The Replacement Killers es una película de acción estadounidense de 1998 dirigida por Antoine Fuqua en su debut como director de largometrajes y escrita por Ken Sanzel. La película está protagonizada por Chow Yun-fat (en su primer debut cinematográfico internacional), Mira Sorvino , Michael Rooker y Kenneth Tsang . La película se estrenó en los Estados Unidos el 6 de febrero de 1998. La historia fue concebida a partir de un guion escrito por Ken Sanzel. El veterano director de acción John Woo coprodujo y coreografió las secuencias de acción. La película está ambientada en Los Ángeles actual y sigue a un asesino emocionalmente desilusionado que se ve obligado a resolver una violenta venganza por un despiadado jefe criminal. La película marca el debut como actor estadounidense de Chow, ya que sus créditos cinematográficos anteriores incluían solo cine de acción de Hong Kong .
La película fue una coproducción entre los estudios cinematográficos Columbia Pictures , Brillstein-Grey Entertainment y WCG Entertainment Productions. The Replacement Killers explora el asesinato, la violencia y la influencia de las tríadas en la sociedad moderna. [3] La banda sonora de la película fue orquestada por Harry Gregson-Williams ; la banda sonora fue lanzada por el sello musical Varèse Sarabande el 10 de marzo de 1998.
The Replacement Killers se estrenó en cines de todo Estados Unidos el 6 de febrero de 1998, recaudando 19,2 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos y 39,5 millones en todo el mundo con un presupuesto de 30 millones de dólares. Tiene un índice de aprobación del 38% en Rotten Tomatoes y un consenso de "críticas mixtas" en Metacritic .
Durante una redada antidrogas orquestada en un muelle de carga marítimo, el detective del Departamento de Policía de Los Ángeles Stan Zedkov mata al teniente de la Tríada, Peter Wei.
En busca de venganza por la muerte de su hijo, el padre de Peter, Terence, envía a buscar al asesino profesional John Lee. Para saldar una vieja deuda, Lee ya ha matado a dos objetivos para Wei, quien ahora le dice que este tercer y último trabajo saldará la obligación . Sin embargo, la conciencia de Lee le impide completar su última misión: asesinar a Stevie, el hijo de siete años de Zedkov, ante los ojos del detective.
Al darse cuenta de que sus acciones provocarán represalias contra su madre y su hermana, Lee se prepara para regresar a China y solicita la ayuda de su viejo amigo Alan Chan, un monje de un templo budista local , para que haga los arreglos necesarios para que su familia sea trasladada a un lugar seguro. Enfurecido por la desobediencia de Lee, Wei ordena a su teniente jefe, Michael Kogan, que lidere la búsqueda de Lee, y hace que su gente en China comience la búsqueda de la familia de Lee.
Al no poder utilizar la red de la Tríada para salir del país, Lee busca medios alternativos fuera de la esfera de influencia de Wei y recurre a la experta falsificadora Meg Coburn para conseguir un nuevo pasaporte . Antes de que pueda terminar el trabajo, los hombres de Wei asaltan la oficina de Meg y destruyen las herramientas informáticas de su oficio en el tiroteo que sigue. Lee escapa; Coburn es detenida por la policía, interrogada sin éxito por Zedkov y liberada como cebo para que el detective pueda ver quién intenta matarla. Mientras tanto, Wei contrata a dos hábiles asesinos a sueldo de fuera de la ciudad llamados Ryker y Collins para que se encarguen de la búsqueda de Lee y el contrato de Zedkov.
Lee encuentra a Coburn cuando ella regresa a su oficina destruida. Habiendo sido informada de que las Tríadas están involucradas, Coburn quiere irse, pero Lee la obliga a terminar su tarea original de crear un pasaporte falso. Viajando con Coburn, y con los dos "asesinos de reemplazo" persiguiéndolos, Lee obtiene fotografías de una cabina de fotos y llama a Alan, quien le ofrece usar su pasaporte. Cuando Lee llega al templo, descubre que Alan ha sido torturado hasta la muerte. Alan le dice a Lee que su familia fue trasladada a Cantón , pero él les dijo a sus torturadores que estaban en Shanghai. [3] Lee tiene poco más de 24 horas antes de que encuentren a su familia. El monje le da a Lee su pasaporte antes de morir en sus brazos.
Atrincherado en un hotel, Coburn termina de alterar el pasaporte de Alan para Lee. Los dos intercambian historias y Coburn se solidariza con Lee. Sintiéndose obligado a detener el asesinato del hijo de Zedkov antes de abandonar el país, Lee obliga a uno de los hombres de Wei a revelar el plan, que consiste en matar a Stevie mientras él y su padre están en un festival de cine dentro de un cine. Lee y Coburn, que insiste en ayudar, llegan justo a tiempo para evitar que Ryker y Collins maten al niño, y Ryker es asesinado por Lee en el tiroteo posterior.
Preocupado de que Lee y Coburn logren regresar a su base de operaciones, Wei hace planes para huir del país y cazar a la madre y hermana de Lee. Sin embargo, cuando dos guardias abren la puerta principal para que Wei y su séquito salgan en una limusina, Lee está afuera. Lanza un asalto con una pistola a dos manos mientras Coburn emerge momentos después, conduciendo un camión a través del tumulto, incapacitando a Michael y luego matándolo. Cuando Collins dispara desde una posición alta contra Lee y Coburn, Lee pronto supera a Collins y lo mata por detrás. Finalmente, Lee acorrala a Wei en una plataforma de escape de incendios. Aunque ambos hombres han vaciado sus armas, Lee es el primero en recargar. Wei le promete a Lee que el niño y la familia de Lee morirán de todos modos, pero Lee responde: "No en tu vida" y lo mata. Aunque Zedkov llega antes de que Lee y Coburn puedan escapar, los deja ir, llevándose solo sus armas.
Coburn se despide de mala gana de Lee en el aeropuerto y le entrega un último regalo: pasaportes para su madre y su hermana. [3]
La producción de la película comenzó el 10 de febrero de 1997 en el centro de Los Ángeles. El primer rodaje se realizó en el histórico Teatro Mayan , remodelado como un club nocturno de moda y contó con cientos de extras para la escena de apertura de la película. [4] El edificio Giant Penny de ocho pisos, casi condenado, en el centro de Los Ángeles sirvió como ubicación para el interior de una estación de policía, una habitación de hotel y la oficina de Meg Coburn. Se filmó un tiroteo caótico en medio del rocío, los cepillos y las mangueras de Joe's Car Wash, también en Los Ángeles. [4] Se creó un paisaje urbano similar a Chinatown con callejones estrechos y húmedos y luces de neón rojas parpadeantes para el final nocturno, donde Yun-Fat disparó 546 rondas de tiroteos a dos puños; la acción repetitiva dejó sus manos ampolladas y temblorosas. [ cita requerida ] Hubo más tiroteos en una sala de juegos recreativa replicada en el Lawry's California Center original [5] (ahora Los Angeles River Center and Gardens ), [6] justo al norte del centro de Los Ángeles. El tranquilo templo budista de Lee se construyó bajo este mismo techo. [4]
El director Fuqua le recalcó a su equipo que el objetivo era diseñar un " Taxi Driver para los años 1990". [4] Además del entrenamiento físico, Mira Sorvino, que nunca había manejado un arma antes de esta película, recibió entrenamiento con armas para prepararse para su papel. Sorvino, que se especializó en estudios asiáticos en Harvard , habla mandarín y vivió durante ocho meses (1988-89) en Pekín , donde estudió chino, enseñó inglés y vio películas chinas, incluidas películas de acción de Hong Kong, [4] sintió que The Replacement Killers la acercaba un paso más a su objetivo de hacer una película en mandarín y trabajar con un director chino. [4] Antes del inicio del rodaje, Sorvino había perdido la voz por gritar en las nuevas tomas de Mimic ; a Fuqua le gustó el efecto y le pidió que lo mantuviera, lo que requirió que Sorvino gritara antes de las filmaciones de cada día para quemar su voz. [7]
La banda sonora original de la película fue compuesta por Harry Gregson-Williams . Alan Meyerson mezcló los elementos de sonido para el coro, mientras que Richard Whitfield editó la música de la película. La banda sonora de la película fue lanzada el 10 de marzo de 1998 por el sello musical Varèse Sarabande. [8] En una entrevista con Hideo Kojima , afirmó que fue la banda sonora de la película lo que lo llevó a contratar a Harry para trabajar en la banda sonora de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty .
Además de la banda sonora de la película de Harry Gregson-Williams, se incluyeron en la banda sonora varias canciones modernas de artistas de vanguardia (aunque nunca se lanzaron oficialmente como CD), entre ellas:
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The Replacement Killers se estrenó en los cines el 6 de febrero de 1998 en un amplio lanzamiento en todo Estados Unidos, y estuvo en cartelera durante cinco semanas. [10]
Tras su estreno en cines, The Replacement Killers fue lanzada en DVD y VHS por Columbia TriStar Home Video en los Estados Unidos el 1 de julio de 1998. Las características especiales del DVD incluyen selecciones de escenas y los especiales de featurette; Chow Yun-Fat Goes Hollywood junto con un especial editado de HBO: "Where the Action is". [11] Una edición en formato VHS fue lanzada el 30 de marzo de 1999. [12]
El 5 de marzo de 2002 se lanzó una edición especial en DVD. Las características incluyen: audio masterizado digitalmente y video anamórfico; presentación en pantalla ancha; audio en inglés 5.1 (Dolby Digital), español, francés, portugués; subtítulos en inglés, español, francés, portugués, chino, coreano, tailandés; comentarios del director; making-of de HBO, Where the Action Is ; escenas eliminadas; final alternativo; featurette exclusivo, Chow Yun-Fat Goes Hollywood ; avances cinematográficos; filmografías; menús animados; y selecciones de escenas con imágenes en movimiento. [13]
El 9 de agosto de 2005 se lanzó una versión UMD de la película para la Sony PlayStation Portable. El disco presenta imágenes con calidad de DVD; idiomas en chino, inglés, coreano, portugués, español y tailandés, con opciones de visualización en color y blanco y negro. [14]
El 25 de abril de 2006 se lanzó un DVD de corte extendido que agregó aproximadamente 10 minutos a la película. Las características especiales incluyen: Chow Yun-Fat Goes Hollywood ; imagen y sonido remasterizados digitalmente; y un especial editado de HBO, Where the Action Is . [15]
La versión Blu-ray de alta definición y pantalla ancha de la película se lanzó el 11 de septiembre de 2007. Las características especiales incluyen: The Making of the Replacement Killers: Where the Action Is y el featurette exclusivo, Chow Yun-Fat Goes Hollywood . [16] También está disponible una opción de visualización complementaria para la película en el formato multimedia de video a pedido . [17]
Durante su fin de semana de estreno en Estados Unidos el 6 de febrero de 1998, la película ocupó el segundo lugar, recaudando $ 8,046,553 en 1,936 salas. [10] La película Titanic quedó en primer lugar durante ese fin de semana recaudando $ 23,027,838. [18] Sus ingresos cayeron un 49% en su segunda semana de estreno, ganando $ 4,068,335. Para ese fin de semana en particular, la película cayó al sexto lugar aún proyectándose en 1,936 cines. Titanic se mantuvo en primer lugar recaudando $ 28,167,947 en ingresos de taquilla. [19] Durante su última semana de estreno, The Replacement Killers se estrenó en un distante puesto 21 con $ 131,727 en ingresos. [20] La película llegó a su punto máximo a nivel nacional con $ 19,204,929 en ventas totales de entradas a través de una carrera en cines de 5 semanas. [10] En 1998 en su conjunto, la película se situaría en el puesto 90 en cuanto a rendimiento de taquilla. [21] A nivel mundial, la película recaudó 39,5 millones de dólares en todos los territorios. [22]
Rotten Tomatoes informa que el 37% de los 38 críticos encuestados le dieron a la película una reseña positiva; la puntuación media es de 5,3 sobre 10. El consenso se resume así: «Chow Yun-fat hace su dudoso debut en inglés en The Replacement Killers , una imitación elegante pero confusa de los juegos de disparos de Hong Kong que le valieron a la estrella su renombre internacional». [23] En Metacritic , que asigna una media ponderada de 100 a las reseñas de los críticos, la película recibió una puntuación de 42 basada en 22 reseñas, que clasifica como «críticas mixtas o promedio». [24] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación media de «B−» en una escala de A+ a F. [25]
Entre algunas de las críticas positivas, Roger Ebert, escribiendo en el Chicago Sun-Times, la llamó "tan abstracta como un instrumental de jazz, y tan fresca y segura de sí misma". [26] Al hablar sobre el estilo de la película, remarcó que era una "versión de alto brillo de una película de acción de Hong Kong, hecha en Estados Unidos pero que observa la exuberancia de un género donde las superficies lo son todo". [26] En Variety , Leonard Klady vio la película como un "video musical grande y ruidoso que no está particularmente interesado en el contenido. Es una pieza de estilo sin timón; como advierte el viejo dicho, no aceptes sustitutos". [27] Con respecto al diseño de escenarios y las cualidades de producción de la película, señaló que, "si bien es un homenaje apropiado, las piezas del set aquí son técnicas pero no viscerales, y se sienten fabricadas en lugar de integradas orgánicamente en la trama". [27]
Russell Smith, de The Austin Chronicle, dijo que la película era "tan abrumadoramente ritualista que incluso los tiroteos bien coreografiados, probablemente los aspectos más Woo de la película, pierden gran parte de su impacto potencial". [28] Escribiendo para The New York Times , Stephen Holden señaló que aunque la "fusión perfecta del estilo de acción y aventuras de Hong Kong y el estilo chic callejero de Los Ángeles tiene un cierto encanto seductor, es el único encanto de una película que, por lo demás, carece de contenido". [29] Edward Guthmann, en el San Francisco Chronicle, dijo que "En lo que respecta a los maratones de explosiones sin sentido, The Replacement Killers no está mal. Está bellamente filmada por el director debutante Antoine Fuqua, cuyo ojo para las superficies sensuales, los hábiles movimientos de cámara y los encuadres elegantes se refinaron con anuncios comerciales y videos musicales". [30]
Desson Thomson, del Washington Post, afirmó que "sin Chow Yun-Fat, que hace aquí su debut en la pantalla estadounidense, no habría nada que decir sobre The Replacement Killers . La película de acción de Antoine Fuqua está completamente libre de sorpresas. No rompe ninguna regla". [31] Sin embargo, reflexionó sobre que "la cara bonita de Chow y su presencia tranquila son ineludibles. No disfrutas de esta película, sino que haces una prueba de carretera para el actor de Hong Kong. ¡Sí, puede sobrevivir en una película en inglés!" [31] En The San Francisco Examiner , Walter Addiego percibió que la película "sigue siendo una falsificación de una película de Woo, a pesar de que el propio Woo la coprodujo. Le entregó las tareas de dirección al debutante Antoine Fuqua, cuyo trabajo anterior se limitó a videos musicales y comerciales, y se nota". Añadió: "El guion, de Ken Sanzel, es el trabajo de alguien que ha visto las películas de Woo y no se sintió particularmente conmovido por la experiencia". [32]
En retrospectiva, Antoine Fuqua dijo: "'The Replacement Killers' fue una experiencia buena y mala. Fue genial porque Chow Yun-Fat es el tipo más genial del mundo. Era simplemente hermoso. Mira Sorvino era genial. Fue divertido trabajar con Mira. Pero lo difícil fue aprender el sistema de los estudios, aprender todas las cosas que van de la mano con ese sistema. Hay mucha gente que tiene mucho que decir, especialmente cuando eres tan joven en el mundo de los estudios. Aprendes que es un negocio. Creo que en mi caso, lo que aprendí fue que todavía me encanta hacer películas y sé lo que no quiero hacer. Lo que más aprendí de esa película fue lo que no quiero hacer". [33]
Ken Sanzel, que escribió la película, dijo: "El guión tiene muy poco parecido con algo que yo hubiera escrito; sólo sobrevivió la base de la trama. Creo que Chow Yun-Fat fue increíble, pero para mí la película fue una serie de malas decisiones. Me alegra que la gente la disfrute, pero en realidad fue la sensibilidad de Antoine Fuqua de principio a fin, lo cual no es para nada mío (aparte del hecho de que a ambos nos encanta el trabajo de Michael Mann, aunque aparentemente por razones muy diferentes). [34]
Mira Sorvino dijo: "Me encantó trabajar con Antoine y fue divertido hacer una película de acción. Fue como ser un niño y hacer de vaqueros e indios, o de policías y ladrones. Y disfruté el papel de Meg. Pensé que era divertido de interpretar". [35]
