Roma, ciudad abierta ( en italiano : Roma città aperta ), también estrenada como Ciudad abierta , [3] es una película de drama bélico neorrealista italiana de 1945 dirigida por Roberto Rossellini y coescrita por Sergio Amidei , Celeste Negarville y Federico Fellini . Ambientada en Roma en 1944, la película sigue a un grupo diverso de personajes que se enfrentan a la ocupación nazi y se centra en un combatiente de la Resistencia que intenta escapar de la ciudad con la ayuda de un sacerdote católico. El título se refiere al estatus de Roma como ciudad abierta tras su declaración como tal el 14 de agosto de 1943. La película es la primera de la "trilogía neorrealista" de Rossellini, seguida de Paisan (1946) y Alemania, año cero (1948).
Ciudad abierta se considera una de las obras más importantes y representativas del neorrealismo italiano, y un importante trampolín para el cine italiano en su conjunto. Fue una de las primeras películas italianas de posguerra en obtener gran reconocimiento y galardones a nivel internacional, ganando la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1946 [4] y siendo nominada al Oscar al Mejor Guion Adaptado en la 19.ª edición de los Premios Óscar . Lanzó al director Rosselini, al guionista Fellini y a la actriz Anna Magnani a la fama internacional.
En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que hay que salvar del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia , una lista de 100 películas que «han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978». [5]
En la Roma ocupada de 1944, las tropas de las SS alemanas intentan arrestar a Luigi Ferraris (que se esconde bajo el alias del ingeniero Giorgio Manfredi), un comunista y líder de la Resistencia contra los nazis y los fascistas italianos . La casera de su pensión le advierte a tiempo para que eluda la captura. Luigi se cuela en la casa de Francesco, otro combatiente de la Resistencia. Allí se encuentra con Pina, la prometida visiblemente embarazada de Francesco, que vive en el apartamento de al lado. Al principio, ella sospecha que Luigi es policía y le hace pasar un mal rato, pero cuando deja claro que es un cómplice de Francesco, lo recibe en su apartamento para esperarlo. Con la ayuda de Pina, Luigi/Giorgio se pone en contacto con Don Pietro, un sacerdote católico que está ayudando a la Resistencia. Luigi le pide que transfiera mensajes y dinero a un grupo de combatientes de la Resistencia fuera de la ciudad, ya que ahora es conocido por la Gestapo y no puede hacerlo él mismo. El sacerdote lo hace voluntariamente.
Don Pietro también tiene previsto oficiar la boda de Pina y Francesco al día siguiente. Francesco no es muy religioso, pero preferiría casarse con un sacerdote patriota que con un funcionario fascista; la devota Pina, por otro lado, es pragmática con respecto a la decisión (ya que sería impensable en tiempos normales que una mujer embarazada soltera se casara en una iglesia), pero lucha por comprender por qué Dios permitiría que le sucedieran cosas tan terribles a la gente como las que están ocurriendo a su alrededor. Su hijo, Marcello, un monaguillo algo reacio, está involucrado con un joven lisiado que lucha contra su propia resistencia colocando bombas. La hermana incompetente de Pina, Laura, se queda con ella, pero trabaja en un cabaret al servicio de los nazis y los fascistas. También es una vieja amiga de Marina, la novia de Luigi, que lo ha estado buscando. Marina también trabaja en el cabaret y no sólo ha recurrido a la prostitución por los lujos que anhela sino que se ha vuelto adicta a las drogas por la traicionera Ingrid, una consorte del comandante nazi local, el mayor Bergmann.
Bergmann, ayudado por el jefe de policía italiano, sospecha que Luigi está en el apartamento de Francesco. Allanan el enorme edificio esa tarde, sacan a todos y arrestan a docenas de hombres. Luigi escapa, pero Francesco es arrojado a un camión para ser sacado. Al verlo, Pina rompe un cordón de soldados que gritan su nombre, pero es asesinada a tiros. El sacerdote, que estaba en el edificio para borrar cualquier rastro de las armas de la Resistencia con el pretexto de rezar por un hombre moribundo, la sostiene en sus brazos y reza mientras termina la Parte I.
La segunda parte comienza con varios camiones de prisioneros italianos sacados del edificio de apartamentos en un convoy con vehículos militares, que es atacado por combatientes de la Resistencia. La mayoría de los cautivos parecen escapar. Francesco se reencuentra con Luigi. Juntos van a ver al sacerdote, que se ha ofrecido a esconderlos en un monasterio.
Después, la pareja va a una posada donde Marina vive y trabaja para pasar la noche escondidos. Cuando Luigi ve cómo vive y encuentra sus drogas, discuten sobre sus decisiones. Buscando venganza por su reprimenda, ella lo traiciona a él y a Francesco y los entrega a los nazis. A la mañana siguiente, Luigi, Francesco, Don Pietro y un desertor austríaco al que también ayuda el sacerdote, parten hacia el monasterio. Francesco se queda un poco atrás y logra escapar cuando el resto del grupo es emboscado por los alemanes, que creen erróneamente que el austríaco es él. Ingrid recompensa a Marina con un abrigo de piel y más drogas.
En el cuartel general nazi, Bergmann le cuenta a Ingrid su plan: extraer todo lo que tienen los prisioneros antes del amanecer para sorprender a la Resistencia antes de que llegue la noticia de su captura. A continuación, ofrece clemencia a Luigi a cambio de que traicione. Luigi se niega y se lo llevan para torturarlo. El austríaco, que ya ha demostrado cobardía ante la perspectiva del interrogatorio, se ahorca en su celda. La Gestapo ataca a Luigi en oleadas con látigos y un soplete, pero en vano.
Obsesionado por cumplir con el plazo que se ha impuesto, Bergmann intenta convencer a Don Pietro de que utilice su influencia sobre Luigi para traicionar su causa, describiéndolo como un ateo y comunista enemigo de la Iglesia. Don Pietro responde plácidamente que todo aquel que se esfuerce por vivir una vida recta está haciendo la obra de Dios. Bergmann obliga a Don Pietro a presenciar la tortura de Luigi. Cuando Luigi muere sin revelar nada, Don Pietro bendice su cuerpo y lo encomienda a la misericordia de Dios. La negativa de Luigi a rendirse sacude la confianza de los alemanes, incluido Bergmann, que se habían jactado de que eran la " raza superior " y que nadie de una " raza esclava " podría soportar su tortura.
Marina y un oficial alemán que había hablado mal del Reich ante Bergmann en el club de oficiales entran borrachos en la oficina de Bergmann con la puerta abierta que da a la celda de tortura contigua. Cuando ve que Luigi ha rechazado el trato de Bergmann y se ha dejado torturar hasta la muerte, se desmaya. El jefe de la Gestapo e Ingrid deciden que ya no les sirve de nada y ordenan que la encierren. Ingrid se quita el abrigo que Marina había puesto sobre sus hombros y dice que lo usará de nuevo "la próxima vez". Mientras ella y Bergmann salen, el oficial alemán murmura con desdén: "somos una raza superior".
Por la mañana, Don Pietro es llevado a ser ejecutado. Los monaguillos de la parroquia, combatientes de la resistencia, aparecen y comienzan a silbarle su melodía de señal. Don Pietro, que prácticamente no ve desde que le rompieron las gafas al ser arrojado bruscamente a una celda al llegar al cuartel general nazi, se anima cuando reconoce el homenaje de los muchachos. Un pelotón de fusilamiento italiano se prepara para disparar, pero apunta ligeramente desviado cuando dispara, no está dispuesto a matar a un sacerdote. Al ver que Don Pietro todavía murmuraba oraciones, el oficial alemán que preside la ejecución, el mismo hombre que, borracho, había denunciado la inutilidad de la obsesión nazi por dominar el mundo la noche anterior al mayor Bergmann, le grita al comandante del pelotón de fusilamiento que termine su tarea. Cuando el comandante no reacciona, el oficial alemán saca su pistola y mata al sacerdote de un tiro en la cabeza.
Los muchachos inclinan la cabeza en señal de dolor y se marchan lentamente, mientras al fondo se ven la ciudad de Roma y la cúpula de la Basílica de San Pedro .
Al final de la Segunda Guerra Mundial, Rossellini había abandonado la película Desiderio , ya que las condiciones hicieron que fuera imposible completarla (aunque luego fue terminada por Marcello Pagliero en 1946 y repudiada por Rossellini [ cita requerida ] ). En 1944, prácticamente no había industria cinematográfica en Italia, y los orígenes de la financiación inicial de la película no están claros. Rossellini había planeado inicialmente un documental titulado Storie di ieri sobre el tema de Don Pietro Morosini , un sacerdote católico que había sido fusilado por los nazis por ayudar al movimiento partisano en Italia , y comenzó a reunirse con varios guionistas en Roma poco después de que Alemania abandonara la ciudad. Federico Fellini inicialmente no estaba interesado en unirse, ya que había desaprobado la acción partisana durante la ocupación. [6]
Los nazis abandonaron Roma el 4 de junio de 1944; los aliados ocuparon la ciudad indefensa al día siguiente. El rodaje de la película comenzó en enero de 1945 en condiciones precarias, y su estilo se desarrolló a partir de las circunstancias. Las instalaciones de los estudios Cinecittà no estaban disponibles en ese momento, ya que habían sido dañadas durante la guerra y estaban siendo requisadas por las fuerzas aliadas para albergar a personas desplazadas . [7]
Aldo Venturini, un comerciante de lana con algún capital para invertir, participó en la financiación de la película. Después de unos días de rodaje, la producción se detuvo por falta de efectivo, y Rossellini convenció a Venturini para que completara la película como productor, argumentando que era la única manera de salvaguardar su inversión. [8]
El neoyorquino Rod E. Geiger , un soldado del Cuerpo de Señales que con el tiempo se convirtió en un elemento decisivo para el éxito mundial de la película, [ ¿cómo? ] conoció a Rosselini en un momento en que la producción se había quedado sin película. Geiger tenía acceso a la película (restos y rollos completos que podrían haberse empañado, rayado o considerado inadecuados para su uso) que el Cuerpo de Señales desechaba con regularidad. Él proporcionó suficiente cantidad de este material para que se completara la película. [9]
Para retratar de manera auténtica las penurias y la pobreza de la vida en Roma bajo la ocupación, Rossellini contrató principalmente a actores no profesionales; unas pocas excepciones incluyeron a las estrellas establecidas Fabrizi y Anna Magnani . Según Rossellini, "la situación del momento guiada por mis propios estados de ánimo y perspectivas y los de los actores" dictaba lo que se filmaba, y se basó más en la improvisación que en un guion. También afirmó que la obra era "una película sobre el miedo, el miedo que sentimos todos nosotros, pero yo en particular. Yo también tuve que esconderme. Yo también estaba huyendo. Tenía amigos que fueron capturados y asesinados". [10] Rossellini se basó en los recursos tradicionales del melodrama, como la identificación de los personajes centrales de la película [ cita requerida ] y una clara distinción entre los buenos y los malos principales. Solo se construyeron cuatro decorados interiores para las ubicaciones más importantes de la película. La producción terminó en junio de 1945.
El estilo documental o noticiero de la película refleja en parte los diferentes tipos de película utilizados en su producción. Cuando la Cineteca Nazionale restauró la copia en 1995, afirmó que el negativo original constaba de solo tres tipos diferentes: Ferrania C6 para escenas al aire libre y las más sensibles Agfa Super Pan y Agfa Ultra Rapid para interiores. [ cita requerida ] Los cambios previamente inexplicables en el brillo y la consistencia de la imagen ahora se atribuyen a un procesamiento inadecuado, incluidos tiempos de revelado variables, agitación insuficiente en el baño de revelado y fijación insuficiente. [11]
A diferencia de las películas realizadas en los primeros años de la guerra (cuando Italia era aliada de Alemania bajo el gobierno de Mussolini ) que mostraban a los británicos, estadounidenses, griegos, rusos y otros países aliados, así como a etíopes, comunistas y partisanos, como antagonistas, Roma, ciudad abierta fue una de las primeras películas italianas de la guerra que retrató la lucha como contra los alemanes y los fascistas italianos. A pesar de que la invasión aliada de Italia tuvo lugar en 1943, no hay rastro de ninguna presencia aliada o llegada inminente en la película; en cambio, se hacen referencias a que fue solo "el comienzo" de lo que se caracterizó como una larga lucha por delante, no una evacuación nazi de Roma que ya había ocurrido.
La película se estrenó en Italia el 27 de septiembre de 1945, cuando los daños de la guerra en Roma aún no habían sido reparados. El estreno en Estados Unidos se produjo el 25 de febrero de 1946 en Nueva York. El estreno estadounidense fue censurado, lo que resultó en un corte de unos 15 minutos. La historia del viaje de la película desde Italia a los Estados Unidos se relata en el ensayo autobiográfico de Federico Fellini "Sweet Beginnings", publicado en 1996. Rod E. Geiger , un soldado del ejército estadounidense destinado en Roma, conoció a Rossellini y Fellini después de sorprenderlos aprovechando la fuente de alimentación utilizada para iluminar el salón de baile GI. [12] En el libro Las aventuras de Roberto Rossellini , el autor Tag Gallagher acredita a Geiger a los 29 años como el "hombre que más que cualquier otro individuo lo haría a él y al nuevo cine italiano famoso en todo el mundo". [13] Antes de la guerra, Geiger había trabajado para un distribuidor y exhibidor estadounidense de películas extranjeras, lo que ayudó a facilitar el estreno de la película en los Estados Unidos. En agradecimiento, Rossellini le dio a Geiger un crédito de coproductor. [9] [12]
Sin embargo, según el ensayo de Fellini, Geiger era "un soldado 'medio borracho' que se tropezó (literalmente y en sentido figurado) en el set de Open City . [Se] presentó como un productor estadounidense cuando en realidad 'no era nadie y no tenía un centavo'". [14] El relato de Fellini sobre la participación de Geiger en la película fue objeto de una demanda por difamación fallida que Geiger presentó contra Fellini en 1983. [14]
La película fue prohibida en varios países. Alemania Occidental la prohibió entre 1951 y 1960 [ cita requerida ] . En Argentina , fue retirada inexplicablemente en 1947 tras una orden gubernamental anónima. [15]
Gracias a la intensa campaña de marketing de Arthur Mayer y su socio Joseph Burstyn en la revista Life, Roma, ciudad abierta recaudó la asombrosa suma de 3 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos, una cifra sin precedentes para una película italiana que se proyecta principalmente en cines pequeños e independientes. Roma, ciudad abierta, creó un nuevo apetito por las películas extranjeras. [16]
Roma, ciudad abierta recibió una recepción mediocre por parte del público italiano cuando se estrenó por primera vez, cuando se decía que los italianos querían escapismo después de la guerra. Sin embargo, se hizo más popular a medida que la reputación de la película crecía en otros países. [17] La película atrajo la atención internacional al cine italiano y se considera un ejemplo por excelencia del neorrealismo en el cine, tanto que junto con Paisà y Germania anno zero se la llama la "Trilogía neorrealista" de Rossellini. Robert Burgoyne la llamó "el ejemplo perfecto de este modo de creación cinematográfica [el neorrealismo] cuya definición crítica establecida fue dada por André Bazin ". [18] El propio Rossellini trazó lo que se llamó neorrealismo hasta una de sus películas anteriores , La nave blanca , que según él tenía el mismo estilo. Algunos críticos italianos también sostuvieron que el neorrealismo era simplemente una continuación de películas italianas anteriores de la década de 1930, como las dirigidas por los cineastas Francesco De Robertis y Alessandro Blasetti . [19] Estudios más recientes señalan que esta película es en realidad menos neorrealista y más bien melodramática. [20] Los críticos debaten si el matrimonio pendiente entre la católica Pina y el comunista Francesco realmente "reconoce la colaboración de trabajo de comunistas y católicos en la resistencia histórica real". [21]
El crítico de cine de The New York Times , Bosley Crowther , le dio a la película una crítica muy positiva y escribió: "Sin embargo, el efecto total de la película es una sensación de experiencia real, lograda tanto por la actuación como por el guión y la dirección. La actuación sobresaliente es la de Aldo Fabrizi como el sacerdote, que abraza con dignidad y humanidad un papel muy exigente. Marcello Pagliero también es excelente, como el líder de la resistencia, y Anna Magnani aporta humildad y sinceridad al papel de la mujer que es asesinada. El resto del reparto es absolutamente bueno, con la excepción de Harry Feist en el papel del comandante alemán. Su elegante arrogancia es un poco demasiado cruel, pero eso se puede entender fácilmente". [22] El crítico de cine William Wolf elogió especialmente la escena en la que le disparan a Pina, afirmando que "pocas escenas en el cine tienen la fuerza de aquella en la que Magnani, con los brazos extendidos, corre hacia la cámara hacia su muerte". [23]
El Papa Francisco ha dicho que la película está entre sus favoritas. [24] La película también fue incluida por el Vaticano en una lista de películas importantes compilada en 1995, bajo la categoría de “Valores”. [25]
En julio de 2019, la película obtuvo una inusual calificación de aprobación del 100 % en Rotten Tomatoes, basada en 42 reseñas, con una calificación promedio de 9.08/10. El consenso de los críticos del sitio dice: " Open City llena los contornos familiares de su historia con personajes tridimensionales y una profundidad narrativa que se suman a un logro cinematográfico imponente, y aún poderosamente resonante". [26]
Las dificultades que el director y el equipo encontraron antes y durante el rodaje de Roma, ciudad abierta, se plasman en la película Celluloide (1996) , de Carlo Lizzani , en la que Massimo Ghini interpreta el papel de Rossellini. En 2004 se estrenó Los niños de Roma, ciudad abierta, un documental dirigido por Laura Muscardin .
