Ricciotto Canudo ( en francés: [kanydo] ; 2 de enero de 1877, Gioia del Colle - 10 de noviembre de 1923, París ) fue un teórico cinematográfico italiano que vivió principalmente en Francia . En 1913 publicó una revista de vanguardia bimensual titulada Montjoie!, que promovía el cubismo en particular. Involucrado en numerosos movimientos pero confinado en ninguno, Canudo exudaba una energía aparentemente ilimitada. Se aventuró en la poesía, escribió novelas (siendo pionero en un estilo que enfatizaba la psicología interpersonal, al que denominó sinestismo) y estableció teatros al aire libre en el sur de Francia. Como crítico de arte, descubrió talentos como Chagall, y en 1914 organizó una exposición de Chagall. Ese mismo año, junto con Blaise Cendrars, lanzó un llamamiento a los extranjeros residentes en Francia para que se alistaran en el ejército francés. Entre los 80.000 que respondieron se encontraba el propio Canudo. [1]
Entendió el cine como "arte plástico en movimiento" y le dio al cine la etiqueta de "sexto arte", [2] [3] que luego cambió por "séptimo arte", todavía vigente en las concepciones francesas , italianas y españolas del arte, entre otras. Posteriormente, Canudo agregó la danza como precursora del sexto arte, un tercer arte rítmico con música y poesía, convirtiendo al cine en el séptimo arte. [4] [5] [6]
A Canudo se lo considera a menudo el esteta fundador del cine, por lo que su "Manifiesto" resulta pertinente para los lectores de habla inglesa. Varios de los conceptos de Canudo encontraron eco en dos destacados experimentadores cinematográficos franceses de los primeros tiempos: Jean Epstein y Abel Gance . [1]
En su manifiesto El nacimiento del sexto arte , publicado en 1911, Canudo sostuvo que el cine era un arte nuevo, "una soberbia conciliación de los ritmos del espacio (las artes plásticas) y los ritmos del tiempo (la música y la poesía)", una síntesis de las cinco artes antiguas: arquitectura , escultura , pintura , música y poesía (cf. las Lecciones de estética de Hegel ). [7]
Canudo añadió posteriormente la danza como sexto precursor, un tercer arte rítmico con la música y la poesía, convirtiendo el cine en el séptimo arte. [8]
La teoría de las siete artes ha ganado terreno rápidamente en todos los espíritus y se está extendiendo por el mundo entero. A la confusión total de géneros e ideas ha aportado la precisión de una fuente redescubierta. No me glorío de este descubrimiento -toda teoría lleva consigo el descubrimiento del principio que la gobierna- declaro su resplandor, del mismo modo que al afirmarlo declaraba su necesidad. Si los innumerables y nefastos comerciantes creyeron que podían aumentar el valor de su industria y de su comercio apropiándose del término "Séptimo Arte", no aceptaron la responsabilidad que impone la palabra "Arte". [...] [1]
[...] Vemos que en realidad dos artes han brotado del cerebro humano para permitir al hombre detener todas las experiencias fugaces de la vida, luchando así contra la muerte de los aspectos y de las formas y enriqueciendo a las generaciones futuras con la experiencia estética. En los albores de la humanidad, se trataba de perfeccionar la vida elevándola por encima de las realidades efímeras, afirmando la eternidad de las cosas que conmueven a los hombres. Los hombres querían crear focos de emoción capaces de difundir en todas las generaciones lo que un filósofo italiano llamó "olvido estético", es decir, un goce de la vida superior a la vida, de una personalidad múltiple por la que cada uno pudiera trascenderse a sí mismo. [...] [1]
Entre 1913 y 1914 publicó una revista bimestral de vanguardia titulada ¡Montjoie! , órgano del imperialismo artístico francés . Entre los artistas participantes se encontraban Guillaume Apollinaire , Maurice Raynal , Albert Gleizes y Joseph Csaky . La revista prestó especial atención a la poesía, la prosa, los artículos sobre arte, literatura, música e historia. Entre los colaboradores se encontraban André Salmon , Abel Gance , Igor Stravinsky , Erik Satie , Fernand Léger , Guillaume Apollinaire , Blaise Cendrars , Alfredo Casella , Raoul Dufy , Stefan Zweig , Robert Delaunay , Max Jacob y Emile Verhaeren . [10] [11]
El primer número se publicó el 10 de febrero de 1913. El segundo incluía un ensayo firmado por Ígor Stravinski en el que presentaba su nuevo ballet La consagración de la primavera como una obra religiosa de fe basada en una concepción pagana y panteísta. [12] Un número especial en el segundo volumen de Montjoie!, publicado el 18 de marzo de 1914, estuvo dedicado íntegramente al 30.º Salón de los Independientes . El artículo escrito por André Salmon incluía fotografías de obras de Joseph Csaky , Robert Delaunay , Marc Chagall , Alice Bailly , Jacques Villon , Sonia Delaunay , André Lhote , Roger de La Fresnaye , Moise Kisling , Ossip Zadkine , Lucien Laforge y Valentine de Saint-Point . [11] La publicación de la revista se detuvo en junio de 1914, en vísperas de la Primera Guerra Mundial. [13]
En 1920, fundó una revista de vanguardia Le Gazette de sept arts y un cineclub , CASA (Club des amis du septième art), en 1921. [14] Su ensayo más conocido "Reflexiones sobre el séptimo arte" ( "Réflexions sur le septième art") se publicó en 1923 después de varios borradores anteriores, todos publicados en Italia o Francia. [15]