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Regina Carter

Regina Carter (nacida el 6 de agosto de 1966) es una violinista de jazz estadounidense . Es prima del saxofonista de jazz James Carter .

Primeros años de vida

Carter nació en Detroit y fue uno de los tres hijos de su familia. [1]

Comenzó a tomar lecciones de piano a los dos años, después de tocar una melodía de oído para el profesor de piano de su hermano. Después de que tocara deliberadamente la nota final incorrecta en un concierto, el profesor de piano le sugirió que aprendiera a tocar el violín, indicándole que el método Suzuki podría ser más propicio para su creatividad. La madre de Carter la inscribió en la Detroit Community Music School cuando tenía cuatro años y comenzó a estudiar violín. [2] Continuó estudiando piano, así como claqué y ballet. [3]

De adolescente, tocó en la división juvenil de la Orquesta Sinfónica de Detroit . Mientras estaba en la escuela, pudo recibir clases magistrales de Itzhak Perlman y Yehudi Menuhin . [3]

Carter asistió a la escuela secundaria Cass Technical High School con una amiga íntima, la cantante de jazz Carla Cook , quien le presentó a Ella Fitzgerald . En la escuela secundaria, Carter actuó con la Orquesta Cívica de Detroit y tocó en un grupo de pop-funk llamado Brainstorm. Además de tomar lecciones de violín, también tomó lecciones de viola, oboe y coro. [3]

Carter estaba estudiando violín clásico en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston cuando decidió pasarse al jazz. Se trasladó a la Universidad de Oakland en Rochester, Michigan , donde se especializó en jazz bajo la dirección de Marvin "Doc" Holladay. También estudió y actuó con el trompetista Marcus Belgrave . A través de Belgrave, Carter pudo conocer a músicos activos en la escena del jazz de Detroit, incluido Lyman Woodard . Se graduó en 1985. Después de graduarse, enseñó cuerdas en las escuelas públicas de Detroit. Necesitando un cambio de aires, se mudó a Europa y vivió en Alemania durante dos años. Mientras hacía contactos, trabajó como niñera para una familia alemana y enseñó violín en una base militar estadounidense. [4]

Carrera

Regina Carter en Bach Dancing & Dynamite Society , Half Moon Bay, CA, 1 de marzo de 2020

Carter regresó a los EE. UU. y se hizo famosa por primera vez como violinista del quinteto de pop-jazz femenino Straight Ahead en 1987, [5] con Cynthia Dewberry, Gayelynn McKinney, Eileen Orr y Marion Hayden. A principios y mediados de la década de 1990, Branford Marsalis dijo: "Ellas realmente tienen swing". Lanzaron un trío de álbumes en el sello Atlantic Jazz , incluido su debut homónimo, Body and Soul , y Look Straight Ahead . Carter se lanzó como solista antes del lanzamiento de su tercer álbum, Dance of the Forest Rain . En 1991 dejó la banda y se mudó a la ciudad de Nueva York. [5]

Mientras estuvo en Nueva York era relativamente desconocida y realizó trabajos acompañando a artistas como Aretha Franklin , Lauryn Hill , Mary J. Blige , Billy Joel y Dolly Parton . También tocó con Max Roach y Oliver Lake , además de estar en el String Trio of New York . Carter trabajó en los álbumes Intermobility (1993), Octagon (1994) y Blues...? (1996) con el grupo. [6]

Mientras estaba con el trío, lanzó su primer CD en solitario, Regina Carter (1995). Dedicado a su madre, Something for Grace fue lanzado en 1997. Realizó una gira con Wynton Marsalis para la producción de 1997 Blood on the Fields . Luego cambió de compañía discográfica de Atlantic Records a Verve Music Group , lo que le permitió más libertad artística, y lanzó Rhythms of the Heart (1999). [6] El álbum Motor City Moments , que rinde homenaje a su ciudad natal, fue lanzado en 2000. [7]

En diciembre de 2001, dio un concierto en Génova usando Il Cannone Guarnerius , un violín fabricado en 1743 y que alguna vez fue propiedad de Niccolò Paganini . [8] El violín fue legado a Génova después de la muerte de Paganini en 1840. El nombre del instrumento se le da porque se puede lograr un sonido "explosivo". Carter fue invitada a tocar después de los incidentes de los ataques del 11 de septiembre como un gesto de solidaridad. Fue la primera músico de jazz y la primera afroamericana en tocar el instrumento. [9] Más tarde grabó Paganini: After a Dream para Verve Records . [8] El álbum presentó obras clásicas de Maurice Ravel y Claude Debussy , y Cinema Paradiso de Ennio Morricone . [9]

I'll Be Seeing You: A Sentimental Journey , el sexto CD de Carter, fue concebido como un álbum tributo a su difunta madre, que incluía algunos de sus favoritos, así como estándares estadounidenses de los años 1920 a 1940. Algunas canciones incluyen "Blue Rose" ( Duke Ellington ), " Sentimental Journey " ( Les Brown ), " A-Tisket, A-Tasket " ( Ella Fitzgerald ), así como " I'll Be Seeing You ". [10]

Activa como educadora, mentora y defensora del método Suzuki, Carter ha impartido talleres y clases magistrales en numerosas instituciones. Fue artista residente en su alma mater, la Universidad de Oakland, de 2007 a 2018. También ha impartido clases en el campamento de verano de jazz del Stanford Jazz Workshop . [11] [12] En 2018, fue nombrada directora artística del campamento de jazz femenino de New Jersey Performing Arts.

Durante la década de 2000, Carter actuó al frente de un quinteto. En 2005, participó en el álbum Listen Here! de Eddie Palmieri , que ganó un premio Grammy al mejor álbum de jazz latino. En mayo de 2006, realizó una gira con Darryl Harper (clarinete), Xavier Davis (piano), Alvester Garnett (batería) (aún con ella en 2011) y Matt Parish ( contrabajo ).

En septiembre de 2006, Carter recibió una beca del Programa MacArthur Fellows , también conocida como "beca para genios". El premio incluye una subvención de 500.000 dólares a lo largo de cinco años, y el comité declaró lo siguiente sobre Carter:

Regina Carter es una maestra del violín de jazz improvisado. Aunque su trabajo se nutre de una amplia gama de influencias musicales ( Motown , Afrocubano , Swing , Bebop , Folk y World ), ha creado una voz y un estilo característicos. ... Las interpretaciones de Carter resaltan el potencial a menudo pasado por alto del violín de jazz por su potencial lírico, melódico y percusivo. Su formación temprana como músico clásico se refleja en la fluidez, la gracia y el equilibrio de su interpretación. El repertorio de Carter mantiene una firme conexión con lo familiar mientras se aventura en direcciones nuevas e inesperadas. ... A través del arte con un instrumento que ha sido definido predominantemente por la tradición clásica, Carter es pionera en nuevas posibilidades para el violín y para el jazz. [13]

En 2018, Carter recibió el premio Doris Duke.

Carter se casó con Alvester Garnett en Detroit, Michigan, el 5 de septiembre de 2004. Garnett es el baterista de su banda. [14] Ha residido en Maywood, Nueva Jersey . [15]

Discografía

Como líder o co-líder

Con el Trío de Cuerdas de Nueva York

Con Kenny Barron

Con Anthony Davis

Con Mark Helias

Con Elliott Sharp

Con Cassandra Wilson

Con Steve Turre

Con James Carter

Con Sir Simon Rattle , Luther Henderson , Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham y Lena Horne

Con Carmen Lundy

Con Joe Jackson

Con Eddie Palmieri

Con Danilo Pérez

Con Wynton Marsalis

Con el Cuarteto de Cuerdas Soldier

Con Dave Soldier

Referencias

  1. ^ "¿Regina Carter 1963?". Biografía Hoy . 16 (3). Omnigraphics, Inc.: 29 2007. ISSN  1058-2347.
  2. ^ Biografía Hoy , pág. 30.
  3. ^ abc Biografía Hoy , pág. 31.
  4. ^ Biografía Hoy , págs. 32–33.
  5. ^ ab Biografía Hoy , pág. 33.
  6. ^ ab Biografía Hoy , pág. 34.
  7. ^ Biografía Hoy , pág. 35.
  8. ^ ab "Regina Carter". Verve Records. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2006. Consultado el 17 de abril de 2007 .
  9. ^ ab Biografía Hoy , pág. 36.
  10. ^ Biografía Hoy , pág. 37.
  11. ^ Susan M. Barbieri (febrero-marzo de 2002). "Motor City Maverick". Revista Strings, n.º 100. Archivado desde el original el 17 de mayo de 2007. Consultado el 17 de abril de 2007 .
  12. ^ Rob Hochschild (13 de febrero de 2001). "String Master". Berklee News. Archivado desde el original el 10 de abril de 2007. Consultado el 17 de abril de 2007 .
  13. ^ Biografía Hoy , págs. 37–38.
  14. ^ Biografía Hoy , pág. 40.
  15. ^ Steinberg, David. "Jazz and all that", Albuquerque Journal , 13 de julio de 2012. Consultado el 17 de mayo de 2016. "'Una vez que me convertí en músico de jazz, quise hacer un disco de música del mundo, pero el sello consideró que no había salida, por así decirlo, para ese tipo de discos. Pero aun así quería hacerlo', dijo Carter en una entrevista telefónica desde su casa en Maywood, Nueva Jersey".

Notas

Enlaces externos