Alemania, Año Cero ( en italiano : Germania anno zero ) es una película de 1948 dirigida por Roberto Rossellini , y es la última película de la trilogía no oficial de películas de guerra de Rossellini, después de Roma, Ciudad Abierta y Paisà . Alemania Año Cero tiene lugar en la Alemania ocupada por los aliados , a diferencia de los demás, que tienen lugar en la Roma ocupada por los alemanes y durante la invasión aliada de Italia , respectivamente.
Como en muchas películas neorrealistas , Rossellini utilizó principalmente actores locales y no profesionales. Filmó en localizaciones de Berlín y pretendía transmitir la realidad de Alemania un año después de su destrucción casi total en la Segunda Guerra Mundial . Contiene imágenes dramáticas del Berlín bombardeado y de la lucha humana por la supervivencia tras la destrucción de la Alemania nazi . Al explicar sus ideas sobre el realismo en una entrevista, dijo: "el realismo no es otra cosa que la forma artística de la verdad". [3]
Edmund Köhler, de doce años, vive en el Berlín devastado y ocupado por los aliados con su padre enfermo y postrado en cama y sus hermanos adultos, Eva y Karl-Heinz. Eva logra conseguir cigarrillos saliendo con soldados de las fuerzas aliadas, pero resiste las expectativas de los demás de prostituirse . Karl-Heinz es el hijo mayor que luchó en la guerra y es una carga para la familia en apuros, negándose a registrarse con la policía y recibir una tarjeta de racionamiento porque tiene miedo de lo que sucedería si descubrieran que luchó hasta el final. . Los Köhler y otros fueron asignados por la autoridad de vivienda al apartamento de los Rademacher, para gran irritación del señor Rademacher.
Edmund hace lo que puede por su familia, intenta encontrar trabajo y vende una báscula para el señor Rademacher en el mercado negro . Por casualidad, Edmund conoce a Herr Henning, su antiguo maestro de escuela, que sigue siendo un nazi de corazón. Henning le da una grabación de Hitler para vendérsela a los soldados ocupantes y se la confía a Jo y Christl, más experimentados. Henning le da a Edmund 10 puntos por su trabajo. Luego, Edmund lo acompaña mientras el joven Jo le roba 40 marcos a una mujer pretendiendo venderle una pastilla de jabón. Jo le da a Edmund algunas de sus patatas robadas y deja al chico inexperto con Christl, a quien otro miembro de su pandilla describe como un colchón que dispensa cigarrillos.
Después de que el Sr. Köhler empeora, Henning le dice a Edmund que la vida es cruel y que los débiles deben ser sacrificados para que los fuertes puedan sobrevivir. Un amable médico logra que el Sr. Köhler sea internado en un hospital, donde recibe una comida mucho más abundante y saludable. Esto alivia temporalmente parte de la presión sobre su familia. Cuando Edmund va a ver a su padre, el anciano se lamenta de su miseria. Le dice a su hijo que ha pensado en suicidarse pero que le falta el valor para llevarlo a cabo. Dice que es una carga y que sería mejor que estuviera muerto. Edmund roba algo de veneno mientras nadie mira.
Unos días después, el padre recibe el alta y regresa a casa. Edmund envenena su té justo antes de que la policía allane el apartamento y Karl-Heinz finalmente se entrega. El padre muere mientras su hijo mayor está bajo custodia. Todo el mundo supone que la muerte se debe a desnutrición y enfermedad. Cuando Karl-Heinz regresa, la noticia lo aplasta.
Un perturbado Edmund deambula por la ciudad. Primero se dirige a Christl, pero ella está ocupada con hombres jóvenes y no tiene tiempo ni interés en un joven. Acude a Henning y le confiesa que hizo lo que le había sugerido el maestro de escuela, asesinando a su padre, pero Henning protesta diciendo que nunca le dijo al niño que matara a nadie. Cuando Edmund intenta unirse a niños más pequeños en un partido de fútbol callejero, estos lo rechazan. Asciende a las ruinas de un edificio bombardeado y observa desde un agujero en la pared cómo se llevan el ataúd de su padre al otro lado de la calle. Finalmente, después de escuchar a su hermana llamarlo, salta del edificio hacia su muerte.
Rossellini visitó Berlín en marzo de 1947 con la vaga idea de realizar esta película. [4] Rossellini luego regresó a Roma y consiguió financiación para la película de la compañía francesa Union Générale Cinématographique y sus amigos Salvo D'Angelo y Alfredo Guarini. También consiguió equipamiento y tripulantes de la empresa alemana Sadfi. [5] Rossellini regresó a Berlín en julio de 1947 para continuar la investigación para la película y seleccionar un reparto adecuado. [6]
Como era su costumbre, Rossellini realizó el casting de la película con personas no profesionales que conoció en la calle. Rossellini encontró a Ernst Pittschau sentado en las escaleras de una residencia de ancianos y descubrió que había sido actor de cine mudo cuarenta años antes. Vio a la ex bailarina de ballet Ingetraud Hinze parada en una fila para conseguir comida y quedó impresionado por la expresión de desesperación en su rostro. Franz-Otto Krüger provenía de una familia de académicos y había sido encarcelado por la Gestapo durante la guerra. Otros papeles más pequeños fueron elegidos con personas como un ex general de la Wehrmacht , un ex luchador, un profesor de literatura e historia del arte, una modelo y un grupo de niños que estaban aburridos de vivir en las calles. [7]
Para el papel principal de Edmund, Rossellini quería encontrar a un joven alemán que se pareciera físicamente a su hijo recientemente fallecido, Romano Rossellini. Después de audicionar a varios jóvenes, Rossellini fue una noche a una actuación del circo Barlay para ver a los elefantes. Allí vio a un acróbata de once años llamado Edmund Meschke e inmediatamente le pidió a Meschke que hiciera una audición para él. Rossellini peinó a Meschke para que se pareciera a su hijo y, asombrado por el parecido físico, inmediatamente lo eligió para el papel principal. [8] La película terminada comenzaba con el título "Esta película está dedicada a la memoria de mi hijo Romano. — Roberto Rossellini" [9]
El rodaje comenzó el 15 de agosto de 1947 sin guión formal y Rossellini ordenó a los actores que improvisaran su diálogo. [7] Rossellini dirigió la película en francés y tuvo que depender de Max Colpet para que le tradujera durante todo el rodaje. Mientras filmaba en las calles de Berlín, Rossellini quedó sorprendido por la indiferencia hacia el equipo de filmación por parte de la gente en las calles que estaba demasiado preocupada por intentar conseguir comida y sobrevivir. [10] Cuando Rossellini fue a Roma durante una semana en pleno rodaje para pasar tiempo con su entonces amante Anna Magnani , Carlo Lizzani dirigió algunas escenas en su ausencia. A mediados de septiembre, el rodaje en Berlín concluyó después de 40 días y la producción se trasladó a Roma el 26 de septiembre de 1947 para filmar las escenas interiores. [11]
Cuando los actores alemanes llegaron a Roma tuvieron que esperar hasta noviembre para reanudar el rodaje porque los decorados de la película aún no estaban construidos. En noviembre, los alemanes, previamente desnutridos, habían ganado una cantidad notable de peso mientras estaban en Roma y tuvieron que someterse a dietas estrictas para mantener la continuidad con sus escenas anteriores. Una vez finalizado el rodaje en Roma, la mayoría de los actores alemanes no quisieron volver a Berlín y algunos huyeron al campo italiano. El presupuesto final de la película fue de 115.000 dólares. [2]
Esta película era, en muchos aspectos, muy diferente de las películas neorrealistas anteriores de Rossellini, en el sentido de que se rodó principalmente en un estudio y utilizó retroproyecciones para las escenas de Berlín. Muchos críticos que anteriormente habían defendido a Rossellini condenaron la película por ser melodramática y decepcionantemente poco realista. Rossellini afirmó que quería "contar la historia de un niño, de una criatura inocente a la que una educación 'utópica' distorsionada indujo a cometer un asesinato creyendo que estaba realizando un gesto heroico. Pero una débil luz de moralidad aún no se ha extinguido. en él; impulsado por esos pequeños destellos de conciencia, confuso, se suicida." [12] Jean Georges Auriol lo calificó de apresurado y superficial. André Bazin lo llamó "no una película, sino un boceto, un borrador de una obra que Rossellini no nos ha dado". [13] Sin embargo, L'Écran français la calificó de revolucionaria y Charlie Chaplin dijo que era "la película italiana más hermosa" que jamás había visto. [14] Rossellini dijo que "no creo que sea posible decir más cosas malas sobre una película que las que se dijeron sobre Alemania Año Cero ". [15]
A la mayoría de los alemanes no les gustó la actitud negativa y pesimista de la película. La película se proyectó por primera vez en Alemania en 1952 en una breve proyección en un club de cine de Munich y no se volvió a ver hasta que se mostró en la televisión alemana en 1978. En 1949, el crítico de cine austriaco Hans Habe la llamó "una película aterradora... no artísticamente, sino porque sería aterrador si el mundo viera a la nueva Alemania como la ve Rossellini." [16] Se estrenó en Nueva York en septiembre de 1949 y fue comparado negativamente con Ladrones de bicicletas . [17] Bosley Crowther dijo que la película tenía "un extraño vacío de sentimiento genuino". [18] Sin embargo, ganó el Leopardo de Oro y el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1948. [12] [19]