó: "En su reconocimiento de esferas de conocimiento aparte de la comprensión humana, las pinturas de la Sra. Hornak tienen la inocencia, la pasión y la obsesión del artista popular... Con un conocimiento educado de sus herramientas y materiales, la Sra. Sin embargo, Hornak es en gran medida una artista folk, deslumbrada por la pura emoción, el misterio y el color del mundo, y un conocimiento secreto de los pájaros y las flores, en última instancia, intenta representar la música visual de un universo en evolución. con maíz, y una pareja invencible." [5]

La obra de arte de Hornak pertenece a las colecciones permanentes del Museo Histórico de Detroit y se encuentra dentro de los Documentos de Ian Hornak en los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsonian .

Vida personal

En 1978, Hornak se casó con Carl Spoutz, un descendiente de Mayflower y descendiente de una familia de desarrollo de bienes raíces comerciales que estuvo activa en el medio oeste y suroeste de los Estados Unidos, principalmente durante la primera y mitad del siglo XX. Hornak y Spoutz tuvieron un hijo, Eric Ian Spoutz en 1983, quien era su tío, el homónimo de Ian Hornak, y luego se convirtió en comerciante de arte, historiador y albacea del patrimonio de su tío, Ian Hornak. Hornak y Spoutz se divorciaron en 1993. [2]

Colección de arte

Rosemary Hornak se convirtió en la única beneficiaria del patrimonio de su hermano, Ian Hornak, tras su muerte en 2002, de acuerdo con su testamento. Hornak heredó las propiedades inmobiliarias de su hermano en East Hampton, Nueva York; sus bienes y efectos personales; su colección de bellas artes; una colección de su propia obra de arte; y toda su biblioteca de derechos de propiedad intelectual. Su hijo Eric Ian Spoutz fue nombrado albacea del patrimonio de su tío en 2003. Además de las obras de arte que heredó del patrimonio de su hermano, Hornak acumuló una colección de obras de arte centrada en artistas estadounidenses activos en Nueva York durante la segunda mitad del siglo XIX. siglo veinte. Además de ser propietaria de la colección más grande del mundo de obras de arte de Ian Hornak, también es propietaria de la colección más grande del mundo de obras de arte de Lowell Nesbitt , a quien le presentó su hermano a principios de la década de 1970. [3]

Filantropía

Utilizando tanto su propia colección personal como muchos objetos del patrimonio de su hermano, Hornak ha sido responsable como prestamista mayoritaria, junto con su hijo como co-curador, de exposiciones en museos y organizaciones en todo Estados Unidos, incluido el Instituto Kinsey de la Universidad de Indiana. para la Investigación sobre Sexo, Género y Reproducción , el Museo de Bellas Artes del Condado de Washington y el Museo Forest Lawn . En 2013, Hornak prestó una colección de obras de arte de su hermano a la Junta de Gobernadores del Sistema de la Reserva Federal , donde fue co-curada por su hijo y Stephen Bennett Phillips en una importante retrospectiva de Ian Hornak que se exhibió en el edificio Eccles en la ocasión. de la segunda toma de posesión presidencial de Barack Obama , acompañada de una monografía escrita por los co-curadores y publicada por la Junta de Gobernadores de los Sistemas de la Reserva Federal. La colección de Hornak ha sido objeto de numerosos catálogos y monografías publicadas por museos y organizaciones del gobierno federal estadounidense. el Museo de Bellas Artes del Condado de Washington , el Instituto Kinsey, [7] y el Centro de Arte Anton . [8]

Referencias

  1. ^ Tom Watts, "El marchante de arte de Harrison Township aprende rápido", Macomb Daily, 15 de febrero de 2012
  2. ^ ab Jameson Cook, "Se presentan representaciones duales de un destacado marchante de arte que salió mal", Macomb Daily, 14 de febrero de 2017
  3. ^ ab Stephen Bennett Phillips, "Ian Hornak Transparent Barricades", catálogo de la exposición, Junta de Gobernadores del Sistema de la Reserva Federal, Programa de Bellas Artes, Washington DC, 2012
  4. ^ Ken Johnson, "Ian Hornak, 58, cuyas pinturas eran conocidas por su apariencia hiperreal", New York Times, 30 de diciembre de 2002
  5. ^ abcde Slivka, Rose (2 de diciembre de 1993). "Del estudio". La estrella de East Hampton . pag. II-7.
  6. ^ ab Patsy, Southgate (20 de noviembre de 1997). "Ian Hornak: creando un arte aparte". La estrella de East Hampton .
  7. ^ Marci Creps, "En exhibición: 19 de enero de 2014" Hoosier Times, 19 de enero de 2014
  8. ^ Maryanne MacLeod, "Art Center presenta una exposición revolucionaria: retrospectiva de Ian Hornak celebrada a nivel nacional", Macomb Daily, 26 de junio de 2014