Los valores del diseño arquitectónico constituyen una parte importante de lo que influye en los arquitectos y diseñadores cuando toman sus decisiones de diseño. Sin embargo, los arquitectos y diseñadores no siempre están influenciados por los mismos valores e intenciones. Los valores y las intenciones difieren entre los diferentes movimientos arquitectónicos . También difieren entre las diferentes escuelas de arquitectura y diseño, así como entre los arquitectos y diseñadores individuales . [1]
Las diferencias en valores e intenciones están directamente relacionadas con el pluralismo en los resultados de diseño que existe en la arquitectura y el diseño. También es un factor que influye en gran medida en la forma en que un arquitecto o diseñador opera en su relación con los clientes.
Los distintos valores de diseño suelen tener una historia considerable y pueden encontrarse en numerosos movimientos de diseño. La influencia que cada valor de diseño ha tenido en los movimientos de diseño y en los diseñadores individuales ha variado a lo largo de la historia.
La expansión de las ideas y vocabularios del diseño arquitectónico e industrial que tuvo lugar durante el siglo pasado ha creado una realidad estética diversa dentro de estos dos dominios. Esta realidad estética pluralista y diversa se ha creado típicamente dentro de diferentes movimientos de diseño arquitectónico e industrial como: Modernismo , Posmodernismo , Deconstructivismo , Post-estructuralismo , Neoclasicismo , Nuevo Expresionismo, Supermodernismo, etc. [2] [3] [4] Todas estas realidades estéticas representan una serie de valores estéticos divergentes, además de diferencias en los valores y teorías generales que se encuentran dentro de estos movimientos. [4] Algunas de las distinciones estilísticas que se encuentran en estas diversas realidades estéticas reflejan profundas diferencias en los valores y el pensamiento del diseño, [4] pero este no es el caso de todas las distinciones estilísticas, ya que algunas distinciones estilísticas se basan en pensamientos y valores similares.
Estos valores estéticos y sus diversas expresiones estéticas son, en cierta medida, un reflejo del desarrollo que ha tenido lugar en la comunidad artística. Además, se han producido cambios más generales en las sociedades occidentales, debido al desarrollo tecnológico, las nuevas realidades económicas, los cambios políticos, etc. Sin embargo, estas diversas expresiones estéticas también son un reflejo de la expresión personal de los arquitectos y diseñadores industriales, basada en la tendencia de los diseñadores a experimentar con la forma, los materiales y los ornamentos para crear nuevos estilos estéticos y vocabulario estético. Los cambios en los estilos y expresiones estéticas han sido, y siguen siendo, tanto sincrónicos como diacrónicos, ya que se producen y promueven simultáneamente diferentes estilos estéticos. [4]
Una serie de valores que no pueden clasificarse como valores de diseño estético han influido en el desarrollo de la realidad estética, además de contribuir a la realidad estética pluralista que caracteriza la arquitectura contemporánea y el diseño industrial.
Valores de Diseño Estético, contiene siete valores.
Se caracteriza por la creencia de que la autoexpresión individual (o el yo espiritual interior y la imaginación creativa, los recursos internos y la intuición) deben utilizarse y/o ser la base utilizada al diseñar. [5] Estos sentimientos están estrechamente vinculados a una serie de valores artísticos que se encuentran en movimientos como el expresionismo y el arte de vanguardia . [6] [7] Por lo tanto, este valor del diseño está estrechamente relacionado con las formas y la expresión abstractas, la libertad creativa personal, el elitismo y estar por delante del resto de la sociedad.
Este valor del diseño se basa en la concepción de que cada época tiene un cierto espíritu o conjunto de actitudes compartidas que deben utilizarse al diseñar. El espíritu de la época denota el clima intelectual y cultural de una era particular, [8] que puede vincularse a una experiencia de una determinada cosmovisión, sentido del gusto, conciencia e inconsciencia colectivas . [5] Por lo tanto, la “expresión de la forma” que se puede encontrar, hasta cierto punto, en el “aire” de una época determinada y de cada generación, debería generar un estilo estético que exprese la singularidad relacionada con esa época. [9]
La honestidad estructural está vinculada a la noción de que una estructura debe mostrar su propósito “verdadero” y no ser decorativa, etc. [9] La honestidad funcional está vinculada a la idea de que la forma de un edificio o producto debe tener forma en función de su función prevista, a menudo conocida como “ la forma sigue a la función ”. La honestidad material implica que los materiales deben usarse y seleccionarse en función de sus propiedades, [10] y que las características de un material deben influir en la forma para la que se utiliza. [11] Por lo tanto, un material no debe usarse como sustituto de otro material, ya que esto subvierte las propiedades “verdaderas” de los materiales y es “engañar” al espectador. [12]
Este valor de diseño se basa en la idea de que las formas simples , es decir, la estética sin ornamentos considerables, geometría simple, superficies lisas, etc., representan formas que son más fieles al arte "real" y representan la sabiduría "popular". [13] [14] Este valor de diseño implica que cuanto más cultivada se vuelve una persona, más decoración desaparece. Además, está vinculado a la noción de que las formas simples liberarán a las personas del desorden cotidiano, contribuyendo así a la tranquilidad y el descanso. [15]
Este valor de diseño se basa en la idea de que la naturaleza (es decir, todo tipo de organismos vivos, leyes numéricas, etc.) puede proporcionar inspiración, pistas funcionales y formas estéticas que los arquitectos y diseñadores industriales deberían utilizar como base para sus diseños. [16] [17] Los diseños basados en este valor tienden a caracterizarse por curvas fluidas, líneas asimétricas y formas expresivas. Este valor de diseño se puede resumir en “la forma sigue el flujo” o “de la colina” en lugar de “en la colina”. [17]
Este valor se basa en la creencia de que un edificio y un producto deben diseñarse a partir de principios atemporales que trasciendan a diseñadores, culturas y climas particulares. [5] Implícita en este valor de diseño está la noción de que si se utilizan estas formas, el público apreciará la belleza atemporal de una estructura y comprenderá inmediatamente cómo utilizar un edificio o producto determinado. [18] Este valor de diseño también está vinculado a las diferencias regionales , es decir, los cambios climáticos, etc. y las culturas folclóricas, que crean expresiones estéticas distintivas. [19]
Este valor de diseño se basa en la creencia de que los edificios (y en cierta medida los productos) deben diseñarse de acuerdo con las características particulares de un lugar específico. [19] Además, está vinculado con el objetivo de lograr la armonía visual entre un edificio y su entorno, así como lograr la continuidad en un área determinada. [20] En otras palabras, busca crear una conexión entre las formas de construcción pasadas y presentes. Finalmente, este valor también suele estar relacionado con la preservación y creación de la identidad regional y nacional. [21]
Muchos arquitectos y diseñadores industriales tienen una fuerte motivación para servir al bien público y a las necesidades de la población usuaria. [22] Además, la conciencia social y los valores sociales dentro de la arquitectura y el diseño reflejan, hasta cierto punto, el énfasis que se les da a estos valores en la sociedad en general.
Los valores sociales pueden tener un impacto estético, pero no se explorarán estos aspectos, ya que el principal impacto estético que se encuentra en el diseño se ha tratado en las secciones anteriores. Los valores sociales del diseño a veces entran en conflicto con otros valores del diseño. Este tipo de conflicto puede manifestarse entre diferentes movimientos de diseño, pero también puede ser la causa de conflictos dentro de un movimiento de diseño determinado. Se puede argumentar que los conflictos entre los valores sociales y otros valores del diseño a menudo representan el debate continuo entre el racionalismo y el romanticismo que se encuentra comúnmente en la arquitectura y el diseño industrial. [23]
La categoría Valores de Diseño Social consta de cuatro valores de diseño.
Este valor de diseño puede describirse como un compromiso de cambiar la sociedad para mejor a través de la arquitectura y el diseño industrial. [24] [25] Este valor de diseño está estrechamente conectado y asociado con los movimientos políticos y los programas de construcción posteriores. [26] Los arquitectos y diseñadores industriales que están comprometidos con el valor del diseño del cambio social a menudo ven su trabajo como una herramienta para transformar el entorno construido y a quienes viven en él. [27]
Este valor de diseño se basa en la creencia de que es beneficioso involucrar a las partes interesadas en el proceso de diseño . [27] Este valor está conectado a la creencia de que la participación del usuario conduce a:
Este valor de diseño se basa en la creencia de que el entorno construido se puede manipular para reducir los niveles de delincuencia, [30] lo que se intenta lograr a través de tres estrategias principales que son:
Esto se basa en un afán de ayudar a los países en desarrollo a través de la arquitectura y el diseño (es decir, una respuesta a las necesidades de los pobres y desposeídos dentro del Tercer Mundo ). [34] [35] Este valor de diseño implica que las circunstancias sociales y económicas que se encuentran en el Tercer Mundo requieren el desarrollo de soluciones especiales, que son distintas de las que los mismos arquitectos y diseñadores industriales recomendarían para el mundo desarrollado. [36] [37]
El siglo XX se ha caracterizado por el resurgimiento de los valores ambientales en las sociedades occidentales. [ cita requerida ] La preocupación por el medio ambiente no es nueva y se puede encontrar en distintos grados a lo largo de la historia, y tiene sus raíces en una serie de perspectivas, entre ellas el objetivo de gestionar los ecosistemas para obtener rendimientos sostenidos de los recursos (desarrollo sostenible) y la idea de que todo lo que existe en la naturaleza tiene un valor intrínseco (protección y preservación de la naturaleza). En general, detrás de este tipo de pensamiento se encuentran los conceptos de administración y de que la generación actual tiene deberes hacia las generaciones que aún no han nacido. [18] [38]
Los problemas y desafíos ambientales que se encontraron en los siglos XIX y XX llevaron a un desarrollo en el que los valores ambientales se volvieron importantes en algunos sectores de las sociedades occidentales. Por lo tanto, no es sorprendente [¿ según quién? ] que estos valores también se puedan encontrar entre los arquitectos y diseñadores industriales individuales. El enfoque en el diseño ambiental se ha marcado con el redescubrimiento y mayor desarrollo de muchas habilidades y técnicas "antiguas". [ cita requerida ] Además, la nueva tecnología que aborda las preocupaciones ambientales también es una característica importante del enfoque ambiental que se encuentra entre los arquitectos y diseñadores industriales. Estos enfoques bastante diferentes de la construcción ambiental y la tecnología de productos se pueden ilustrar con el desarrollo de la arquitectura ambiental de alta tecnología , y el movimiento ambiental más "tradicional" dentro de ella es la arquitectura basada en la ecología. [39]
La tecnología medioambiental, junto con los nuevos valores ambientales, han afectado al desarrollo de las ciudades de todo el mundo. Muchas ciudades han comenzado a formular e introducir "regulaciones ecológicas relativas a los recursos renovables, el consumo de energía, los edificios enfermos, los edificios inteligentes, los materiales reciclados y la sostenibilidad". [39] Esto puede no resultar sorprendente, ya que aproximadamente el 50% de todo el consumo de energía en Europa y el 60% en los EE. UU. está relacionado con la construcción. [39] Sin embargo, las preocupaciones medioambientales no se limitan al consumo de energía; las preocupaciones medioambientales adoptan una serie de perspectivas en general, que se reflejan en el enfoque que se da entre los arquitectos y los diseñadores industriales.
La categoría de valores de diseño ambiental consta de tres valores de diseño.
Este valor se basa en la creencia de que un diseño de construcción sostenible y/o respetuoso con el medio ambiente es beneficioso para los usuarios, la sociedad y las generaciones futuras. [40] Los conceptos clave dentro de este valor de diseño son: conservación de energía, gestión de recursos, reciclaje, de la cuna a la cuna, materiales libres de tóxicos, etc. [18] [41] [42] [43]
Esto se basa en la creencia de que los edificios existentes, y hasta cierto punto los productos, se pueden utilizar continuamente a través de actualizaciones. [44] Dentro de este valor hay dos escuelas de pensamiento separadas con respecto a la estética: un bando se centra en nuevos elementos que se subliman a una estética general, y el otro aboga por el contraste estético, la dicotomía e incluso la disonancia entre lo antiguo y lo nuevo. [45]
Este valor de diseño se basa en la creencia de que el entorno construido puede contribuir a garantizar un entorno de vida saludable . [46] [47] Este valor de diseño incluye principios como: los edificios deben ser independientes; los sitios deben distribuirse para maximizar la cantidad de luz solar que llega a las estructuras individuales. [46] De manera similar, se hace hincapié en la construcción basada en la salud y la reducción de emisiones tóxicas mediante la selección de materiales apropiados. [48]
Tanto en la arquitectura como en el diseño industrial existe una larga tradición de inspirarse en elementos de diseño de edificios y productos existentes y de reutilizarlos. Esto es así a pesar de que muchos arquitectos y diseñadores industriales sostienen que utilizan principalmente su creatividad para crear soluciones de diseño nuevas y novedosas. Algunos arquitectos y diseñadores industriales se han inspirado abiertamente en tradiciones de construcción y productos existentes, e incluso han utilizado esta inspiración como base principal para sus soluciones de diseño.
Esta tradición de diseño tiene una historia considerable, que se puede indicar en muchas de las etiquetas asociadas con esta tradición; esto incluye etiquetas como Clasicismo , Vernáculo, Restauración y Conservación, etc. Además, como se indicó en la sección anterior “Estética clásica, tradicional y vernácula”, un elemento importante de esta tradición es reutilizar e inspirarse en elementos y estilos estéticos ya existentes. Sin embargo, el enfoque tradicional también implica otros aspectos, como los aspectos funcionales, la preservación de las tradiciones de construcción existentes, así como de los edificios y productos individuales.
La categoría Valores de Diseño Tradicional, compuesta por tres valores distintos.
Esto se basa en la creencia de que los “diseños” tradicionales son la tipología y la plantilla preferidas para edificios y productos, porque “crean” diseños atemporales y “funcionales”. [49] Dentro de este valor de diseño hay tres estrategias principales:
Esto se basa en el compromiso de preservar lo mejor de los edificios y productos para las generaciones futuras. [45] [51] Este valor de diseño tiende a representar la restauración de un edificio o producto a su diseño inicial y generalmente se basa en tres perspectivas. [52] Estas son:
Este valor se basa en la creencia de que una vida sencilla y su diseño, estrechamente ligado a la naturaleza, son superiores a los de la modernidad. [53] [54] El valor del diseño de Vernacular incluye conceptos clave como:
Estos valores de diseño están estrechamente vinculados con el movimiento feminista y las teorías desarrolladas en los siglos XIX y XX. [56] [57] Los valores de diseño basados en el género están relacionados con tres principios que se encuentran en la arquitectura y el diseño industrial, [58] que son:
Los diseñadores que se adhieren a los valores de diseño basados en el género generalmente se centran en crear edificios que no tengan las mismas barreras que los niños, los padres y los ancianos experimentan en gran parte del entorno construido. [57] También implica un enfoque en la estética que se considera más "femenina" que la estética "masculina" que a menudo crean los diseñadores masculinos.
Muchos arquitectos y diseñadores industriales a menudo temen el aspecto financiero y comercial de la práctica de la arquitectura y el diseño industrial, ya que su enfoque a menudo se orienta a lograr una calidad de diseño exitosa en lugar de lograr expectativas económicas exitosas. [60] [61]
Esta es la base de un valor de diseño que puede caracterizarse como "voluntarismo" o "ética de la charrette". [62] Este valor se encuentra comúnmente entre los arquitectos y diseñadores en ejercicio. El valor "voluntario" se basa en la creencia de que la buena arquitectura y el buen diseño requieren un compromiso que va más allá del tiempo preestablecido, el presupuesto del contable y las horas normales. [63] Implícitos en el valor "voluntario" están presentes elementos de la siguiente afirmación:
El valor del diseño “voluntario” puede verse como una reacción y un rechazo a la influencia y el control del cliente sobre el proyecto de diseño.
En la arquitectura contemporánea y el diseño industrial es habitual poner énfasis en la creación de soluciones de diseño novedosas, pero este énfasis suele ir acompañado de una falta de énfasis, igualmente común, en el estudio de la idoneidad de cualquier solución de diseño ya existente. [64]
El valor del diseño novedoso tiene raíces históricas que se remontan a los primeros movimientos de diseño como el modernismo , con su énfasis en "empezar desde cero". [65] La celebración de soluciones de diseño originales y novedosas es, por muchos diseñadores y académicos del diseño, considerada uno de los principales aspectos de la arquitectura y el diseño. Este valor del diseño a menudo se manifiesta a través de los métodos de trabajo de los diseñadores. Algunos arquitectos y diseñadores con su énfasis en la "gran idea" tendrán una tendencia a aferrarse a las principales ideas y temas de diseño, incluso si estos temas e ideas se enfrentan a desafíos insuperables. [66] [67] [68] Sin embargo, el énfasis en la novedad del diseño también está asociado con el progreso y las nuevas soluciones de diseño que, sin este énfasis, no verían la luz del día.
El valor de la novedad en el diseño no es generalmente aceptado ni en la arquitectura ni en el diseño. Esto se refleja en el debate en arquitectura, que se centra en si los edificios deben armonizar con el entorno en el que están situados o no. [69] También se debate si la arquitectura debe basarse en la topología y los estilos de diseño tradicionales, es decir, la arquitectura clásica y vernácula, o si debe ser una expresión de su tiempo. Las mismas cuestiones se indican en el ámbito del diseño industrial, donde se ha debatido si el diseño retro debe aceptarse o no como un buen diseño.
Un movimiento para basar el diseño arquitectónico en la comprensión científica y matemática comenzó con el trabajo temprano de Christopher Alexander en la década de 1960, Notas sobre la síntesis de la forma . Otros contribuyentes se unieron, especialmente en investigaciones de la forma a escala urbana, que dieron como resultado desarrollos importantes como Sintaxis espacial de Bill Hillier y el trabajo de Michael Batty sobre Análisis espacial . En arquitectura, la obra de cuatro volúmenes La naturaleza del orden de Alexander resume sus resultados más recientes. Una teoría arquitectónica alternativa basada en leyes científicas, como por ejemplo Una teoría de la arquitectura, ahora compite con las teorías puramente estéticas más comunes en la academia de arquitectura. Todo este cuerpo de trabajo puede verse como un equilibrio y a menudo un cuestionamiento de los movimientos de diseño que se basan principalmente en la estética y la novedad. Al mismo tiempo, los resultados científicos que determinan este enfoque de hecho verifican las tradiciones tradicionales y vernáculas de una manera que la apreciación puramente histórica no puede.
Los problemas sociales y ambientales se explican de una manera nueva, a partir de los fenómenos biológicos y de la interactividad de los grupos e individuos con su entorno construido. La nueva disciplina de la biofilia desarrollada por EO Wilson desempeña un papel importante a la hora de explicar la necesidad humana de un contacto íntimo con las formas naturales y los seres vivos. Esta visión de la conexión entre los seres humanos y el entorno biológico proporciona una nueva comprensión de la necesidad del diseño ecológico . Una extensión del fenómeno biofílico a los entornos artificiales sugiere una necesidad correspondiente de estructuras construidas que incorporen los mismos preceptos que las estructuras biológicas. Estas cualidades matemáticas incluyen formas fractales, escalas, simetrías múltiples, etc. Las aplicaciones y extensiones de la idea original de Wilson las llevan a cabo ahora Stephen R. Kellert en la hipótesis de la biofilia y Nikos Salingaros y otros en el libro "Diseño biofílico".
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