Coming Home es el quinto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense New Found Glory . Fue producido por la banda junto con Thom Panunzio y lanzado el 19 de septiembre de 2006 a través de Geffen Records . [1] Escrito y grabado en la Morning View Mansion en Malibú, California durante 2005, Coming Home tiene como tema lírico estar lejos de casa y de los seres queridos. [2] El álbum marca un alejamiento del trabajo anterior de la banda, implementando un sonido más estratificado y de medio tiempo que presenta varios instrumentos de piano , teclado y cuerdas más comparables al rock clásico que a su estilo pop punk habitual . [3] [4] [5]
A pesar de algunas reacciones negativas debido al cambio de estilo musical, Coming Home cosechó críticas positivas y comentarios retrospectivos. [6] [7] [8] Particularmente conocidas por su perspectiva madura, [9] [10] [11] las canciones se consideran las más "suaves" de la carrera de New Found Glory. [12]
Se lanzó un sencillo, " It's Not Your Fault ". El álbum debutó en el puesto número ocho en la lista Billboard Rock Albums y en el puesto número diecinueve en el Billboard 200. [13] El álbum fue el último lanzamiento de la banda en un sello importante , ya que dejaron Geffen Records al año siguiente antes de firmar con sellos independientes Bridge Nine y el sello de larga trayectoria Epitaph Records .
Tras el lanzamiento y la prolongada gira de su cuarto álbum, Catalyst (2004), que incluyó un papel de telonero en el American Idiot Tour de Green Day , [14] [15] la banda quedó agotada y buscó un descanso prolongado. Pudieron tomarse dos meses de descanso y reagruparse después, algo que no habían hecho anteriormente durante su carrera. [16] El quinteto decidió adoptar un nuevo enfoque para el proceso de composición de Coming Home , en lugar de las habituales "jams en el autobús de gira y el camerino", se mudaron juntos a una casa en Malibú, California, llamada Morning View Mansion para escribir y hacer demos de nuevo material. [17] [18] A pesar de esto, el compositor principal y guitarrista principal , Chad Gilbert, llevó a la mansión un libro que contenía más de 40 ideas de riffs que había escrito durante la gira anterior. [19] El baterista Cyrus Bolooki explicó que, "La idea es que podamos estar sentados, viendo la televisión, y de repente decir, 'Oye, tengo una idea. Hagámoslo'. Siempre hemos querido hacer algo así, pero nunca estuvimos seguros de cómo hacerlo. Sé que todos los chicos están muy emocionados de entrar a la casa, pasar el rato y hacer algo de música". [18] La banda pasó cuatro meses en Malibú con el ingeniero de estudio y amigo de muchos años Paul Miner , desde agosto de 2005 hasta noviembre, y finalmente se fueron con 14 demos terminados para presentar a su sello discográfico. [18] [20]
Las demos finalizadas en Malibú llamaron la atención de Thom Panunzio , quien además de su trabajo de producción ( Tom Petty , Bruce Springsteen , Ozzy Osbourne ), se desempeñó como ejecutivo de Geffen Records . [24] La banda se sintió halagada por el interés de Panunzio, aceptando de inmediato la colaboración. [24] El quinteto había decidido no trabajar con Neal Avron, quien había producido los tres álbumes anteriores de la banda, ya que querían probar algo diferente. [25] El líder de la banda , Jordan Pundik, explicó que "amamos a Neal. Neal es increíble y es uno de nuestros amigos más cercanos. Pero después de tres discos con él, después de escribir esos discos y de que muchas otras bandas comenzaran a salir y se volvieran populares, queríamos probar algo diferente". [25] Después de escuchar una demo de "On My Mind", Panunzio estaba ansioso por trabajar en el proyecto. Pundik recordó que "una de las canciones que realmente lo hizo decir 'OK, quiero hacer esto' fue esa canción 'On My Mind'. Esa canción realmente lo atrapó. Thom ha hecho de todo, desde las Go-Go's hasta Bob Dylan , por lo que es muy completo en música". [25]
La banda entró en el estudio de grabación privado de Jackson Browne llamado Groovemasters en enero de 2006, después de que Panunzio sugiriera que sería un lugar de grabación adecuado. [24] New Found Glory se esforzó por lograr un "sonido de guitarra clásica limpia" al grabar, utilizando un amplificador Vox AC30 en casi todo el disco. [21] El amplificador, conocido por su sonido "tintineante" de gama alta, se utilizó con varias guitarras clásicas en el estudio, incluyendo una Fender Tele , una Les Paul , una Gibson 335-S y una Rickenbacker . [21] Gilbert se entusiasmó diciendo que "suena enorme. Cuando pones nuestros viejos discos y nuestro nuevo disco, en realidad hay menos guitarras en nuestro nuevo álbum, pero suena más grande". [21] Jordan Pundik también explicó; "él [Panunzio] le trajo esta onda clásica, especialmente con los tonos que consiguió. Aprendimos que no tenemos que duplicar 15 gabinetes Mesa y distorsionarlo todo para que suene grande". [17] Pundik también habló del deseo de la banda de desafiarse musicalmente; "Por lo general, con cada disco pensamos, 'Tenemos que poner la canción punk rápida o a la gente no le gustará', pero esto no fue nada de eso". [17] Admitió que se escribieron alrededor de treinta canciones, incluidas algunas canciones de ritmo rápido, pero se excluyeron porque "realmente no encajaban". [25] Steve Klein , el principal letrista y guitarrista rítmico de la banda , también elogió a Panunzio por ayudar a la banda a traer nuevos elementos a su sonido. Describiendo las sesiones como "la mejor experiencia de grabación de mi vida", añadió: "Es una mansión vacía donde pudimos montar todo nuestro equipo, nos despertamos y escribimos canciones. Estábamos muy relajados y pudimos marcar nuestro propio ritmo. Todo en el disco suena mucho más a rock clásico porque Thom ha hecho un montón de discos de rock clásico como Tom Petty y Bruce Springsteen y Ozzy, y la lista sigue y sigue. De alguna manera trajo este elemento diferente a nuestra banda. Este disco está menos impulsado por la guitarra y más impulsado por la melodía, más que cualquier otro de nuestros discos". [26]
Una pista, la canción acústica con tintes folk "Too Good to Be", no fue escrita hasta la última parte de la grabación, solo se escribió en minutos mientras estábamos en el estudio. Jordan Pundik bromeó diciendo que "lo gracioso es que esa es la canción que pensarías que escribimos sentados en una playa alrededor de una fogata". [17] Si bien todas las canciones fueron escritas principalmente en guitarra , Chad Gilbert también grabó melodías en piano, a pesar de su habilidad limitada en el instrumento. [21] Gilbert explicó que "cuando escribimos las canciones, un par de canciones comenzaron en piano, como las melodías. Entonces, en la preproducción, hice el piano. Pero no soy muy bueno, puedo escribir melodías, pero solo uso dos dedos, mis dedos índices". [21] Panunzio posteriormente trajo a Benmont Tench ( Tom Petty and the Heartbreakers ) para tocar las partes de teclado , piano y órgano a lo largo del álbum. [17] Paul Buckmaster dirigió las secciones de cuerdas para «When I Die» y «Boulders», mientras que la banda de indie rock Eisley , compuesta por tres hermanas, incluida la entonces prometida de Gilbert , Sherri DuPree , [23] proporcionó coros femeninos para siete pistas del álbum. [22] [27] [28] Una vez que finalizó el proceso de mezcla y masterización del disco, la banda le pidió a Autumn de Wilde , mejor conocida por sus retratos y fotografía comercial de músicos, que fotografiara la portada y el folleto del álbum . [29] Chad Gilbert declaró más tarde que estaba «realmente orgulloso», citando la música como «la más edificante» que la banda había escrito jamás, [20] mientras que Pundik agregó que Coming Home sería «la que resistirá la prueba del tiempo». [17]
Los críticos musicales coincidieron en que Coming Home representa un sonido más "maduro" que el que se había escuchado anteriormente de la banda. [2] El tono suave del álbum y el sonido con más capas se atribuyen a la inclusión de otros instrumentos musicales como teclados , piano y cuerdas , al mismo tiempo que su configuración tradicional basada en el rock de guitarra , bajo y batería . [4] Muchos fanáticos de la banda inicialmente se sorprendieron por la dirección del álbum. [35] De hecho, el periodista musical Nick Mindicino reflexionó más tarde sobre cómo la banda había "creado algo verdaderamente ingenioso e inesperado: un disco sombrío, honesto, pulido y pop-alternativo". [35] Andrew Sacher de BrooklynVegan señaló cómo la banda "cambió su pop punk engreído por una forma de rock alternativo más cálida, más suave y, a menudo, impulsada por baladas" en Coming Home . [36] En un artículo de 2014 para Contactmusic , Joe DeAndrea también señaló cómo el álbum tenía "un sonido musicalmente mucho más ajustado con un enfoque en melodías y letras "maduras" en lugar de riffs pop-punk rockeros". [8] Lo más distintivo entre los arreglos musicales de Coming Home es que solo tres de las trece pistas del álbum ("Hold My Hand", "Taken Back by You", "Too Good to Be") contienen tempos altos de más de 130 pulsaciones por minuto . [37] [38] [39] A diferencia de su trabajo anterior, con canciones pop punk de ritmo rápido como " My Friends Over You " y " Truth of My Youth " (ambas con más de 150 bpm), [40] [41] varias pistas como "Oxygen", "Make Your Move", "When I Die", "Connected" y "Boulders" contienen tempos "moderadamente lentos" de no más de 80 bpm. [30] [33] [42]
Antes del lanzamiento del álbum, Chad Gilbert explicó: "Las canciones son todas bastante diferentes, sonoramente hablando" y dijo que el sencillo principal " It's Not Your Fault " tiene "guitarras grandes y completas y una línea de piano que se extiende a lo largo de todo el álbum. Es bastante himno, y la voz de Jordan nunca ha sonado mejor". [29] El guitarrista también señaló que el sonido de guitarra más limpio del álbum se atribuyó a los pequeños efectos de distorsión utilizados en comparación con álbumes anteriores, al tiempo que describió "On My Mind" como "este giro moderno de New Found Glory en una canción de rock clásica ". [21] Brendan Manley de Alternative Press llamó al álbum una "declaración de sentimiento que se destaca en la discografía de NFG", [43] mientras que The Palm Beach Post opinó que, " Coming Home es similar, en espíritu, al canto de los años 90 de los brillantes Smoking Popes de Chicago . La entrega vocal de Jordan Pundik se enrosca en la dulzura, en lugar de un gruñido. Envuelto alrededor de lindas líneas de entrada de diario en el alegre, estilo años 80 "Hold My Hand" y las súplicas sinceramente protectoras de "It's Not Your Fault". [44] Jack Foley de Indie London escribió "Las guitarras de Gilbert son nítidas, animadas y frescas, mientras que las melodías vocales son lo suficientemente fuertes como para que todos canten en algún momento. Tomemos como ejemplo el alegre y alegre "Too Good To Be". "Es vibrante en todos los sentidos, con algunos riffs de guitarra gloriosamente alegres y algunas capas vocales finas, con ritmos casi de palmas". [45]
Salt Lake Tribune dijo que el álbum "abandona en gran medida el punk-by-numbers que dominó los esfuerzos anteriores para volverse un poco más personal en cuanto a las letras, volviéndose así más accesible". [46] Alan Sculley de The Daily Herald explicó que " Coming Home prácticamente deja atrás cualquier elemento punk. Las canciones siguen rockeando, basta con notar el golpe que dan "Hold My Hand" o "Connected". Pero la banda reduce el tempo de prácticamente todas las canciones". [25] El escritor de Scene Point Blank, Chris Abraham, señaló: " Coming Home todavía abarca las cosas que hacen que New Found Glory sea genial. Letras identificables, estribillos tan melódicos y pegadizos que tengo las manos rojas por no haber comprado un guante y, a pesar de un tono más suave, todavía puedo imaginarme volviéndome loco cantando estas canciones en vivo". [47] El fundador de AbsolutePunk, Jason Tate, advirtió que "es crucial que abandonéis cualquier expectativa preconcebida para este álbum. Si estáis esperando que se repitan los álbumes anteriores de la banda, os vais a llevar una decepción total. Aunque los coros y los estribillos para cantar a coro podrían competir con lo mejor de cualquiera de sus álbumes anteriores, es el enfoque melódico más lento de las canciones lo que realmente hace que el álbum cobre vida y respire por completo". [48] Rae Alexandra de la revista Kerrang! calificó el álbum de "un gran cambio" y sugirió que "NFG está haciendo lo que será, con diferencia, la mayor apuesta de su carrera. Algunos de vosotros ni siquiera los reconoceréis inmediatamente; no es rápido, no es forzado, pero -de una forma totalmente nueva- se eleva". [49] En un artículo anterior de Kerrang! En un artículo que analiza el álbum, Alexandra escribió que "It's Not Your Fault" muestra "más madurez -y piano- que nunca antes", mientras que "When I Die" es "discreta con acentos orquestales", lo que la convierte en "uno de los momentos más hermosos de Coming Home ". [34] Corey Apar de AllMusic estuvo de acuerdo y afirmó que "desde el empaque del álbum hasta la naturaleza cómoda de la música, en realidad se siente más maduro de una manera que es pegadiza sin parecer preocuparse por la accesibilidad radial". [50]
“Siempre hay canciones sobre la muerte que son realmente tristes, pero ésta es una canción alentadora que me da fuerza”. [17]
— Chad Gilbert , describiendo "When I Die", una canción escrita sobre la muerte de su padre.
En cuanto a la letra, el álbum trata específicamente sobre cómo lidiar con el tiempo que pasaron separados en las relaciones y los problemas familiares mientras estaban de gira. [2] El tono más serio del álbum se ha atribuido a la vida familiar en desarrollo de la banda (incluidos nuevos matrimonios e hijos). [50] Alan Sculley de The Daily Herald explicó que " Catalyst marcó un movimiento hacia un material un poco más maduro y serio sobre las relaciones y los problemas de la vida. Esa dirección lírica es aún más pronunciada en Coming Home ". [25] La banda se inspiró particularmente en los primeros discos de los Beatles , [17] [51] viendo a Chad Gilbert escribir letras junto a Pundik y el letrista principal Steve Klein por primera vez. [21] Gilbert explicó que "siempre he sido parte de la música y siempre he escrito la música para la banda, pero nunca he sido parte de las letras. Esta vez sentí que para tener el mejor disco, teníamos que hacer las cosas de manera diferente. Eso es lo que lo hizo destacar de esa manera". [21] En cuanto al título del álbum, Gilbert detalló que las canciones "están todas unidas por este tema de querer volver a casa", [29] mientras que el baterista Cyrus Bolooki dijo que la canción principal fue una de las primeras canciones escritas para el álbum y después de evaluar la letra "era una frase que encajaba bien con lo que queríamos que el disco comunicara". [16]
Jordan Pundik dijo más tarde: "No estoy comparando mi banda con los Beatles en absoluto, pero sus [primeros] discos eran canciones sencillas sobre el amor y las relaciones, y la gente podía identificarse con sus canciones porque entendían lo que intentaban decir. Eso es lo que me recuerda este disco. No hay metáforas raras. Es simplemente directo, llevas el corazón en la manga". [51] Steve Klein enfatizó el cambio de humor con respecto a su álbum anterior al afirmar: "Creo que en cada disco que hacemos intentamos capturar un período de tiempo. Al escribir las canciones de Coming Home fue más positivo que negativo. Sentí que en el último disco, Catalyst , éramos muy negativos en cuanto a las letras. Puedes decirlo por los títulos "All Downhill From Here" y "This Disaster", era un disco más pesado. Coming Home, por otro lado, te lleva a un lugar diferente. Es el disco que siento que hemos estado esperando hacer durante toda nuestra carrera, tomando todo lo que la gente ama de NFG y llevándolo al siguiente nivel". [19] El bajista Ian Grushka explicó además: "Realmente sólo hablamos de cosas personales que nos han afectado de primera mano, nuestras canciones tratan de emociones en lugar de una agenda política". [16] La canción "When I Die" fue escrita por Gilbert sobre la muerte de su padre. [21] Cuando escribió inicialmente la sección de puente para la canción, Gilbert encontró la experiencia emocionalmente agotadora y tuvo que abandonar el estudio para componer. [21] A pesar de esto, mantiene que si bien la canción es "triste", sigue siendo "una buena tristeza". [21] Reflejó esto en las notas del álbum al agregar: "Es una canción sobre aceptar la muerte y encontrar el lado positivo de la situación. Ya no tengo miedo de morir porque tengo a mi padre allí esperándome al otro lado". [22]
Coming Home fue anunciado por primera vez en junio de 2006, con la banda citando una fecha de lanzamiento programada para septiembre, con el sencillo principal " It's Not Your Fault " precediendo al álbum en julio. [29] "It's Not Your Fault" fue lanzado a la radio el 25 de julio; ese mismo día, "Hold My Hand" fue publicado en línea. [52] [53] El video musical de "It's Not Your Fault" eventualmente haría su debut mundial el 1 de agosto a través de Total Request Live . [54] El 29 de agosto, la banda reveló la lista de canciones del álbum. [55] Una semana antes del lanzamiento del álbum, la banda publicó una carta abierta simulada a Lionel Richie , quien también estaba a punto de lanzar un nuevo álbum del mismo nombre la semana siguiente. La banda amenazó en broma con titular su próximo proyecto Dancing on the Ceiling (el álbum de Richie de 1986), [56] escribiendo: "Felicitaciones esta semana por el lanzamiento de su nuevo CD Coming Home - ¡qué título tan increíble! Aunque suena familiar, ¿dónde escuchamos eso antes? Ah, sí, es el nombre de nuestro nuevo CD que sale el martes 19 de septiembre. Nuestro nuevo sencillo y video es 'It's Not Your Fault'. Oye... todavía no hemos escuchado tu canción... Envíanos una copia". [56]
El 11 de septiembre de 2006, Coming Home estuvo disponible para streaming a través de la cuenta PureVolume de la banda . [57] El álbum fue lanzado el 13, 19 y 25 de septiembre en Japón , Norteamérica y el Reino Unido respectivamente. [58] [59] [60] Tras el lanzamiento, la banda anunció una gira de 34 fechas por Norteamérica que se extendería desde Cincinnati hasta Boston , con el apoyo de Early November y Cartel . [54] [61] La banda había planeado inicialmente lanzar la canción principal "Coming Home" o "On My Mind" como segundo sencillo, [26] sin embargo, debido a problemas internos en Geffen Records, cualquier plan de lanzamiento adicional fue descartado. Justo después del lanzamiento del álbum, Jordan Schur, el presidente del sello, perdió su trabajo. [43] Sin un enfoque en el disco inmediatamente después, recuerda Pundik, "Todo se vino abajo y Coming Home simplemente se olvidó. El disco no tuvo ninguna oportunidad". [43] En noviembre y diciembre de 2006, se embarcaron en una corta gira por el Reino Unido con Say Anything . [62] Más tarde, el sello ofrecería a la banda un nuevo contrato bajo un sello subsidiario llamado Octone Records , sin embargo, la banda se negó y se separó del sello [43] a principios de 2007. [63] A pesar de esto, la banda continuó de gira en apoyo del álbum, girando con Fall Out Boy en enero de 2007. [64] Hicieron una gira por Japón como parte del Punk Spring Fest y luego por Australia durante una semana con Paramore . [65] En abril de 2007, aparecieron en el festival Groezrock en Europa y tocaron en el festival The Bamboozle al regresar a los EE. UU. [66] [67] El 6 de septiembre de 2022, Coming Home se lanzó en vinilo por primera vez a través de Take This to Heart Records y Parting Gifts Records. La primera edición se limitó a 2000 copias que se agotaron en solo un minuto de ser lanzadas. La segunda edición se anunció poco después con otras 2000 copias impresas. La segunda edición se agotó en el primer día, lo que convirtió a Coming Home oficialmente en el lanzamiento discográfico más exitoso y esperado en la carrera de la banda. La segunda edición está programada para enviarse a principios de 2023. [68]
Coming Home obtuvo elogios casi universales de los críticos musicales tras su lanzamiento y ha sido ampliamente considerado como uno de los mejores lanzamientos de la banda. [8] [74] Los elogios a menudo se centraron en la "composición madura y matizada" del álbum y la musicalidad más lenta. [9] Consideradas como un alejamiento de su trabajo anterior, las canciones han sido descritas como las más "suaves" de la carrera de New Found Glory, [12] pero aún empleando "el talento firmemente establecido del grupo para escribir melodías fuertes". [25] El escritor de Daily Trojan, Nick Mindicino, ha afirmado que si bien el álbum a menudo se pasa por alto en la discografía de la banda , sigue siendo "verdaderamente su mejor trabajo". [35] En un artículo de 2019 que clasificaba a las 100 mejores bandas de pop punk, el escritor de Consequence of Sound, Killian Young, afirmó que " Sticks and Stones y Catalyst aún representan el pico comercial de la banda, pero Coming Home de 2006 sigue siendo una joya en su discografía de mitad de carrera. Animado por jubilosos toques de piano, el álbum presenta melodías fuertes y canciones de amor más refinadas". [75] El fundador de AbsolutePunk, Jason Tate, elogió el cambio de dirección del álbum con respecto al material anterior, y señaló cómo "el álbum nos golpea cuando los meses de verano se desvanecen y el aire se dobla ante la embestida del otoño. Por cierto, el termómetro musical de la banda sigue intacto. En lugar de un álbum lleno de himnos de verano, han lanzado la música perfecta para ver caer las hojas de los árboles". Continuó añadiendo que Coming Home "ciertamente tiene las cualidades que podrían convertirlo en un clásico con el tiempo". [48] Corey Apar de AllMusic le otorgó al álbum una calificación de cuatro estrellas y elogió el "espíritu relajado de Coming Home ". Enfatizó el nuevo enfoque al agregar, "la banda ahora está en posición de simplemente disfrutar sin necesidad de forzar a la fuerza los ganchos empalagosos por las gargantas de cualquiera que esté cerca. No se equivoquen: este es un álbum de New Found Glory de principio a fin. Está lleno de melodía, personalidad y todos los mejores atributos de su trabajo anterior presentados de una manera que se vuelve más memorable con cada escucha". [50] Brendan Manley de Alternative Press fue unánimemente positivo y le otorgó una calificación perfecta de cinco estrellas. Señaló que el álbum "extrae sus mejores cualidades. Comenzando con el excelente "Oxygen", Coming Home cuenta con ritmos tartamudeantes, guitarras con cuerpo y armonías vocales bañadas en oro.NFG ha hecho el mejor álbum de su carrera". [31] Paul Hagen deLa revista Big Cheese le otorgó una calificación de cuatro estrellas y elogió la experimentación de la banda. Elogió especialmente el trabajo de guitarra, que describió como "conmovedor y memorable". Más tarde resumió Coming Home como un disco "creativo, serio y emotivo". [69] El periódico de Texas , The Dallas Morning News, también dio una reseña favorable y describió el álbum como un "disco sobrio, pero feliz, que recuerda los días de formación de la banda en sonido y espíritu". [70] Simon Vozick-Levinson, crítico de Entertainment Weekly , le otorgó al álbum una calificación de "B" y destacó la madurez que se encuentra entre las canciones: "Al igual que Green Day y Blink-182 antes que ellos, New Found Glory, un quinteto nacido en Florida, ha superado la actitud malcriada que los hizo famosos". [71]
Alex Lai de Contactmusic también señaló que, "Quienes están familiarizados con el trabajo anterior de NFG se llevarán una sorpresa. Comenzando de una manera más relajada de lo esperado, "Oxygen" es una gran balada de amor, seria en tono pero que conserva la capacidad del grupo para producir un estribillo pegadizo. Lejos de ser un experimento único, estas son en realidad las características del álbum y, como Blink-182 antes de entrar en pausa, New Found Glory ha permitido que su música madure". [32] Jack Foley de Indie London , le dio al álbum cuatro estrellas de cinco y lo describió como "absolutamente atractivo". Al mencionar las pistas destacadas, agregó: "El discreto "Make Your Move" deja caer algunos riffs en cascada hermosos, mientras que los acordes de piano que abren "It's Not Your Fault" dan paso a una canción inspiradora sin esfuerzo". [45] La revista People declaró que Coming Home es "su mejor álbum hasta ahora", [31] mientras que Dan Aquilante de The New York Post le otorgó una puntuación de tres estrellas de cuatro y escribió que el álbum es "una mezcla inteligente y estilística rica en armonías vocales, impulsada por descansos de guitarra y piano. La noción de volver a la familia, los amigos y los días mejores conecta las 13 pistas". [72] La publicación de rock británica Kerrang! le otorgó al álbum una calificación de "genial" de cuatro K!. Rae Alexandra opinó que Coming Home "muestra un nuevo nivel de sensibilidad y sutileza; una nueva visión de las armonías y las melodías". Señaló que si bien el álbum no es tan inmediato como el material anterior, "te conmoverá mucho más profundamente a largo plazo. Es esperanzador; erudito; ejecutado con maestría. Es todo lo que New Found Glory ha estado logrando todo este tiempo; y es todo lo que nunca supimos que tenían dentro. Absolutamente impresionante". [49] El periódico de Florida , The Palm Beach Post, también fue muy favorable y calificó el álbum con una "A−". Escribieron: "Está todo escrito en términos hermosamente vulnerables, sin sarcasmo, que lo gritan a los cuatro vientos, con una alegría inconsciente en las letras, los do-do-dos y los aplausos apagados que encuentran una corriente dulce y genuina de emoción sin sacrificar el filo. La interpretación de Pundik nunca es empalagosa, irónica o tonta. Subrayadas por el fuerte ritmo del baterista Cyrus Bolooki, las canciones son como una cinta de mezclas prefabricada sobre los altibajos de hacerse honestamente vulnerable a otro ser humano. Bravo". [44] Rock SoundEl periodista Tim Newbound calificó el álbum con un nueve sobre diez y elogió especialmente la progresión de la banda. Escribiendo que "New Found Glory ha alcanzado la mayoría de edad. Su estilo punk-pop contundente de antes puede haber menguado temporalmente, pero su habilidad para escribir melodías inductoras en medio de una entrega sincera solo se ha intensificado. La voz nasal de Pundik ahora ha florecido en un tono más completo, complementando perfectamente la musicalidad más melodiosa y madura de su banda. De primera categoría". [73]
Coming Home recibió reconocimiento en las listas de fin de año compiladas por los medios musicales. Alternative Press incluyó el álbum en su lista de "Álbumes esenciales" de fin de año, y el editor Leslie Simon escribió: "Desde los acordes iniciales de "Oxygen" hasta el etéreo sonido de "Boulders", admito que me enamoré de este álbum la primera vez que lo escuché". [76] En la lista de los "30 mejores álbumes del año" compilada por el personal de AbsolutePunk , el álbum se ubicó en el puesto número doce, y Jason Tate señaló: " Coming Home presenta un sonido elegante de los pop-punkers de Florida New Found Glory. No son tímidos a la hora de sacar las baladas, ni son tímidos a la hora de acumular puntos en nuestra lista". [77] Mientras que el escritor del personal de AbsolutePunk, Drew Beringer, colocó "Connected" del álbum en su lista que contiene sus temas favoritos de 2006. [78]
* denota una lista desordenada
Coming Home debutó en el puesto número ocho de la lista Billboard Rock Albums y justo dentro del top veinte de la lista principal Billboard 200 , en el puesto número diecinueve, con ventas de 83.123. [80] El álbum también entró en la lista Billboard Tastemaker Albums en el puesto número trece. La lista Tastemaker no se decide por las ventas de discos, sino que se compila clasificando los nuevos álbumes en función de "un panel influyente de tiendas independientes y pequeñas cadenas regionales". [81] Las ventas del álbum cayeron rápidamente y el álbum salió de la lista después de 6 semanas. [82] Para 2008, el álbum había vendido 145.000 copias en los EE. UU. [83]
En general, esto marcó una caída en el rendimiento en comparación con sus dos lanzamientos anteriores; Catalyst (2004) y Sticks and Stones (2002) debutaron en el Billboard 200 en el número tres y cuatro respectivamente, [82] cada uno vendiendo más de 500,000 unidades. [84] Sin embargo, con solo el lanzamiento del sencillo " It's Not Your Fault ", la banda ha citado la falta de promoción y apoyo de Geffen Records como un factor. [85] De hecho, después de dejar Geffen por las razones antes mencionadas y firmar con el sello independiente Epitaph Records , el siguiente lanzamiento de la banda, Not Without a Fight (2009), encabezó la lista de álbumes independientes de Billboard y entró en el Billboard 200 en el número doce, [ 82] [86] a pesar de una filtración de Internet potencialmente dañina seis semanas antes de su lanzamiento. [87]
Todas las pistas están escritas por New Found Glory
El siguiente personal contribuyó a Coming Home , según lo adaptado de las notas del álbum . [22]
Nueva gloria encontrada
Músicos adicionales
Producción
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