Julius Rosenthal Wolf (1929-1976) [1] fue un director de casting , productor , agente teatral , [1] coleccionista de arte , comerciante de arte y vicepresidente de General Amusement Corporation , entonces la segunda agencia de gestión de talentos más grande del mundo. [2] [3]
Wolf nació en Cincinnati, Ohio, en 1929, hijo de Flora Therese Rosenthal Wolf y Jack M. Wolf, presidente de MH Shiman and Co. Inc., un fabricante de joyas de Cincinnati y la ciudad de Nueva York. [4] [2] Se graduó en la escuela secundaria Walnut Hills y más tarde se especializó en inglés en el Dartmouth College en 1951, donde se desempeñó como editor del Dartmouth Jack-O-Lantern y del anuario de la universidad, "The Aegis". [2]
En el otoño de 1951, Wolf se mudó a la ciudad de Nueva York. De 1951 a 1962 trabajó en publicaciones, relaciones públicas y publicidad. Durante ese tiempo también fue subdirector de la galería Downtown Gallery de Edith Halpert en la ciudad de Nueva York, donde desarrolló relaciones con muchos maestros modernistas estadounidenses que la galería representaba. [3] [2]
De 1962 a 1968, Wolf ocupó diversos cargos en la segunda agencia de talentos más grande del mundo, General Artists Corporation , [5] llegando a convertirse en vicepresidente de la agencia. Durante su tiempo en GAC, se hizo conocido como uno de los primeros defensores del talento afroamericano en las industrias del cine y el teatro.
En 1968, se dedicó al mundo del casting y eligió a la actriz Susan Sarandon para una de sus primeras películas para televisión, F. Scott Fitzgerald y 'The Last of the Belles' (1974). [1] [2]
A lo largo de su carrera, Wolf también fue consultor para la American Broadcasting Company y el Public Broadcasting Service , para los que realizó el casting de The Adams Chronicles , Hogan's Goat y June Moon . [1] [2]
Wolf murió de un ataque cardíaco en su casa de Park Avenue en el Upper East Side de la ciudad de Nueva York el 11 de junio de 1976. John G. Heimann , Contralor de la Moneda durante la presidencia de los Estados Unidos, Jimmy Carter, fue el albacea del patrimonio de Wolf. [2]
Wolf era abiertamente homosexual y su compañero de vida desde 1970 hasta 1976 (el momento de la muerte de Wolf) fue el artista fotorrealista fundador, Ian Hornak . [6] [7] Juntos, Wolf y Hornak vivieron en sus casas en el Upper East Side de la ciudad de Nueva York y en su casa de fin de semana en East Hampton, Nueva York , donde Hornak continuó viviendo hasta su propia muerte en 2002. [8]
Durante las décadas de 1950 y 1960, Wolf se dedicó a la colección de arte modernista estadounidense y afroamericano, sobre la que había desarrollado un conocimiento profesional durante su etapa como subdirector de The Downtown Gallery. Después de entablar una relación con Ian Hornak, Hornak introdujo a Wolf en la escena del arte contemporáneo de la ciudad de Nueva York y le enseñó las tendencias actuales en el arte contemporáneo. Juntos, Wolf y Hornak reunieron una formidable colección de obras de arte y, tras la muerte de Wolf en 1976, por deseo de Wolf y Hornak, John G. Heimann entregó un legado de la colección de 95 obras de arte al Hood Museum of Art y al Hopkins Center for the Arts en el alma mater de Wolf, el Dartmouth College . Entre los artistas cuyas obras se encuentran en la colección se encuentran David Burliuk , Willard Metcalf , Louis Eilshemius , Arthur Dove , John Marin , Philip Evergood , Marc Chagall , Ben Shahn , Pat Steir , José Luis Cuevas , Philomé Obin , Larry Rivers , Paul Jenkins , Roy Lichtenstein , Robert Motherwell , Ellsworth Kelly , Leonard Baskin , Robert Indiana , Lee Bontecou , Ad Reinhardt , Jack Youngerman , Stuart Davis , Larry Poons , Lowell Nesbitt , Jacob Lawrence , Marisol, Joe Brainard y Fairfield Porter . La colección también alberga una pequeña colección de pinturas y dibujos íntimos de Ian Hornak que Hornak regaló a Wolf, incluido un gran retrato de Wolf, titulado "Jay Wolf", que Dartmouth College suele utilizar para mostrar la imagen de Wolf. [7] La colección general de obras de arte, que la universidad denominó "El legado de Jay Wolf de arte contemporáneo", se exhibió en la galería Beaumont-May en el Centro Hopkins del Dartmouth College, del 24 de junio al 28 de agosto de 1977, y se reconoce como el legado de obras de arte más importante del Dartmouth College durante la década de 1970. [3] [2]