El Retablo de la Virgen de Montserrat es un tríptico al óleo sobre tabla pintado por tres pintores españoles : Bartolomé Bermejo , que pintó el panel central hacia 1485, y por Rodrigo y Francisco de Osona , que pintaron los paneles laterales. (Un retablo es una estructura o elemento colocado sobre o inmediatamente detrás y encima del altar o mesa de comunión de una iglesia.) [1]
La obra fue encargada en España por el mercader acquese Francesco Della Chiesa, activo en Valencia desde la década de 1470, y llegó a su ciudad de origen por legado testamentario [ se necesita más explicación ] a principios del siglo XVI, para ser colocada en la capilla familiar erigida por Francesco y su hermano Giuliano en la catedral. [2] El encargo de retablos a pintores famosos en las ciudades en las que trabajaban era una práctica muy extendida en las familias de comerciantes italianos activos fuera de la Península y respondía a una estrategia específica de promoción de su familia en su tierra natal: ejemplos famosos son el Retablo Portinari florentino de Hugo van der Goes , para el Piamonte , el caso de los banqueros de la Villa, que encargaron a Rogier van der Weyden el envío de dos trípticos diferentes a Chieri: el Tríptico de la Anunciación , hoy repartido entre el Louvre y la Galleria Sabauda , [3] [4] y el conocido como Tríptico Abegg, hoy conservado en Riggisberg , Suiza. [5] La familia Della Chiesa tenía una base comercial en Savona , hogar del Papa Sixto IV , cuyo sobrino Giuliano, el futuro Papa Julio II , era abad comendatario de la Abadía de Santa María de Montserrat en Cataluña ; Por este motivo se propuso ver en la base de la elección del tema encargado una intención celebratoria hacia la familia del papa reinante, [6] aunque es muy posible que esta elección estuviera motivada por una devoción personal del comitente a la Virgen de Montserrat , que en España, donde residió durante mucho tiempo, es objeto de un culto muy extendido.
La obra llegó a Acqui después de 1510, como lo demuestra el testamento del cliente que salió a la luz en 1987, y fue colocada en el altar Della Chiesa de la catedral, de donde fue trasladada en la década de 1730 por orden del obispo Giovanni Battista Roero di Pralormo , que quería darle un papel central en la nueva Sala Capitular que había construido alrededor de 1734. [2] Una nueva pintura que tuvo lugar en un momento no especificado de la historia de la pintura entre los siglos XVI y XVII, eliminada en 1987, cambió la vestimenta de la figura del donante, y en particular el sombrero, transformándolo en un eclesiástico. [7] La obra, desconocida fuera de las fronteras provinciales, fue publicada por primera vez en 1907 en "L'Arte", la revista dirigida por Adolfo Venturi, por Francesco Pellati, quien sin embargo no encontró, a pesar de la investigación, ningún documento relacionado con ella. [8] Otra etapa importante en su redescubrimiento crítico fue la restauración que tuvo lugar en 1987, que eliminó, como se ha dicho, las repintes y sacó a la luz los espléndidos colores originales, revelándolo como una auténtica obra maestra de finales del siglo XV en España. La restauración fue acompañada por una nueva investigación documental que condujo al descubrimiento del testamento del comitente, publicado en un libro sobre el tríptico editado ese mismo año. [9] El cuadro de Bermejo es hoy uno de los principales atractivos artísticos de la ciudad de Acqui. [10]
El panel central del tríptico fue pintado por Bartolomé Bermejo alrededor de 1485, por encargo de Francesco della Chiesa, un comerciante de la ciudad de Acqui . Al tener interés en las pinturas flamencas, della Chiesa encargó el tríptico para su capilla en la catedral de Acqui , posiblemente como signo de gratitud por su regreso sano y salvo de un viaje entre Savona y Valencia . [11] Está representado en el panel central arrodillado al lado de la Virgen . Los paneles laterales fueron pintados por los pintores españoles Rodrigo [12] y su hijo Francisco de Osona. [11]
El estilo del tríptico muestra influencias del arte flamenco de Jan van Eyck , Dirk Bouts y el Maestro de la Leyenda de Santa Lucía . Se cree que la impresionante vista de la costa al fondo es una influencia italiana. [11]
La obra, obra maestra de Bermejo, máximo exponente de la escuela hispanoflamenca, es una creación próxima a Flandes tanto en su concepción general como en su estilo. El formato del tríptico compuesto por paneles rectangulares, con los lados abisagradados, es propio de la pintura flamenca primitiva desde sus inicios, como lo son también las figuras pintadas en grisalla en el exterior de las puertas, a saber, el Arcángel Gabriel y la Virgen, que pasan a crear, en un tríptico cerrado, la escena monocroma de la Anunciación , de la que procede la encarnación de Cristo , representado como niño en el interior y por tanto premisa necesaria de lo que se verá una vez abiertas las puertas. Las dos figuras, de pie sobre una base moldeada con vetas pintadas para imitar el mármol, están representadas de pie siguiendo la forma vertical de las puertas: el andar del arcángel, que viene de la izquierda, está sugerido por el movimiento de la pierna derecha, que sobresale el pie por debajo de la ropa, mientras que simétricamente la pierna izquierda de María, representada con los brazos cruzados sobre el pecho en signo de humildad, está ligeramente doblada para indicar el comienzo de la genuflexión ; el espacio restante en primer plano a los pies de las figuras, más allá de la base, está ocupado por suelo desnudo sembrado de rocas. [13]
En el interior, el panel central representa a la Virgen inmersa en el paisaje con el Niño en su regazo, que sostiene en una mano un hilo al que está atado un jilguero, prefiguración de su Pasión , hacia el que gira la cabeza con un fuerte giro del cuerpo. María está sentada sobre una sierra de carpintero lo que la identifica como Nuestra Señora de Montserrat (literalmente montaña serrada/dentada, por el característico perfil de la montaña , representada en la heráldica [14] [15] y en el arte [16] con una montaña coronada o atravesada por una sierra, en alusión a la leyenda que la haría cortar por ángeles con esta herramienta para hacer sitio al monasterio). La Virgen está representada como Reina , con la corona en la cabeza y riquísimas vestiduras regias: el manto, azul oscuro con guilloché de oro por fuera y verde damasco por dentro, cerrado en el pecho con broche de capa , cubre la túnica roja con las solapas de armiño, bajo la que otra túnica de terciopelo oscuro muestra su solapa bordada con perlas y piedras preciosas. La donante está arrodillada a los pies de la Virgen, que se parece mucho, pero supera en calidad en la mayor soltura espacial y viveza del retrato, a la figura homóloga presente en el San Miguel de Bermejo de la National Gallery de Londres . [17] El rico comerciante de Acqui sostiene en sus manos un libro de oraciones abierto por la página de la Salve Regina y dirige su mirada junto con sus oraciones hacia arriba, hacia la Virgen; está vestido completamente de negro, sobre una camisa blanca que se aprecia en el cuello y en el corte de las mangas, con un alto gorro del mismo color; dos anillos en sus manos sugieren su riqueza. El césped sobre el que apoya sus rodillas y sobre el que se sitúa en primer plano el pergamino con la firma del pintor, representado en perspectiva como una carta doblada, está sembrado de flores de mayo , el mes mariano , entre las que se reconocen la amapola , la salvia silvestre , el alhelí , el eringio y la correhuela . [18]
El fondo está ocupado por una profunda vista aérea del paisaje que desciende hacia el mar, con dos edificios religiosos de estilo gótico : a la derecha, cerca del grupo, un convento franciscano : desde el portal de la iglesia, dominado por un cimacio con en el interior, en el tímpano, una estatua de la Virgen con el Niño en brazos, se asoma un joven fraile; detrás de él, en el interior, podemos ver un arbusto de rosas, otra flor sagrada para la Virgen y su atributo . En la fachada lateral, además de un crucifijo callejero, hay dos arcos, uno de los dos accesibles por una escalera, que simbolizan el claustro del convento y la vida contemplativa que se desarrolla en su interior, personificada por un fraile anciano que lee un libro apoyado en el parapeto. [19] A la izquierda, en lo alto de un acantilado que domina el mar, se encuentra una iglesia con un alto campanario que podría representar la antigua catedral de los Priamar de Savona, la ciudad base comercial de la familia Della Chiesa. [20] La marina, en el centro del fondo, iluminada por un bello cielo de atardecer, muestra a lo lejos un puerto y algunos barcos de carga aludiendo a la actividad mercantil del cliente. [21]
Los dos paneles laterales, de inferior calidad, se atribuyen a Rodrigo y Francesco de Osona, propietarios de un taller muy activo en Valencia en aquellos años. Es posible que la ambientación de las dos escenas inferiores sea obra de Bermejo, que en todo caso no intervino en ella, mientras que las dos escenas superiores, con unas características estilísticas y sobre todo perspectivas más cercanas a Italia, se cree que no son de su creación [22] Los paneles están divididos en dos horizontalmente: en la zona inferior hay dos santos, mientras que la mitad superior está ocupada por dos escenas de la Vida de la Virgen , a saber , su nacimiento , a la izquierda, una rica escena de interior doméstico, y la Presentación de Jesús en el Templo , a la derecha, que desde la primera publicación de la obra de Pellati se ha comparado con el Renacimiento italiano por su estructura en perspectiva; [23] sobre el suelo ajedrezado, en primer plano, hay una inscripción que nunca ha sido descifrada, probablemente imaginaria. En la mitad inferior de la puerta izquierda se representa a San Francisco recibiendo los estigmas rodeado de naturaleza, con el hermano León durmiendo y un castillo en un lago al fondo; en la puerta derecha el santo, descrito por Pellati cautamente como un "santo guerrero", fue reconocido como San Sebastián por las flechas en su mano; sin embargo, es más probable que se trate de San Julián el Hospitalario , como lo demuestran algunos atributos como el vestido de peregrino, la espada y el libro y la escena de caza del fondo, vinculados a episodios de la vida del santo: [24] las dos zonas inferiores de los paneles laterales, así, están ocupadas por los santos patronos de Francesco Della Chiesa, el cliente, y su hermano Giuliano.
