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jorge rickey

George Warren Rickey (6 de junio de 1907 - 17 de julio de 2002) fue un escultor cinético estadounidense .

Temprana edad y educación

Rickey nació el 6 de junio de 1907 en South Bend, Indiana . [1] Cuando Rickey todavía era un niño, su padre, un ejecutivo de Singer Sewing Machine Company , trasladó a la familia a Glasgow , Escocia, en 1913. [1] Vivían cerca del río Clyde y George aprendió a navegar por el río exterior. islas en el velero de 30 pies (9,1 m) de la familia.

Rickey se educó en Glenalmond College y se licenció en Historia en Balliol College, Oxford , con frecuentes visitas a la Escuela de Dibujo Ruskin. Estuvo poco tiempo viajando por Europa y, en contra del consejo de su padre, estudió arte en París en la Académie L'Hote y la Académie Moderne . Luego regresó a los Estados Unidos y comenzó a enseñar en la Escuela Groton , donde entre sus muchos estudiantes se encontraba el futuro Asesor de Seguridad Nacional McGeorge Bundy . [ cita necesaria ]

Después de dejar Groton, Rickey trabajó en varias escuelas en todo el país como parte del programa de Artistas Visitantes/Artistas en Residencia de Carnegie Corporation (parcialmente financiado por Works Progress Administration ). Su atención se centró principalmente en la pintura. Mientras participaba en estos programas, pintó retratos, impartió clases y creó una serie de murales en Knox College , Galesburg, Illinois. Mantuvo un estudio de arte en Nueva York [ se necesita aclaración ] desde 1934 hasta 1942, cuando fue reclutado .

El interés de Rickey por las cosas mecánicas volvió a despertar durante su trabajo en tiempos de guerra en la investigación y el mantenimiento de aviones y sistemas de artillería. Tras su baja, estudió arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York y más tarde en el Instituto de Diseño de Chicago , financiado por el GI Bill . Enseñó arte en diversas universidades, incluida Muhlenberg College . Mientras estaba en Muhlenberg, JI Rodale le encargó que ilustrara una edición de El mendigo y otros cuentos de Anton Chejov . Rickey luego pasó a la Universidad de Indiana South Bend . Allí conoció y se inspiró en el trabajo de David Smith . [ cita necesaria ]

Escultura cinética

Rickey pasó de la pintura a la creación de esculturas cinéticas . Rickey combinó su amor por la ingeniería y la mecánica diseñando esculturas cuyas partes metálicas se movían en respuesta a las más leves corrientes de aire.

Su primera escultura se mostró en Nueva York en 1951 en la exposición colectiva American Sculpture 1951 del Museo Metropolitano de Arte . El Museo de Arte Moderno de Nueva York compró su Two Lines Temporal I , después de que Alfred Barr , entonces director del MOMA, lo viera en la exposición Documenta III en Kassel, Alemania . [ cita necesaria ]

Las esculturas de Rickey se pueden ver ahora en los principales museos de Estados Unidos y en la mayoría de las capitales europeas, Japón y Nueva Zelanda. Su trabajo se compara a menudo con los móviles de Alexander Calder , pero mientras Calder utilizó formas orgánicas y divertidas, el linaje europeo de Rickey está más estrechamente relacionado con los principios constructivistas de la ingeniería geométrica. En 1967, escribió Constructivismo: orígenes y evolución , publicado por George Braziller, Inc., Nueva York. [ cita necesaria ]

Two Open Triangles Up Gyratory , acero inoxidable, 1982, Museo de Arte de Honolulu

En obras como Two Open Triangles Up Gyratory , los dos elementos impulsados ​​por el viento de Rickey (diseñados para soportar vientos de 80 millas por hora (130 km/h)) proporcionan una serie interminable de formas y movimientos combinados, casi como una danza.

Rickey no solo dominó movimientos ordenados y predecibles, sino que también dominó métodos para controlar tanto la velocidad como el tempo de objetos similares para responder de manera más aleatoria, como en su obra Four Open Rectángulos Diagonal Jointed Gyratory V. [3]

Gran parte de su obra fue creada en su estudio en East Chatham, Nueva York , a donde se mudó después de ocupar un puesto como profesor de arte (escultura) en el Instituto Politécnico Rensselaer en Troy, Nueva York . Su escultura cinética titulada Dos rectángulos, giro vertical hacia arriba, variación III fue un elemento central del campus de Rensselaer desde 1972. Ahora se encuentra en Zurich, Suiza , en la sede de la UBS . [4] Esta escultura se conocía como Chrinitoid cuando estaba ubicada en el campus de Rensselaer en préstamo a largo plazo. Se eliminó después de que Rickey y Rensselaer no pudieron ponerse de acuerdo sobre el precio de compra. [5]

Rickey también vivió y trabajó en Berlín durante muchos años, después de la exposición de arte Documenta III . Pasó su tiempo en el estudio construyendo esculturas y preparándose para exposiciones en Europa. En palabras de Rickey, la ciudad era como un "capullo" en medio de la Alemania Oriental comunista , con una vida social y cultural animada y avanzada de la que él participaba plenamente. Durante este tiempo recibió numerosos títulos de Doctor Honoris Causa en Bellas Artes . [ cita necesaria ]

En 1979 realizó una retrospectiva en el Museo Guggenheim de Nueva York. Las esculturas de Rickey están en exposición permanente en la Galería Nacional de Arte y el Museo Hirshhorn en Washington, DC , la Colección de Arte Empire State Plaza del Gobernador Nelson A. Rockefeller en Albany, Nueva York , [6] el Museo de Arte de San Diego, el Museo de Arte de Delaware , Museo de Arte de la Universidad de Indiana , [7] Museo de Arte de Honolulu , [8] Jardines y parque de esculturas Frederik Meijer , [9] y en el Parque de Esculturas Laumeier en St. Louis , The Hyde Collection en Glens Falls, NY y muchas otras instituciones.

En 1985, George Rickey tuvo una importante retrospectiva en South Bend, Indiana, su lugar de nacimiento. Sus esculturas fueron instaladas en el exterior (y en el interior) del South Bend Art Center, y también en el Snite Museum of Art en el campus de la Universidad de Notre Dame . Rickey hizo una presentación de su trabajo en el Snite. Una de las historias que contó se refería a cómo, como resultado de una prueba de aptitud administrada por el gobierno en la era de la Segunda Guerra Mundial, se le asignó el diseño de torretas de ametralladoras para bombarderos. Fue en este trabajo que se familiarizó con los rodamientos de bolas de alta calidad , los pesos de equilibrio, las láminas de metal remachadas, las técnicas de construcción de aviones livianos y el hardware moderno (y los proveedores de los mismos) que se convertirían en la base mecánica de sus incursiones posteriores. en una escultura cinética ligera, delicadamente equilibrada y activada por el viento. [ cita necesaria ]

Rickey murió en su casa de Saint Paul, Minnesota , el 17 de julio de 2002, a la edad de 95 años. Rickey Estate está actualmente representado por Kasmin Gallery en la ciudad de Nueva York. [10] El archivo Rickey tendrá un hogar permanente en Notre Dame. [11]

Galería

Honores y premios

Ver también

Referencias

  1. ^ ab Johnson, Ken (21 de julio de 2002). "George Rickey, escultor cuyas obras conmovieron, muere a los 95 años". Los New York Times . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2014 . Consultado el 7 de mayo de 2014 .
  2. ^ "Escultura cinética en el Museo de Arte de Delaware". Museo de Arte de Delaware . 20 de octubre de 2011. Archivado desde el original el 14 de julio de 2014 . Consultado el 19 de marzo de 2013 .
  3. ^ "piezas móviles en youtube". YouTube . Archivado desde el original el 14 de abril de 2017 . Consultado el 14 de abril de 2017 .
  4. ^ "Fundación George Rickey: colección pública". www.georgerickey.org . Consultado el 6 de abril de 2024 .
  5. ^ "Rensselaer: invierno de 2004 | Archivos del instituto y activos digitales de colecciones especiales". digitalassets.archives.rpi.edu . Consultado el 6 de abril de 2024 .
  6. ^ "Colección de arte Empire State Plaza". Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2018 . Consultado el 21 de noviembre de 2018 .
  7. ^ Sitio web del Museo de Arte de la Universidad de Indiana, https://artmuseum.indiana.edu/on-view/on-site-sculpture.html Archivado el 28 de septiembre de 2015 en Wayback Machine.
  8. ^ Museo de Arte de Honolulu, Visita autoguiada a la Casa Spalding, Jardín de Esculturas , 2014, p. 13
  9. ^ "George Rickey | Jardines Meijer". www.meijergardens.org . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016 . Consultado el 15 de diciembre de 2016 .
  10. ^ Sheets, Hilary M. (2 de noviembre de 2020). "La propiedad de George Rickey, quien creó esculturas cinéticas de ballet, ahora en la galería Kasmin". theartnewspaper.com . Consultado el 16 de enero de 2021 .
  11. ^ "Archivo de esculturas de George Rickey". sniteartmuseum.nd.edu . Consultado el 16 de enero de 2021 .

enlaces externos