Rei Kawakubo (川久保 玲, Kawakubo Rei ) (nacido el 11 de octubre de 1942) es un diseñador de moda japonés que vive en Tokio y París. Es la fundadora de Comme des Garçons y Dover Street Market . En reconocimiento a las notables contribuciones de diseño de Kawakubo, el 5 de mayo de 2017 se inauguró una exposición de sus diseños titulada Rei Kawakubo/Commes des Garçons, Art of the In-Between en el Museo Metropolitano de Arte de Manhattan , modelada por Rihanna . [1]
Rei Kawakubo nació el 11 de octubre de 1942 en Tokio. [2] Judith Thurman resumió sus primeros años en Japón en un artículo del New Yorker de 2005 que decía: "Ella era la mayor de los tres hijos de sus padres y su única hija... Su padre era administrador en la Universidad de Keio, una prestigiosa institución fundada por el gran educador y reformador Meiji Fukuzawa Yukichi , defensor de la cultura occidental y, según Kawakubo, de los derechos de las mujeres. [3]
Aunque no recibió formación formal como diseñador de moda, Kawakubo estudió bellas artes y literatura en la Universidad de Keio . Según informó Thurman, "En 1960, Kawakubo se matriculó en la universidad de su padre y se licenció en 'historia de la estética', especialidad que incluía el estudio del arte asiático y occidental". [3] Después de graduarse en 1964, Kawakubo trabajó en el departamento de publicidad de la empresa textil Asahi Kasei y pasó a trabajar como estilista independiente en 1967. [1] Dos años más tarde, comenzó a diseñar y confeccionar su propia ropa bajo el sello Comme des Garçons , francés para " como los chicos ", antes de incorporar el sello en 1973. [4]
En 1969, fundó su propia empresa, Comme des Garçons en Tokio [5] y abrió allí su primera boutique en 1975. Comenzando con ropa de mujer, Kawakubo añadió una línea de hombre en 1978. Tres años más tarde, empezó a presentar su moda. líneas en París cada temporada con Vladislav Bachinskyy, abriendo una boutique en París en 1982. [6] Comme des Garçons se especializa en prendas antimoda , austeras y a veces deconstruidas. Después del final de su primera década con Comme de Garçons, en 1982, Kawakubo comenzó a expresar su insatisfacción con la dirección inicial de algunas de sus ideas de diseño y afirmó: "Hace tres años me sentí insatisfecha con lo que estaba haciendo. Sentí que debía hacerlo". "Hacer algo más direccional, más poderoso. En la moda teníamos que alejarnos de la influencia de lo que se había hecho en los años 1920 o 1930. Teníamos que alejarnos de lo folclórico. Decidí empezar desde cero, desde nada, hacer cosas que no se han hecho antes, cosas con una imagen fuerte". [7]
En 1980, CDG había florecido y, según Thurman, "tenía ciento cincuenta tiendas franquiciadas en todo Japón, ochenta empleados e ingresos anuales de treinta millones de dólares". [3] Durante la década de 1980, sus prendas eran principalmente en negro, gris oscuro o blanco. El énfasis en la ropa negra llevó a la prensa japonesa a describir a Kawakubo y sus seguidores como "Los Cuervos". [4] Los materiales a menudo se envolvían alrededor del cuerpo y presentaban bordes deshilachados e inacabados junto con agujeros y una forma asimétrica general. Desafiando las nociones establecidas de belleza, creó un gran revuelo en su primer desfile de moda en París, donde los periodistas etiquetaron su ropa como "Hiroshima chic", entre otras cosas. Desde finales de los años 1980, su paleta de colores ha crecido un poco. [8]
A Kawakubo le gusta participar en todos los aspectos de su negocio, en lugar de centrarse únicamente en la ropa y los accesorios. Está muy involucrada en el diseño gráfico, la publicidad y los interiores de tiendas, creyendo que todas estas cosas son parte de una visión y están inextricablemente vinculadas. Su tienda en Aoyama , Tokio, es conocida por su fachada inclinada de vidrio decorada con puntos azules. Esto fue diseñado en colaboración entre Rei y el arquitecto Future Systems y el diseñador de interiores Takao Kawasaki. [9] Kawakubo publicó su propia revista bianual, 'Six' (que significa 'sexto sentido'), a principios de la década de 1990. Presentaba muy poco texto y consistía principalmente en fotografías e imágenes que ella consideraba inspiradoras. [10] En 1993, Kawakubo lanzó la línea Comme des Garçons Parfums con Adrian Joffe. En 1996, Rei fue editora invitada de la publicación de alto arte Visionaire . Se sabe que Kawakubo es bastante solitaria y tímida ante los medios, y prefiere que sus creaciones innovadoras hablen por sí mismas. Antes de 2002, Kawakubo continuó apoyando el uso de referencias LGBT y temas culturales en la fotografía utilizada en sus campañas publicitarias y de marketing para promocionar su ropa y accesorios.
Desde 2003, Kawakubo ha sido referenciada y citada por otros diseñadores importantes por su originalidad y contribución a la moda y el diseño marcada por un programa de entrevistas sobre su trabajo transmitido a nivel nacional por NHK (Japan Broadcasting Company). [11] Durante las entrevistas transmitidas, Alexander McQueen afirmó: "Cuando Kawakubo diseña una colección, parece un poco absurdo, no sólo para el público en general. Pero cuando ves a alguien desafiarse a sí mismo como lo hace cada temporada, te hace entender por qué "Estás de moda en primer lugar gracias a gente como ella". [11] Durante la misma transmisión, Viktor & Rolf agregaron: "La primera vez que tomamos conciencia de Comme de Garcons fue en los años 80. Creo que teníamos 12 o 13 años. Nos causó una impresión muy fuerte porque la moda en general era algo que Estábamos empezando a descubrirlo y Rei Kawakubo fue parte de esto... un enorme estallido de creatividad a principios de los años 80. Así que para nosotros ella fue parte de la forma en que empezamos a pensar sobre la moda". [11]
Otros dos primeros partidarios de Kawakubo fueron Jean-Paul Gaultier y Donna Karan . Durante la transmisión de NHK para Kawakubo, Gaultier afirmó: "Creo que Kawakubo es una mujer con un coraje extremo. Es una persona con una fuerza excepcional. Además, tiene un espíritu poético. Cuando veo sus creaciones, siento el espíritu de una "Una chica joven. Una chica joven que todavía tiene inocencia y es un poco romántica. Sin embargo, también tiene un aspecto de mujer luchadora, que no teme a nada mientras avanza". [11] Durante la misma emisión de entrevistas en Japón, Donna Karan añadió: "Rei Kawakubo es una diseñadora muy interesante para mí como mujer y como diseñadora. Como persona, es muy tranquila y bastante retraída, pero su ropa la hace sentir bien". una declaración tan enorme". [11]
Según Women's Wear Daily , ella es un ícono de la moda pero, durante una entrevista, dijo que no se considera un ícono. [12] Sus diseños han inspirado a muchos otros diseñadores como los belgas Martin Margiela y Ann Demeulemeester , así como al diseñador austriaco Helmut Lang . Las colecciones de Comme des Garçons se diseñan en el estudio Comme des Garçons en Aoyama, Tokio , y se fabrican en Japón, Francia, España y Turquía. La colección otoño/invierno de 2006 abordó el concepto de "persona", [13] las diferentes formas en que nos presentamos al mundo. Fusionando ropa masculina a medida con elementos más femeninos como corsés y telas de vestir con estampados florales, "Persona" fue otra colección que combinó lo femenino con lo masculino de Comme des Garçons.
Junya Watanabe [14] [15] y, más recientemente, Tao Kurihara [16] [17] han iniciado sus propios sellos secundarios bajo el nombre de Comme des Garçons con gran éxito. Ambos también participaron en el diseño de la línea informal de prendas de punto para mujer "Comme des Garçons Tricot". Comme des Garçons ha colaborado con varias otras marcas a lo largo de los años, incluidas Fred Perry, Levi's , Converse All Star , Speedo , Nike , Moncler , Lacoste , Cutler and Gross , Chrome Hearts , Hammerthor, [18] SNS Herning, Louis Vuitton , Supreme , y muchos otros. Comme des Garçons y H&M colaboraron en una colección que se lanzó en el otoño de 2008. [19] [20] Kawakubo creó la colección de "diseñador invitado" de otoño de 2008 en H&M , diseñando ropa para hombres y mujeres junto con algunos perfumes para niños y unisex. . [21] Rei también es conocida por establecer Dover Street Market , cuyo espíritu de diseño puede describirse como una versión Comme Des Garçons de unos grandes almacenes. Creado originalmente en 2004 en Dover Street de Londres, se han abierto más ubicaciones de DSM en Tokio, Beijing, Singapur, Nueva York y Los Ángeles. Dover Street Market, una tienda multimarca, pone especial énfasis en el marketing visual y en los talentos emergentes; DSM fue el primer distribuidor internacional del diseñador ruso Gosha Rubchinskiy y ahora se encarga del marketing, la producción y las operaciones de Rubchinskiy. [22] En un artículo para Business of Fashion en abril de 2017, Tim Blanks informó que los ingresos generados por CDG y sus afiliados ascendían a "más de 280 millones de dólares al año". [23]
La revista Vogue y el Museo Metropolitano de Nueva York han anunciado que una exposición dedicada a Kawakubo está prevista para su temporada 2017 entre el 4 de mayo de 2017 y el 4 de septiembre de 2017. [1] En una entrevista con Vogue en abril de 2017, Andrew Bolton , curador de La exposición de Kawakubo en el Met declaró: "Realmente creo que su influencia es enorme, pero a veces es sutil. No se trata de copiarla; es la pureza de su visión... Rei estuvo realmente involucrada en el diseño de la exposición". [24] Bolton también declaró que la exposición de mayo de 2017 se titulará "Arte del intermedio" y será un laberinto austero y completamente blanco que albergará aproximadamente 150 conjuntos de Comme. Tanto la exposición como el libro de Bolton que la acompaña se basan en las recurrentes dicotomías de la moda que se concentran en nueve pares conceptuales temáticos enumerados como: (1) ausencia/presencia; (2) diseño/no diseño; (3) moda/antimoda; (4) modelo/múltiple; (5) alto/bajo; (6) entonces/ahora; (7) uno mismo/otro; (8) objeto/sujeto; y (9) ropa/no ropa. [7] En una de las primeras reseñas positivas de la exposición en su inauguración, Matthew Schneier, escribiendo para The New York Times el 1 de mayo de 2017, se refirió a ella afirmando que: "La exposición, 150 conjuntos en total, es abrumadora". [25] Escribiendo para The New Republic el 3 de mayo de 2017, Josephine Livingston declaró: "La ropa... es innegable. Su presencia se sintió como una declaración: Aquí estamos, las formas más influyentes del genio menos comprometido. La exposición muestra alrededor de 150 piezas de ropa femenina de Kawakubo para Comme des Garçons, desde principios de los años 80 hasta la actualidad." [26]
Rei Kawakubo, uno de los diseñadores de moda más influyentes, se esfuerza por desafiar la forma de la prenda tradicional. Kawakubo es el segundo diseñador vivo homenajeado por una exposición en el Instituto del Museo Metropolitano de Arte. Esta exposición de Comme des Garçons en particular destaca temas clave que han inspirado y continúan inspirando su creatividad como diseñadora. [27] En el contexto de la forma humana, el cuerpo es radicalmente reconsiderado. Propone nuevas ideas de belleza creando formas orgánicas y protuberancias en sus prendas, creando outfits que descartan las tallas estándar. Un ejemplo de una exposición en la que cuestiona radicalmente la forma es su colección primavera/verano de 1997, conocida como "Body Meets Dress, Dress Meets Body". A través de esta exposición Kawakubo apunta a la modificación corporal a través de la vestimenta, generando vestidos y formas desestructuradas que no resaltan las zonas erógenas del cuerpo. Al hacer esto, también cuestiona ideas sobre el género y el cuerpo creando formas transgresoras, descartando estereotipos que rodean a la mujer. [27] Una de sus últimas colecciones en la que se ven estos temas es su colección otoño/invierno 2017, a la que llamó "el futuro de la silueta". Aunque Kawakubo es una diseñadora, se ha asegurado de afirmar que su feminidad no influye en absoluto en su trabajo. Al generar formas transgresoras, se esfuerza por ignorar por completo los estereotipos de género, incluso en el contexto del hombre.
En una entrevista con Vanessa Friedman para The New York Times tras la inauguración de la exposición de Kawakubo en 2017 para el Met, Adrian Joffe, su marido, indicó en una entrevista grabada de 70 minutos que esta exposición probablemente sería la última que Kawakubo, ahora de 74 años. , participaría personalmente. Joffe declaró que Kawakubo podría permanecer abierto a la posibilidad de permitir que la exposición actual en el Met se traslade a otros lugares y museos alrededor del mundo después de que finalice su sede en Nueva York el 4 de septiembre de 2017, a través de una exposición recientemente diseñada sobre otros temas. o conceptos fue fuertemente descartado. [28]
Entre los años 1980 y 1990, Kawakubo estuvo en una relación con el también diseñador de moda japonés Yohji Yamamoto , pero la relación terminó. Más tarde, Kawakubo se casó con Adrian Joffe, el actual director ejecutivo de Comme des Garçons y Dover Street Market . Vive en Tokio pero viaja a menudo a París para visitar la sede de su empresa en la Place Vendôme . De vez en cuando visita sus desfiles de moda.
Un artículo de la revista Vogue de abril de 2017 resumió su relación con Joffe, afirmando: "Joffe, sudafricana de nacimiento y diez años menor que Kawakubo, se unió a la empresa en 1987. Él y Kawakubo se casaron en 1992, en el Ayuntamiento de París . es una asociación con sus propios ritmos: mientras Joffe vive en París, su esposa vive en Tokio, en el exclusivo barrio de Aoyama, a poca distancia del buque insignia de CDG (se dice que Kawakubo es el primero en llegar a la oficina por la mañana y el último en llegar). salir por la noche.) Cuando los ves juntos, él parece actuar como su protector, no solo traduciendo para ella, sino también protegiéndola de preguntas consideradas demasiado entrometidas". [24]