Georgiy Aleksandrovich Rubchinskiy ( ‹See Tfd› Russian: Георгий Александрович Рубчинский ; born 29 June 1984), known as Gosha Rubchinskiy ( ‹See Tfd› Russian: Гоша Рубчинский ), is a Russian fashion designer, photographer and the founder of his eponymous brand ( ГОША РУБЧИНСКИЙ). [1] Rubchinskiy se inspira en la caída de la Cortina de Hierro , la cultura callejera y juvenil rusa y sus experiencias para crear sus colecciones, llevando la iconografía rusa, tanto del pasado como del presente, al escenario mundial a través de sus desfiles y sus imágenes.
Rubchinskiy nació en Moscú en 1984 en una familia rusa y más tarde asistió a la Escuela Superior de Tecnología y Diseño de Moscú. [2] Rubchinskiy quería trabajar en moda a una edad temprana, y en la universidad comenzó a trabajar en peluquería y maquillaje, lo que lo colocó en los círculos de la moda de Rusia. [3]
En referencia a la descripción de la URSS de la Guerra Fría de Ronald Reagan , la primera colección de Rubchinskiy, Empire of Evil, se presentó a fines de 2008 para la primavera/verano 2009. Su segunda colección, Growing and Expanding , se mostró en una iglesia ortodoxa en desuso convertida en gimnasio en los suburbios de Moscú. La tercera colección de Rubchinskiy, The sunrise is not far behind the mountains , consistió en tres partes: un video grabado en San Petersburgo, un libro de fotografías y la colección en sí. En 2010, el diseñador presentó su cuarta colección, Slave , como parte de la instalación Fashion East Menswear. Rubchinskiy ha estado trabajando con Comme des Garçons desde 2012. [4]
En el verano de 2011, Gosha lanzó el proyecto Transfiguration en un espacio de galería adjunto a un taller de fotografía y un skate-park en la isla de New Holland en San Petersburgo, Rusia, un área que había estado cerrada al público durante los 300 años anteriores. [5] El libro Transfiguration , realizado con la ayuda del editor Junsuke Yamasaki y el director artístico Pavel Milkyakov, se publicó en 2012. [6] Le siguió la película dos años después que personificó su identidad de marca: hombres jóvenes fuertes con expresiones vulnerables que visten un uniforme derivado de la música punk de los 80 y la cultura del skate de los 90. Haciendo referencia al pasado ortodoxo de Rusia a través de destellos de pinturas religiosas y una banda sonora que va desde la suite Firebird de Igor Stravinsky hasta tATu, la película ilumina un país que atraviesa una agitación política, económica y cultural al tiempo que demuestra que su creador pertenece a una generación postsoviética empeñada en el cambio creativo. [7]
En agosto de 2014, IDEA Books publicó Crimea/Kids , una revista fotográfica de 80 páginas que exploraba la fascinación de Rubchinskiy por la juventud rebelde de Rusia y sus formas de escape a través del tabaco, el skate y el graffiti. Para el próximo libro Youth Hotel, Rubchinskiy vuelve a tratar los temas soviéticos que trató en su reciente colección de 1984 , donde trazó paralelismos entre la sociedad de vigilancia totalitaria ficticia de George Orwell y la de su país natal en la actualidad. [8]
Para su desfile SS17 en Pitti Uomo , Gosha Rubchinskiy presentó una colección en tres partes: un desfile, una película y una serie de fotografías, ambas tituladas El día de mi muerte , exhibidas en la feria y luego publicadas como libro por IDEA. La Manifattura Tabacchi de Florencia proporcionó el telón de fondo para todas ellas; una fábrica abandonada construida en la década de 1930 por el régimen fascista del Estado, que tiene un parecido sorprendente con la arquitectura soviética. [9] En este espectáculo, Rubchinskiy también se asoció con la marca italiana de ropa deportiva Fila , con FILA x Gosha Rubchinskiy mostrando sudaderas con la marca y zapatillas personalizadas con escritura cirílica. [10]
En 2016, lanzó una fragancia , junto con un nuevo libro de fotografías para acompañarla, titulado Perfume Book , que presentaba a una de las musas de cabeza rapada de Rubchinskiy fotografiada en España. [11] El mismo año, Gosha lanzó la nueva etiqueta PACCBET, junto con Tolia Titaev, un patinador profesional y musa del diseñador. El nombre, que ya apareció como eslogan en algunos de los diseños de Rubchinskiy, también es un símbolo de la nueva generación emergente de patinadores rusos. [12]
Tras el anuncio de la colaboración a largo plazo de Gosha Rubchisnkiy con Adidas Football de cara al Mundial de 2018 , el diseñador eligió la ciudad de Kaliningrado para su primer desfile en Rusia desde 2009. [13] La colección O/I 17 inspirada en el fútbol se presentó en el Centro Regional de Cultura Juvenil, que actualmente ocupa el edificio de la Bolsa de Valores de Königsberg . Su convocatoria de casting abierta fue respondida por jóvenes de todo el país. Un documental Apart , presentado por una plataforma editorial y online con sede en Moscú INRUSSIA, está protagonizado por tres jóvenes que viajaron desde toda Rusia para participar en el desfile en el enclave más occidental del país. [14] Dirigida por Papaya Dog, la película es un testimonio poético y hermoso de las vidas de la juventud postsoviética de Gosha, contada sin hipérboles ni dramatismo. La guía y revista de viajes de Kaliningrado , que incluye enigmáticas fotografías en blanco y negro de Kirill Gluschenko, arroja luz sobre la singular convergencia histórica de la arquitectura alemana y soviética de la ciudad y tiene como objetivo guiar a los visitantes por Kaliningrado de una manera amigable. La revista se presentó en la feria en enero de 2017 y dio inicio a la colaboración de Gosha con el programa editorial de INRUSSIA. [15]
Durante la presentación de su colección primavera/verano 2018 en San Petersburgo , Gosha Rubchinskiy reveló su colaboración con Burberry . [16] La colección, inspirada en el fútbol y la estética rave rusa, es esencialmente una carta de amor a esa escena de los 90. Fue seguida por el lanzamiento de un zine de edición limitada [17] que ofrece una mirada íntima a la revolución cultural underground nacida de las cenizas de la Rusia soviética a finales de los 80 y principios de los 90. Dando más contexto a la colección y su inspiración, el zine de San Petersburgo sirve como una guía contextual a través de la cultura rave underground de Rusia, presentando fotos capturadas en clubes nocturnos tan icónicos como Tunnel y Planetarium, así como entrevistas exclusivas con las figuras clave del movimiento. [18]
En febrero de 2017, la marca y el equipo de skate PACCBET, respaldados por Rubchinskiy, viajaron al sur de California para reunirse con los skaters estadounidenses Dolan Stearn, Julian Klincewicz y su equipo. Durante el viaje, fusionaron sus respectivos mundos en un breve documental, que serpenteaba por la superficie de hormigón y escombros de California. [19] La película se presentó junto con la segunda colección de РАССВЕТ en el Museo del Comercio de París en junio de 2017. Una revista titulada "Goodbye America" y el lookbook de la marca completaron el proyecto de tres partes. [20]
En abril de 2018, Rubchinskiy anunció en Instagram que la marca homónima terminaría "tal como la conocían". [21] Afirmó que la marca ya no crearía colecciones de temporada y que "algo nuevo" estaba por venir. [22] En una charla traducida por Vogue, Rubchinskiy comentó: "Cada idea tiene un tiempo y lo que quería expresar, lo expresé. Creo que en el estado en el que existe [Gosha Rubchinskiy], es una buena condición para terminar esta historia y comenzar una nueva". [23] Todavía no ha habido noticias sobre cómo cambiará la marca, mientras que algunos creen que Rubchinskiy usará esta libertad para trabajar en proyectos independientes dentro de la marca, como su fotografía, que el diseñador ya integró en la marca. [ ¿ Investigación original? ]
En 2020, la marca PACCBET de Rubchinskiy colaboró con el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin y creó una serie de artículos inspirados en obras maestras de pinturas y grabados japoneses de la época Edo. [24]
El 1 de octubre de 2021, Rubchinskiy presentó su colaboración con la actriz rusa Renata Litvinova . Una exposición de su fotografía bajo el nombre de "Viento del Norte" se presentó en la galería Triumph de Moscú. Rubchinsky también trabajó como estilista y decorador de la pieza teatral del mismo nombre de Litvinova, puesta en escena en 2017. La serie de fotografías sumergió aún más al público en el mundo "oscuro y lúgubre" de la historia de "Viento del Norte". [25]
El 13 de diciembre de 2023, Kanye West anunció el nombramiento de Rubchinskiy como jefe de diseño de su marca, Yeezy. [26] Esto se produjo después de varias publicaciones de Rubchinskiy en las que se burlaba de su participación con West e insinuaba que estaba detrás del diseño de la mercancía Vultures de West . [27]
El éxito de Rubchinsky y Demna Gvasalia de Vetements atrajo una enorme atención hacia la llamada estética "postsoviética". [28] La tendencia no se limitó a las grandes cadenas de tiendas como Urban Outfitters y Topman que comenzaron a vender prendas con eslóganes cirílicos, sino que también condujo a un renacimiento en el diseño de ropa en Rusia y Ucrania. [29] La lista de marcas que contribuyeron a la tendencia de la ropa urbana postsoviética incluía a Sputnik 1985, Volchok , Mech, LECHARLATAN, R-SSA, Podmost, Syndicate, Otocyon, Artem Shumov, Anastasia Dokuchaeva, Yasya Minochkina, Turbo Yulia, Alexandr Rogov y muchas otras. [30] [31] [32] [33]
En diciembre de 2018, un joven de 16 años afirmó que Rubchinskiy lo presionó para que le enviara fotografías explícitas de sí mismo. [34] El joven incluyó capturas de pantalla como prueba. [35] Poco después, otro hombre afirmó que Rubchinskiy también solicitó fotografías explícitas. [34] Rubchinskiy negó las acusaciones. [34]