Adolph Friedrich Reinhardt (24 de diciembre de 1913 – 30 de agosto de 1967) fue un pintor abstracto y teórico del arte que estuvo activo en la ciudad de Nueva York durante más de tres décadas. Como teórico, escribió y dio conferencias extensamente sobre arte y ejerció una gran influencia en el arte conceptual , el arte minimalista y la pintura monocromática .
Famoso por sus cuadros "negros" o "definitivos", afirmaba estar pintando los "últimos cuadros" que alguien puede pintar. Creía en una filosofía del arte que denominaba "el arte como arte" y utilizaba sus escritos y sus caricaturas satíricas para defender el arte abstracto y oponerse a lo que describía como "las prácticas deshonrosas de los artistas como artistas".
Fue miembro de la Asociación Americana de Artistas Abstractos (AAA) y parte del movimiento centrado en la Galería Betty Parsons que se conocería como Expresionismo Abstracto . También fue miembro de The Club , el lugar de reunión de los artistas expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. [1]
Reinhardt nació en Buffalo, Nueva York , [2] y vivió con su familia en la sección Riverside a lo largo del río Niágara. Su primo Otto y él eran cercanos, así como la familia extensa, pero el trabajo llevó a su padre a la ciudad de Nueva York. Más tarde estudió historia del arte en el Columbia College de la Universidad de Columbia , donde fue amigo cercano de Robert Lax y Thomas Merton . Los tres desarrollaron conceptos similares de simplicidad en diferentes direcciones. Reinhardt se consideró un pintor desde muy temprana edad y comenzó a ganar premios de pintura en la escuela primaria y secundaria. Sintiendo que ya había adquirido todas las habilidades técnicas en la escuela secundaria, rechazó becas en escuelas de arte y aceptó una beca completa en la Universidad de Columbia, a la que asistió de 1931 a 1935. Reinhardt estudió con el historiador de arte Meyer Schapiro. [3] Tomó clases de pintura como estudiante en el Teachers College de Columbia y después de graduarse comenzó a estudiar pintura con Carl Holty y Francis Criss en la American Artists School , mientras que simultáneamente estudiaba retrato en la Academia Nacional de Diseño con Karl Anderson.
Al terminar la universidad, fue acreditado como pintor por Burgoyne Diller , lo que le permitió trabajar desde 1936 hasta 1940 para el WPA Federal Art Project , división de caballete. Patrocinado por Holty, se convirtió en miembro del grupo American Abstract Artists , con el que expuso durante la siguiente década. Reinhardt describió su asociación con el grupo como "una de las mejores cosas que me han pasado". Participó en exposiciones colectivas en la Peggy Guggenheim Gallery y tuvo su primera exposición individual en la Artists Gallery en 1943. Luego pasó a ser representado por Betty Parsons , exponiendo primero en la Wakefield Bookshop, la Mortimer Brandt Gallery y luego cuando Parsons abrió su propia galería en la calle 57. Reinhardt tuvo exposiciones individuales regulares todos los años en la Betty Parsons Gallery a partir de 1946. Participó en la protesta de 1940 contra el MoMA , diseñando el folleto que preguntaba ¿ Qué tan moderno es el Museo de Arte Moderno ? Sus obras se exhibieron regularmente durante las décadas de 1940 y 1950 en las Exposiciones Anuales celebradas en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . También formó parte de la protesta contra el Museo Metropolitano de Arte en 1950 que se conoció como " Los Irascibles ".
Tras completar sus estudios en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York , Reinhardt se convirtió en profesor en el Brooklyn College en 1947 y enseñó allí hasta su muerte por un ataque cardíaco en 1967. También enseñó en la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco , la Universidad de Wyoming , la Universidad de Yale y el Hunter College , Nueva York.
Las primeras pinturas de Reinhardt que se exhibieron evitaban la representación, pero mostraban una constante progresión alejándose de los objetos y las referencias externas. Su obra evolucionó desde composiciones de formas geométricas en la década de 1940 hasta obras en diferentes tonos del mismo color (todo rojo, todo azul, todo blanco) en la década de 1950. [4]
Reinhardt es más conocido por sus denominadas pinturas "negras" de la década de 1960, que a primera vista parecen ser simplemente lienzos pintados de negro, pero en realidad están compuestas de tonos negros y casi negros. Entre muchas otras sugerencias, estas pinturas plantean la pregunta de si puede existir algo así como un absoluto, incluso en el negro, que algunos espectadores pueden no considerar un color en absoluto.
En 1967 contribuyó con una de las 17 estampas firmadas que componían la carpeta Artistas y escritores protestan contra la guerra en Vietnam, organizada por el grupo Artists and Writers Protest . La litografía de Reinhardt, conocida como "No War" por sus dos primeras palabras de texto, muestra ambos lados de una postal aérea dirigida al "Jefe de Guerra, Washington, DCUSA" con una lista de 34 demandas que incluyen "no napalm", "no bombardeos", "no pobreza", "no arte de guerra" y advertencias sobre el arte en sí, "no arte en la guerra" y "no arte sobre la guerra". [5] [6] Ese mismo año, Reinhardt recibió una beca Guggenheim [7] para Bellas Artes.
Sus escritos incluyen comentarios sobre su propio trabajo y el de sus contemporáneos. Su ingenio conciso, su enfoque agudo y su sentido de la abstracción los convierten en una lectura interesante incluso para aquellos que no han visto sus pinturas. Al igual que sus pinturas, sus escritos siguen siendo controvertidos décadas después de su composición. Muchos de sus escritos están recopilados en Art as Art , editado por Barbara Rose , University of California Press , 1991. [8]
Reinhardt se unió al personal de PM en 1942 y trabajó a tiempo completo en este diario hasta 1947, con un tiempo de descanso mientras fue reclutado para el servicio activo en la Marina de los EE. UU . Mientras estaba en PM, produjo varios miles de caricaturas e ilustraciones, en particular la famosa y ampliamente reproducida serie How to Look at Art . Reinhardt también ilustró el muy influyente y controvertido panfleto Races of Mankind (1943), originalmente destinado a distribuirse en el Ejército de los EE. UU ., pero después de ser prohibido, vendió posteriormente cerca de un millón de copias. También ilustró un libro infantil A Good Man and His Good Wife . Mientras asistía a la Universidad de Columbia, diseñó muchas portadas e ilustraciones para la revista de humor Jester y fue su editor en su último año (1934-35). En 1940 fue el diseñador de "The Chelsea Document", una exposición pública de cinco paneles de 4x8 pies. [9] Realizó otros trabajos de arte comercial "para empleadores tan variados como los Brooklyn Dodgers , la revista Glamour , el CIO , Macy's , The New York Times , el Consejo Nacional de Amistad Estadounidense-Soviética, The Book and Magazine Guild, el American Jewish Labor Council, New Masses , el Saturday Evening Post , Ice Cream World y la revista Listen . Ilustró muchos libros como Who's Who in the Zoo .
