Robin Hood: Príncipe de los ladrones es una película de acción y aventuras estadounidense de 1991 basada en el cuento popular inglés de Robin Hood y ambientada libremente en el siglo XII . Dirigida por Kevin Reynolds y escrita por Pen Densham y John Watson , la película está protagonizada por Kevin Costner como Robin Hood, Morgan Freeman como Azeem, Christian Slater como Will Scarlett , Mary Elizabeth Mastrantonio como Marian y Alan Rickman como el sheriff de Nottingham .
A pesar de recibir críticas mixtas de los críticos, la película fue un éxito de taquilla, recaudando 390,5 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 1991. Rickman recibió el premio BAFTA al mejor actor de reparto por su interpretación de George, sheriff de Nottingham. La canción principal " (Everything I Do) I Do It for You " de Bryan Adams fue nominada al premio Óscar a la mejor canción original y ganó el premio Grammy a la mejor canción escrita para medios visuales . [5]
En 1194, el noble inglés Robin de Locksley ha pasado años en una prisión ayubí en Jerusalén , tras haber seguido al rey Ricardo Corazón de León en la Tercera Cruzada . Robin y su camarada Peter Dubois escapan, salvando la vida de un moro llamado Azeem. Herido de muerte, Peter hace jurar a Robin que protegerá a su hermana Marian , y Robin regresa a Inglaterra con Azeem, quien jura acompañarlo hasta que pague su deuda de vida.
En ausencia del rey Ricardo, el cruel sheriff de Nottingham planea apoderarse del trono y hace que maten al padre de Robin por permanecer leal al rey. Al llegar a casa, Robin salva a un niño del despiadado primo del sheriff, Guy de Gisbourne . Encuentra el cadáver de su padre y al sirviente de su familia, Duncan, cegado por Gisbourne, quien explica que su padre fue acusado falsamente de adorar al diablo. El sheriff consulta a la bruja Mortianna, quien prevé el regreso del rey Ricardo y que Robin y Azeem "serán nuestras muertes".
Robin le cuenta a Marian sobre la muerte de su hermano, pero ella no ve mucha necesidad de su protección. Huyendo de las fuerzas del Sheriff hacia el bosque de Sherwood , Robin, Duncan y Azeem se encuentran con un grupo de forajidos liderados por Little John , quien desafía a Robin a un duelo. Robin gana y se gana la amistad de John, pero el bandido Will Scarlet se niega a confiar en él. Al enfrentarse al corrupto obispo de Hereford por su papel en la muerte de su padre, Robin humilla al Sheriff, quien envía a Gisbourne a aterrorizar a los campesinos en la búsqueda de "Robin of the Hood".
A pesar del precio que se ha puesto por su cabeza, Robin transforma a la creciente banda de forajidos en una fuerza formidable contra el Sheriff. Roban a la gente rica que pasa por el bosque y distribuyen la riqueza y la comida robadas entre los pobres, y se les une el fraile Tuck, amante de la cerveza . Marian ofrece a Robin toda la ayuda que pueda y se enamoran. El éxito de Robin y el apoyo público enfurecen al Sheriff, que empeora su abuso de los campesinos y mata a Gisbourne por no poder detener a los forajidos. Mortianna aconseja al Sheriff que reclute temibles guerreros celtas y que debe casarse con alguien de sangre real: Marian, la prima del rey.
Traicionada por el obispo, Marian es tomada prisionera y Duncan cabalga para advertir a Robin, sin saberlo, seguido por los hombres del sheriff. Asaltan Sherwood con refuerzos celtas y queman el escondite de Robin, capturando a muchos de los forajidos y matando a Duncan. Con Robin dado por muerto, el sheriff amenaza a los prisioneros y a sus familias, obligando a Marian a aceptar el matrimonio. Will negocia con el sheriff para traicionar a Robin y regresa a Sherwood, pero en cambio revela que es el medio hermano de Robin y se reconcilian.
El día de la boda, Robin y sus hombres se infiltran en el castillo de Nottingham y salvan a los forajidos de ser ahorcados. Con la ayuda de la pólvora explosiva de Azeem , liberan a los prisioneros, y Azeem inspira a los campesinos a rebelarse, obligando al sheriff a retirarse con Marian a su fortaleza. El obispo celebra apresuradamente el matrimonio, pero antes de que el sheriff pueda consumarlo, Robin irrumpe. El fraile Tuck encuentra al obispo huyendo con oro, lo carga con un tesoro adicional y lo defenestra . En un feroz duelo, Robin mata al sheriff y Azeem mata a Mortianna en defensa de Robin, cumpliendo así su deuda de vida.
Más tarde, la boda de Robin y Marian en Sherwood se ve interrumpida por el regreso del rey Ricardo, quien bendice el matrimonio y agradece a Robin por salvar su trono.
En agosto de 1989, el guionista y productor británico Pen Densham comenzó un nuevo tratamiento de Robin Hood. No quería hacer un aventurero despreocupado al estilo de Errol Flynn (que se hizo famoso por Las aventuras de Robin Hood de 1938 ), sino que imaginaba a Robin como un niño rico transformado en un rebelde con conciencia social por su encarcelamiento en Jerusalén durante las Cruzadas . Escribió un esquema de 92 páginas, que luego fue reescrito como guion por su socio productor, John Watson. El 14 de febrero de 1990, Morgan Creek , la pequeña productora de Young Guns (1988) y Major League (1989), vio "oro en la página" y financió inmediatamente la película. Watson buscó lugares de rodaje en el Reino Unido, fijando el 3 de septiembre como fecha límite de rodaje en una competencia agresiva contra otros posibles remakes de Robin Hood de 20th Century Fox (el antiguo socio de distribución de Morgan Creek) y TriStar Pictures . [9]
Kevin Reynolds había dirigido a Kevin Costner en el pasado, incluida la desafiante escena de la caza del búfalo en Bailando con lobos . Reynolds dijo: "Había hecho dos películas que no habían generado ni un centavo, así que sabía que [el estudio] me quería [para Robin Hood ] debido a mis conexiones con Kevin". De hecho, Costner ya había rechazado el guion hasta que se enteró de que Reynolds lo iba a dirigir: "Sentí que Kevin era un cineasta tan bueno que lo haría". [9]
Reynolds dijo: "Lo que no quería hacer era Indiana Jones . Eso ya se ha hecho". Costner quería un acento, pero Reynolds pensó que distraería a la audiencia, y su indecisión resultó en una interpretación drásticamente desigual entre cada escena. EW informó: "Incluso antes de que estuviera terminado, Costner fue objeto de rumores embarazosos de que su actuación era demasiado relajada y su acento más de Los Ángeles que del Reino Unido". [9]
Para el papel del rey Ricardo, se propuso al comediante John Cleese , pero Sean Connery , que había interpretado a Robin Hood en Robin y Marian (1976), fue seleccionado por la apasionada petición de Costner y Densham. Temiendo que el cameo repentino de un notorio ícono cómico destruiría el drama, Densham recuerda: "Quería tanto no tener a John Cleese que dije: '¿Me darías a Sean Connery? No podemos darle un crédito porque no puedes hacer que el público espere toda la película para verlo, pero solo tiene que trabajar un día". Como el proyecto ya superaba el presupuesto, Connery aceptó reducir su tarifa solicitada de $1 millón a una donación de $250,000 para un hospital en Escocia, su país natal. [10] [11] [8]
En 2015, Alan Rickman dijo que había pedido en secreto a sus amigos guionistas Ruby Wax y Peter Barnes que mejoraran el guión: "¿Podrías echarle un vistazo a este guión porque es terrible y necesito algunas buenas líneas?". Reynolds aceptó agregar las nuevas líneas sugeridas. [12]
La explosiva carrera de Costner le dejó sólo unos pocos días entre los proyectos épicos a largo plazo de Bailando con lobos , Robin Hood y JFK . El marco temporal de este proyecto se vio comprimido por las estaciones frías en Inglaterra y por la competencia con otras posibles películas de Robin Hood , lo que le dio a Reynolds sólo 10 semanas para la preproducción y poco tiempo para la planificación, el ensayo o la revisión. Costner dijo: "Es muy peligroso estar [trabajando] tan rápido. Dependemos del clima, y cada vez que el clima se vuelve en nuestra contra podemos retrasarnos. Cuando eso sucede, siempre existe la sensación de que ciertas personas quieren hacer algo al respecto para acortar el tiempo de filmación. Esa no siempre es la cura". Reynolds dijo: "¿Están yendo las cosas según lo planeado? ¡Ja! Siempre comienzas con una imagen en tu mente, y es un compromiso todo el camino desde allí. Hemos estado luchando desde el primer día. Estamos tratando de terminar para Navidad, y los días se están acortando. Es horrible". El primer día de rodaje, el clima repentinamente cambiante provocó que el tráfico aéreo se desviara del Aeropuerto Heathrow de Londres , a 10 millas (16 km) de distancia, y rugiera sobre el lugar de rodaje en Burnham Beeches. [9]
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Los exteriores principales se filmaron en locaciones del Reino Unido. Una segunda unidad filmó las murallas y torres medievales de la Cité de Carcassonne en la ciudad de Carcassonne en Aude , Francia , para la representación de Nottingham y su castillo. El castillo de Locksley fue el castillo de Wardour en Wiltshire , restaurado en una toma temprana usando una pintura mate . La mansión de Marian se filmó en Hulne Priory en Northumberland . Las escenas ambientadas en el bosque de Sherwood se filmaron en varias ubicaciones de Inglaterra: el campamento de los forajidos se filmó en Burnham Beeches en Buckinghamshire , al sur del verdadero bosque de Sherwood en Nottinghamshire ; [9] la escena de lucha entre Robin y Little John fue en Aysgarth Falls en North Yorkshire ; y Marian ve a Robin bañándose en Hardraw Force , también en North Yorkshire . [15] Sycamore Gap en el Muro de Adriano en Northumberland se utilizó para la escena en la que Robin se enfrenta por primera vez a los hombres del sheriff. [16] Los acantilados de tiza en Seven Sisters, East Sussex, se utilizaron como escenario para el regreso de Robin a Inglaterra desde las Cruzadas . [17]
Las escenas interiores se completaron en Shepperton Studios en Surrey . [15]
Furioso por las reiteradas exigencias del estudio de que se realizara otra sesión de edición intensa sólo para potenciar la presencia de Costner y evitar que la actuación de Rickman le robara protagonismo a la película (y porque el estudio impidió que su propio editor entrara en la sala de montaje), Reynolds abandonó el proyecto semanas antes del debut en cines y no asistió a la proyección. [9]
Una versión extendida de 155 minutos de la película fue lanzada como una Edición Especial de 2 discos en DVD el 10 de junio de 2003. [18] El corte de 2003 agrega 12 minutos de metraje inédito, que detalla el complot de los conspiradores para robar el trono del Rey Ricardo y explora más a fondo la relación entre el Sheriff y Mortianna. [19] En una escena, Mortianna explica que mató al verdadero George Nottingham cuando era un bebé y lo reemplazó con su propio hijo pequeño, revelando que ella es la verdadera madre del Sheriff. En otra escena, Mortianna acusa al escriba del Sheriff ( John Tordoff ) de ser desleal y sugiere que el Sheriff le quite la lengua al escriba. Una escena agregada posterior muestra al escriba ahora sin lengua obligado a comunicarse a través de una pizarra. Esto crea un error de continuidad con una escena posterior que se conserva del corte teatral, en la que el escriba proporciona fácilmente instrucciones habladas a Robin y Azeem mientras rescatan a Marian. [20]
En 1991, Simon R. Green publicó una novela oficial de la película . En 1989, recibió el encargo de escribir este libro y ha vendido más de 370.000 copias. La novela incluye una subtrama que no aparece en la película. [21]
La película se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 14 de junio de 1991, en 2.369 salas y un récord de 3.175 pantallas. [22]
Cuando Robin Hood: Príncipe de los ladrones fue presentada para su clasificación ante la Junta Británica de Clasificación de Películas en 1991, fueron necesarios varios cortes para obtener una clasificación PG. [2]
El corte cinematográfico original de la película se lanzó en formato VHS en los EE. UU. el 30 de octubre de 1991 y en DVD el 30 de septiembre de 1997. [23] Se lanzó una edición especial en DVD de 2 discos en los EE. UU. el 10 de junio de 2003, [24] que contenía una versión extendida de la película de 155 minutos de duración. Este corte alternativo de la película se lanzó en formato Blu-ray en los EE. UU. el 26 de mayo de 2009.
La película recaudó 25 millones de dólares en su primer fin de semana y 18,3 millones en el segundo. Finalmente, recaudó 390 493 908 dólares en la taquilla mundial, lo que la convirtió en la segunda película más taquillera de 1991, inmediatamente detrás de Terminator 2: el juicio final . Tuvo el segundo mejor estreno hasta la fecha para una película que no es una secuela. [25] [26] [27] [28]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 51% basado en 57 críticas, con una calificación promedio de 5.60/10. El consenso crítico dice: " Robin Hood: Príncipe de los ladrones trae a un Alan Rickman maravillosamente villano a esta historia adaptada a menudo, pero se ve robado por una grandilocuencia de gran presupuesto y un guion confuso". [29] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 51 sobre 100, basada en 25 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [30] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [31]
El crítico del Chicago Sun-Times Roger Ebert elogió las actuaciones de Freeman y Rickman, pero finalmente denunció la película en su conjunto, dándole dos estrellas y afirmando: " Robin Hood: Príncipe de los ladrones es una versión turbia, desenfocada, violenta y deprimente de la historia clásica... Lo más deprimente de la película es que los niños la asistirán esperando pasar un buen rato". [32] El New York Times le dio a la película una crítica negativa, y Vincent Canby escribió que la película es "un desastre, una reconstrucción grande, larga y sin alegría de la leyenda de Robin Hood que defiende firmemente los derechos civiles, el feminismo, la libertad religiosa y las oportunidades económicas para todos". [33] El Los Angeles Times también encontró la película insatisfactoria, [34] criticando a Costner por no intentar un acento inglés, [35] y burlándose de la caminata vespertina de Robin desde White Cliffs hasta Nottingham a través del Muro de Adriano , que en realidad son 560 millas (900 km). [36]
Desson Thomson , escribiendo para The Washington Post , dio una crítica más positiva: "Hermosas damas y nobles señores, deben liberarse de estas tediosas observaciones. Esta es una versión de vanguardia de un clásico". [37] Owen Gleiberman , de Entertainment Weekly , también dio una crítica positiva: "Como pieza de escapismo, este Robin Hood de lujo, lleno de acción, de 2 horas y 21 minutos cumple su función". [38] Lanre Bakare, escribiendo en The Guardian , llama al Sheriff de Rickman, por el que ganó un BAFTA , una "actuación genuinamente genial". [39]
La banda sonora original fue compuesta, orquestada y dirigida por Michael Kamen . En 2017, el sello especializado en música cinematográfica Intrada Records lanzó un álbum de dos discos en CD que contenía la banda sonora completa y las alternativas, aunque no las canciones de Bryan Adams y Jeff Lynne . [50] En 2020, Intrada lanzó un álbum de cuatro discos, con la banda sonora de la película en los primeros 2 CD; el CD 3 tiene tomas alternativas y música adicional, incluida la fanfarria de Morgan Creek Productions que se derivó de esta banda sonora; el CD 4 presenta los ensamblajes utilizados en el álbum de la banda sonora de 1991. Las canciones vuelven a estar ausentes. [51]
En 1991 se lanzaron dos videojuegos relacionados, Robin Hood: Prince of Thieves , para Nintendo Entertainment System y Game Boy . Desarrollados por Sculptured Software Inc. y Bits Studios , respectivamente, y publicados por Virgin Games, Inc. , son la portada del número de julio de 1991 de la revista Nintendo Power . [56]
Kenner lanzó una línea de juguetes compuesta por figuras de acción y sets de juego. Todas las figuras, excepto una, derivaron de la conocida línea Super Powers de Kenner mediante ligeras modificaciones, y Friar Tuck, los vehículos y los sets de juego fueron modificados a partir de los juguetes de Star Wars: Return of the Jedi . [57]
La última saga del Bosque de Sherwood terminó recientemente cuatro meses de rodaje en Inglaterra y es una película épica que se dice que costó alrededor de 60 millones de dólares.
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