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Robando belleza

Belleza robada ( en francés : Beauté volée ; en italiano : Io ballo da sola ) es una película dramática de 1996 dirigida por Bernardo Bertolucci y protagonizada por Liv Tyler , Joseph Fiennes , Jeremy Irons , Sinéad Cusack y Rachel Weisz . Escrita por Bertolucci y Susan Minot , la película trata sobre una joven estadounidense que viaja a una exuberante villa toscana cerca de Siena para quedarse con amigos de la familia de su madre poeta, quien falleció recientemente. La película fue una coproducción internacional entre Francia, Italia y el Reino Unido.

Belleza robada se estrenó en Italia en marzo de 1996 y fue seleccionada oficialmente para el Festival de Cine de Cannes de 1996 en Francia en mayo. [3] Se estrenó en Estados Unidos el 14 de junio de 1996.

La película se rodó íntegramente en la región de Toscana , en Italia, durante el verano de 1995. El lugar principal de rodaje fue la finca de Castello di Brolio y una pequeña villa en la propiedad.

Trama

Lucy, la hija de diecinueve años de la recientemente fallecida poeta y modelo estadounidense Sara Harmon, llega a la villa toscana de los amigos de su madre, Ian y Diana Grayson. Entre otros invitados se encuentran el propietario de una galería de arte de Nueva York, un columnista de consejos italiano y un escritor inglés moribundo, Alex Parrish.

Lucy va a nadar y encuentra a Miranda, la hija de Diana, con su novio, el abogado del mundo del espectáculo Richard Reed. Su hermano, Christopher, aún no ha llegado y está de viaje por carretera con Niccolò Donati, de una villa cercana. Lucy esperaba ver a Niccolò, ya que lo había conocido cuatro años antes y fue su primer beso. Se habían escrito brevemente y Lucy había memorizado una carta suya en particular.

El padre de Lucy la envió para que Ian pudiera esculpirla, pero ella dice que en realidad es solo una excusa para que él la envíe a Italia. Al fumar marihuana con Parrish, Lucy revela que es virgen, lo que él comparte con el resto de la villa al día siguiente. Furiosa, Lucy decide terminar su visita. Sin embargo, antes de que pueda reservar el vuelo, aparecen Christopher y Niccolò, y Lucy está feliz, pero decepcionada de que Niccolò no la haya reconocido.

Esa noche, Niccolò y su hermano Osvaldo llegan a casa de los Grayson. Después de cenar, los jóvenes se separan de los adultos para fumar marihuana. Lucy ya ha superado la traición de Parrish y se turnan para contar cómo perdieron la virginidad. Cuando es el turno de Osvaldo, él duda y dice: "No sé qué es más ridículo, esta conversación o la tonta conversación política que está sucediendo allí [en la mesa de los adultos]". Lucy adula a Niccolò, pero luego vomita en su regazo.

Al día siguiente, Lucy va en bicicleta a casa de los Donati en busca de Niccolò. Le dicen que está en el jardín, donde Lucy lo encuentra con otra persona. Disgustada, se aleja rápidamente del complejo. Cuando pasa junto a Osvaldo, él grita: "¡Ciao, Lucy!". Ella no lo oye y luego se estrella. Ignora su oferta de ayuda y sigue adelante.

Lucy, posando al aire libre para el sketch de Ian, expone uno de sus pechos. Cuando Niccolò y Osvaldo llegan en coche, Niccolò mira a Lucy con los ojos clavados en el culo, pero Osvaldo aparta la mirada. Lucy se aleja hacia un olivar cercano, seguida por Niccolò. Empiezan a besarse, pero Lucy pronto lo aparta.

Lucy se retira a la casa de huéspedes y comparte su cuaderno con Parrish. Es uno de los últimos cuadernos de su madre, y contiene un poema que Lucy cree que contiene pistas sobre la identidad de su verdadero padre. A lo largo de la película, ha estado haciendo preguntas inquisitivas sobre su madre. ¿Parrish sabía alguna vez que Sara usaba sandalias verdes? ¿Ian había comido alguna vez hojas de olivo? ¿Carlo Lisca, un amigo corresponsal de guerra de los Grayson a quien Sara había conocido, había matado alguna vez una víbora? Todas estas imágenes se encuentran en el poema, que Lucy ahora le lee a Parrish. Él está de acuerdo en que debe referirse a su padre.

Esa noche, Lucy se pone el vestido de su madre para la fiesta anual de los Donati. Poco después de llegar, ve a Niccolò con otra chica y no hablan. Luego ve a Osvaldo tocando el clarinete en la banda. Más tarde, al verlo bailar con una chica, intercambian miradas sinceras. Lucy recoge a un joven inglés para llevarla de regreso a la villa de los Grayson. Al salir, Osvaldo persigue a Lucy y le dice que está interesado en visitar Estados Unidos. Acuerdan encontrarse al día siguiente. El inglés pasa la noche con ella en la villa, pero sin tener relaciones sexuales.

Al día siguiente, Parrish está hospitalizado. Lucy merodea por sus habitaciones en la casa de huéspedes después. Al mirar por la ventana, ve la escultura de Ian de una madre y su hijo y tiene una epifanía. Lucy le pregunta a Ian dónde estaba en agosto de 1975, cuando ella fue concebida. Él dice que estaba allí, arreglando la villa, posiblemente cuando estaba haciendo el retrato de la madre de Lucy. Dice que podrían preguntarle a Diana, pero luego recuerda que ella estaba en Londres, ultimando su divorcio. Se dan cuenta de que Ian es el padre biológico de Lucy y ella promete guardar el secreto.

Mientras tanto, llega Osvaldo. A Lucy la pican las abejas cuando sale del estudio de Ian, por lo que él la ayuda poniéndole arcilla en las ronchas. Caminando por el campo, Osvaldo le confiesa que una vez le escribió. Esta era la carta que Lucy amaba por sobre todas las demás, la que se sabía de memoria. Luego, Osvaldo la lleva al árbol de la carta.

Lucy y Osvaldo pasan la noche teniendo sexo bajo el árbol. Al separarse a la mañana siguiente, Osvaldo revela que también era su primera vez.

Elenco

Producción

Liv Tyler admitió que luchó con fiereza contra aparecer en topless en esta película. "Por supuesto, la idea de mostrar partes de tu cuerpo es una idea aterradora; me parece aterradora. Y ni hablar del mundo entero. Y luché contra ello hasta el final". [4]

Banda sonora

  1. " 2 Wicky " ( Burt Bacharach ) de Hooverphonic
  2. " La caja de la gloria " de Portishead
  3. " Si 6 fuera 9 " ( Jimi Hendrix ) de Axiom Funk
  4. "Annie Mae" de John Lee Hooker
  5. "El chico cohete" de Liz Phair
  6. " Superstición " de Stevie Wonder
  7. " Mi bebé sólo se preocupa por mí " ( Walter Donaldson ) de Nina Simone
  8. " Te veré " ( Sammy Fain ) de Billie Holiday
  9. " Rimas de una hora " ( Hope Sandoval ) de Mazzy Star
  10. " Alicia " de Cocteau Twins
  11. "No caerás" de Lori Carson
  12. "Necesito amor" de Sam Phillips
  13. "Di que no es así" de Roland Gift
  14. " Concierto para trompa en re mayor K412, 2º movimiento " de Wolfgang Amadeus Mozart
  15. " Concierto para clarinete en La K622, 2º movimiento " de Wolfgang Amadeus Mozart
Canciones adicionales

Recepción

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times , le dio 2 de 4 y escribió: "La película se desarrolla como el tipo de diálogo que un hombre rico y mayor le diría a una modelo adolescente, suprimiendo su propia inteligencia e ironía para poder mostrarle el maravilloso mundo que le gustaría darle como regalo... El problema aquí es que muchas mujeres de 19 años, especialmente las hermosas modelos internacionales, prefieren mancharse los dientes con cigarrillos e ir a discotecas con cretinos en motocicletas que tener toda la Toscana como su arenero". [5]

Críticos como Desson Thomson de The Washington Post , [6] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle , [7] y James Berardinelli de ReelViews dieron críticas negativas, con Berardinelli en particular, llamando a la película "un estudio de atmósfera, carente de personajes", [8] y Thompson llamándola "inescrutable". [6]

Otros, como Jonathan Rosenbaum de Chicago Reader , [9] Peter Travers de Rolling Stone , [10] Janet Maslin de The New York Times , [11] y Jack Mathews de Los Angeles Times [12] fueron más positivos, y Rosenbaum en particular elogió la "suavidad" y el "encanto" de la película.

En Rotten Tomatoes la película tiene un índice de aprobación del 50% basado en 52 críticas, con una calificación promedio de 6/10. [13] En Metacritic la película tiene una puntuación del 60% basada en críticas de 20 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [14] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "B−" en una escala de A a F. [15]

Taquillas

La película tuvo 184.721 espectadores en Francia. [16]

Referencias

  1. ^ abc «Io ballo da sola (1996)». British Film Institute . Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2017. Consultado el 25 de diciembre de 2018 .
  2. ^ "Belleza robada (1996)". Box Office Mojo . IMDB . Consultado el 2 de julio de 2009 .
  3. ^ "Festival de Cannes: Stealing Beauty". festival-cannes.com . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2012. Consultado el 19 de septiembre de 2009 .
  4. ^ "Liv Tyler tiene miedo de la desnudez en pantalla". www.stuff.co.nz . 27 de mayo de 2011 . Consultado el 24 de febrero de 2022 .
  5. ^ Ebert, Roger (28 de junio de 1996). "Stealing Beauty". Chicago Sun-Times . Archivado desde el original el 6 de junio de 2011. Consultado el 8 de agosto de 2020 .
  6. ^ ab Thompson, Desson (28 de junio de 1996). «'Bertolucci's Shallow Beauty'». The Washington Post . Consultado el 2 de julio de 2009 .
  7. ^ LaSalle, Mick (8 de noviembre de 1996). "CRÍTICA DE PELÍCULA - 'Beauty' - Tiene un bonito paisaje Liv Tyler no aparece en la película de Bertolucci". San Francisco Chronicle . Consultado el 2 de julio de 2009 .
  8. ^ Berardinelli, James (1996). "Belleza robada". ReelViews . Consultado el 2 de julio de 2009 .
  9. ^ Rosenbaum, Jonathan (1 de junio de 1996). "Stealing Beauty". Chicago Reader . Consultado el 2 de julio de 2009 .
  10. ^ Travers, Peter (14 de junio de 1996). "Reseña de Stealing Beauty". Rolling Stone . Consultado el 18 de junio de 2012 .
  11. ^ Maslin, Janet (14 de junio de 1996). "Stealing Beauty". The New York Times . Consultado el 2 de julio de 2009 .
  12. ^ Mathews, Jack (21 de junio de 1996). "Stealing Beauty - Bertolucci's 'Beauty' Searches for Identity, '60s Idealism". Los Angeles Times . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2005. Consultado el 2 de julio de 2009 .
  13. ^ "Belleza robada". Rotten Tomatoes . Fandango Media . Consultado el 12 de agosto de 2022 .
  14. ^ "Belleza robada". Metacritic . Consultado el 4 de mayo de 2020 .
  15. ^ "BELLEZA ROBADA (1996) B-". CinemaScore . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2018.
  16. ^ "Cifras de taquilla de las películas de Jean Marais". Historia de taquilla .

Enlaces externos