Fiestas romanas ( en italiano : Feste Romane ), P 157 es un poema sinfónico en cuatro movimientos para orquesta completado en 1928 por el compositor italiano Ottorino Respighi . [1] Es el último de sus tres poemas sinfónicos sobre Roma, después de Fuentes de Roma (1916) y Pinos de Roma (1924), a los que se refirió como un tríptico . [2] Cada movimiento representa una escena de celebración en la Roma antigua y contemporánea, específicamente gladiadores luchando a muerte, el Jubileo cristiano , un festival de la cosecha y la caza, y un festival en la Piazza Navona . Musicalmente, la pieza es la más larga y exigente de la trilogía romana de Respighi. [3]
El estreno tuvo lugar el 21 de febrero de 1929 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, con Arturo Toscanini dirigiendo la Filarmónica de Nueva York . [4] La pieza fue publicada por Casa Ricordi ese mismo año.
Una vez terminada la obra, Respighi sintió que había incorporado el "máximo de sonoridad y color orquestal" de la orquesta y que ya no podía escribir piezas a tan gran escala. Fue en ese momento que comenzó a favorecer composiciones para conjuntos más pequeños. [5] Aunque Festivales romanos se considera generalmente menos exitoso que sus dos predecesores, el director e intérprete de Respighi Yan Pascal Tortelier señala la "mezcla realmente inspirada de orquestación sofisticada, cromatismo, armonía y ritmos poderosos" utilizados en la pieza, y juzga "La Befana" como "exuberante, casi orgiástica" y "mucho más variada y satisfactoria musicalmente" que el movimiento final igualmente eruptivo de Pinos de Roma . [5]
La pieza consta de cuatro movimientos, para los cuales Respighi escribió notas programáticas que describen cada escena. [6]
"Juegos de circo" representa los antiguos concursos en los que los gladiadores luchaban hasta la muerte, con el sonido de fanfarrias de trompetas. Las cuerdas y los instrumentos de viento sugieren el canto llano de los primeros mártires cristianos que se escuchan contra los gruñidos de las bestias contra las que se enfrentan. El movimiento termina con violentos acordes orquestales, con pedal de órgano, mientras los mártires sucumben. "El jubileo" retrata la fiesta que se celebra cada cincuenta años en la tradición papal (véase Jubileo cristiano ). Respighi cita el himno de Pascua alemán, " Christ ist erstanden ". Los peregrinos que se acercan a Roma disfrutan de una vista impresionante desde el Monte Mario , mientras las campanas de la iglesia suenan de fondo. "La cosecha de octubre" representa la fiesta de la cosecha y la caza en Roma. El solo de trompa celebra la cosecha mientras las campanas y una mandolina representan serenatas de amor. "La Epifanía" tiene lugar en la Piazza Navona . Las trompetas suenan de nuevo y crean un clamor festivo de canciones y danzas romanas, incluyendo un organillo y un juerguista borracho representado por un trombón tenor solista.
Feste romane está orquestada para la siguiente gran orquesta, que incluye algunos instrumentos inusuales que pretenden sugerir música de épocas anteriores: [7] [8]
1 Respighi señaló que las buccine pueden ser reemplazadas por trompetas , una sustitución que la mayoría de las orquestas modernas hacen. [3]
Arturo Toscanini y la Filarmónica de Nueva York estrenaron la música en el Carnegie Hall el 21 de febrero de 1929. [3] Toscanini la grabó con la Orquesta de Filadelfia en la Academia de Música en 1942 para RCA Victor . La grabó nuevamente con la Orquesta Sinfónica de la NBC en el Carnegie Hall en 1949, nuevamente para RCA. Ambas grabaciones se publicaron en LP y CD. De hecho, la interpretación de 1949 puso a prueba los límites del equipo de grabación de la época, ya que Toscanini insistió en que los ingenieros capturaran toda la dinámica de la música, especialmente en "Circus Games" y "Epiphany".
La pieza fue interpretada por primera vez en Italia en el Augusteo de Roma el 17 de marzo de 1929, por la Orquesta de la Accademia di Santa Cecilia bajo la dirección de Bernardino Molinari . [9]
Esta obra fue transcrita (en la clave original) para la United States Marine Band por Don Patterson en 2010. Esta transcripción fue grabada en el CD Feste , dirigido por Michael J. Colburn . [10]
